а два года спустя принял участие в выставке отвергнутых Берлинским Сецессионом художников «Моста» и в том же году стал членом группы.
ШЕДЕВР 11
Эрих Хеккель. Мужской портрет. 1919. Цветная гравюра на дереве, 70,2–54,0 см. Государственный кунстхалле, Карлсруэ
©Эрих Хеккель «Мужской портрет», 1919, BILD-KUNST/ УПРАВИС, 2025
Изменение взгляда на мир очевидно в «Мужском портрете». За этим названием скрывается созданный после войны в Остерхольце автопортрет художника. В письме своему другу Фейнингеру в мае 1919 года Хеккель описал спокойствие этого места, которое оживило в нем воспоминания о войне. Примитивные и угловатые формы, темные и землистые цвета гравюры на дереве соответствуют физическому и психологическому состоянию ветерана войны. Особенно бросается в глаза нездоровый зеленый цвет кожи – признак депрессии. Он изобразил себя с осунувшимся, с серьезным и задумчивым лицом, испещренным морщинами словно шрамами, а острый подбородок покоится на сложенных, в жесте, напоминающем молитву, руках, но его взгляд направлен в сторону, как будто он не знает, кому адресовать свою мольбу и есть ли в ней смысл.
В 1911 году он путешествовал по Богемии и острову Фермарн в Балтийском море с Кирхнером и Хеккелем, участвовал вместе с ними в важных групповых выставках.
В отличие от насыщенных цветов, которые характеризовали стиль группы того времени, Мюллер использовал бледные, землистые тона. Работы, которые он почти не датировал, и часть тех, которые он уничтожил, отличались графичностью и стремлением к плоскостности изображений. Его интерес к достижению матового результата в живописи привел его к экспериментам с темперой, что повлияло на других членов группы. В декабре 1915 года художник оформил фресками, гобеленами из крапивы и скульптурами вестибюль здания Сецессиона на берлинской улице Курфюрстендамм.
ШЕДЕВР 12
Отто Мюллер. Пейзаж с желтыми натурщицами. Ок. 1919. Джутовый, холст, масло, 70,2–90,8 см. МОМА, Нью-Йорк
В несколько декоративной композиции «Пейзаж с желтыми натурщицами» заметно увлечение художника древнеегипетским искусством. Фигуры не индивидуальны, естественны в своей наготе, пребывают в гармонии с природой. Темперные краски на крупнозернистом холсте придают картине приглушенное цветовое звучание, отчего она напоминает фреску.
Во время Первой мировой войны, в июле 1916 года, Мюллер был призван на службу и принимал участие в боях во Франции и России. В апреле 1919 года Мюллер получил должность профессора Государственной академии художеств и прикладных искусств в Бреслау, где преподавал последние 11 лет своей жизни. Студенты восхищались его нетрадиционными методами преподавания, антибуржуазным образом жизни и товарищескими отношениями с ними.
Машка не последовала за Мюллером в Бреслау, и они расстались, но продолжили поддерживать близкие отношения. Его последующий брак со студенткой Академии Эльсбет Любке продлился всего с 1922 по 1927 год, несмотря на то, что в 1925 году у них родился сын.
Начиная с 1924 года художник путешествовал по странам Юго-Восточной Европы. Отто Мюллер умер от хронической болезни легких в 1930 году, вскоре после свадьбы со своей последней любовью Эльфридой Тимм.
Макс Пехштейн родился в 1881 году в Цвиккау, в семье рабочего и этим отличался от других. Он не смог получить аттестат зрелости, а, оставив в 15 лет государственную школу в Цвиккау, начал учиться на художника. Однако его отец был готов поощрять очевидный талант сына, поэтому в 1900 году он позволил ему поступить в Школу искусств и ремесел в Дрездене. В 1902 году Макс перешел в Академию художеств, выполнял декоративные и монументальные проекты для фресок и уже тогда отличался мастерством. Чтобы заработать на жизнь, он занимался коммерческой графикой, проектировал лампы и мебель, узоры для обоев и дизайн для упаковок сигарет, с чем связана его склонность к декоративности. Благодаря одной из фресок Пехштейн в 1906 году был принят в сообщество художников «Мост».
Искусство Макса Пехштейна принесло ему особое положение в группе. Он был единственным художником с академическим образованием, но стремился освободиться от его условностей, ориентируясь на других художников «Моста».
Пехштейн во время учебной поездки в Италию осенью 1907 года познакомился с творчеством Джотто, с энтузиазмом воспринял римскую и этрусскую фресковую живопись. Обратный путь пролегал через Париж, где он познакомился с искусством фовистов и убедил ван Донгена стать членом «Моста».
В 1910 году Берлинский сецессион не взял на выставку его работы, и Пехштейн принял участие в создании Нового сецессиона. В том же году его творчество получило первое официальное признание: художник получил Саксонскую государственную премию. А в 1912 году Берлинский сецессион пригласил его (единственного из всей группы) принять участие в своей ежегодной выставке. После этого последовало его немедленное исключение из «Моста». Когда в 1914 году Пауль Фехтер опубликовал первую монографию об экспрессионизме, он особо отметил творчество Пехштейна, рассматривая остальных членов «Моста» как его последователей. В период с 1916 по 1922 год вышло три монографических издания о художнике. Это необычно раннее признание среди коллекционеров, музеев и художественных критиков, продолжавшееся до 1933 года, резко контрастирует с отношением к его картинам после Второй мировой войны.
В 1908 году Пехштейн первым из художников «Моста» переехал из тихого Дрездена в Берлин. Там он в 1911 году он совместно с Кирхнером основал Институт современного обучения живописи, который должен был обеспечить двум художникам дополнительный доход. Однако им удалось найти всего двух учеников, поэтому они прекратили свои попытки.
Еще во время своего пребывания в «Мосте» Пехштейн был очарован тихоокеанской культурой и эстетикой Палау, изучая ее примеры в Дрезденском этнологическом музее.
Пехштейн в 1918 году присоединился к художникам «Ноябрьской группы», поддерживающим социальную революцию в Германии. Когда в 1933 году к власти пришла национал-социалистическая партия, Пехштейн был вынужден отказаться от работы художника и был уволен с должности профессора Академии художеств, где он работал с 1922 года. Кроме того, нацистский режим включил его картины в мюнхенскую выставку «Дегенеративное искусство», а его работы были изъяты из государственных музеев. После окончания Второй мировой войны Пехштейн был восстановлен в должности преподавателя и получил множество наград за свои работы. Он умер в Западном Берлине в 1955 году.
ШЕДЕВР 13
Макс Пехштейн. Желто-черная майка. 1910. Холст, масло, 68–78 см. Музей группы «Мост», Берлин
©Макс Пехштейн «Желто-черная майка», 1910, BILD-KUNST/ УПРАВИС, 2025
В этой работе Пехштейн достиг той непосредственности выражения, которая также характерна для произведений Кирхнера и Хеккеля. Однако его живопись отличалась от картин двух его друзей-художников более мягкими, декоративными линиями и отказом от резкого контраста дополнительных цветов.
На картине «на переднем плане изображена позирующая в купальном костюме постоянная модель «Моста» Френци. Схематический фризовый рисунок купальщиков на заднем плане, на фоне летнего пейзажа, был вдохновлен резьбой по дереву с островов Палау из Дрезденского музея. Все персонажи изображены в беззаботном единении с природой. Пехштейн написал их фигуры схематично, быстро набросав контуры. В пейзаже луг и деревья на заднем плане обрамлены коричневыми
