коллективной деятельности, а также такие качества личности, как трудолюбие, целеустремленность, «чувство локтя», творческая активность и др.
Хоровое пение — один из самых массовых и доступных видов детского исполнительства — формирует позитивное отношение ребенка к окружающему миру, запечатленному в музыкальных образах, к людям, к самому себе. Уже в младшем школьном возрасте, знакомясь с лучшими образцами хоровой музыки, дети учатся индивидуально-личностной оценке разнообразных явлений музыкального искусства.
«Каждый класс — хор!», — к этому должен стремиться учитель музыки, считал Д. Б. Кабалевский, композитор и педагог, создатель отечественной концепции массового музыкального образования и воспитания; Достичь такого положения можно лишь в том случае, если педагог отчетливо представляет себе многообразие задач хорового пения в учебно-воспитательном процессе, согласуя их с возрастными особенностями младших школьников, уровнем общего и музыкального развития конкретного класса или хорового коллектива.
Как правило, начинающий хоровой коллектив (или класс) не имеет «общего музыкального знаменателя». У детей часто отсутствует координация между слухом и голосом, что влияет на чистоту интонирования; диапазон голоса ограничен (смещен вниз или вверх от так называемой примарной зоны звучания), звук форсированный либо открытый («белый»), иногда сиплый; дыхание поверхностное, небольшое по объему; артикуляционный аппарат зажат; произношение текста при пении неосмысленное, маловыразительное, исполнение ритмически пассивно. Вот далеко не полный перечень негативных явлений, встречающихся на начальном этапе обучения младших школьников. Для их преодоления педагог должен научить ребят пению в унисон, работать над расширением диапазона детского голоса, над дыханием (умением распределять его по фразам), дикцией, артикуляцией, правильным звукообразованием, ансамблем и строем, а также развивать навыки пения а capella, двухголосного пения и др.
Произведения, включенные в данный сборник, не одинаковы по своей сложности. Педагог составляет репертуарный список, исходя из содержания учебной темы (см. темы и разделы программ по предмету «Музыка» для начальной школы), а также певческих возможностей класса или хорового коллектива. Именно поэтому мы намеренно отказались от конкретных советов по разучиванию двухголосных произведений.
В сборнике три раздела. Первый раздел содержит сочинения русских и западноевропейских композиторов-классиков, преимущественно лирического, песенного характера. Вот некоторые рекомендации для работы над ними.
При разучивании «Вечерней песни» М. Мусоргского следует обратить внимание на мелодию, которая как бы «вращается» вокруг неизменного интервала кварты ля—ре. Этот изобразительный прием, дополненный «колышущимся» аккомпанементом, придает музыке черты неподвижности и успокоения. При исполнении необходимо найти такие звуковые краски, которые исключили бы монотонность, однообразность пения.
В «Старинной французской песенке» П. Чайковского нужно добиваться контрастного звучания крайних частей (legato) и середины (non legato). Точности исполнения требует и пунктирный ритм в каденциях. На этом произведении можно совершенствовать навыки цепного дыхания.
«Песенка» Ж. Б. Люлли исполняется как вокализ. Педагог выбирает гласный звук или слог в зависимости от того, над каким характером звукообразования нужно работать в классе.
«Вокализ» Ф. Абта можно разучивать с названиями нот (сольфеджировать), а также на гласные звуки или слоги. Следует добиваться ровного звучания гласных, изменяя их в каждой фразе, подбирая наиболее яркие сочетания для кульминации. Это позволит превратить вокальное упражнение в концертный номер.
В «Зиме» И. С. Баха мелодия должна быть плавной, не прерываться. Следует тщательно пропевать гласные в распевах. Произведение можно разучивать без сопровождения, чтобы дети научились прислушиваться к звучанию мелодии в унисон. Пение с сопровождением должно развивать полифонический слух детей.
«Dignare» Г. Ф. Генделя — молитвенное песнопение, обращенное к Богу. Для его исполнения необходимы эмоциональная строгость и сдержанность, интонационная и ритмическая точность, широкое дыхание, контрастность динамики (р—f). Латинский текст предполагает единообразное «округленно-прикрытое» произношение гласных.
При исполнении «Волшебного цветка» Л. Бетховена необходимо настроить ребят на точное воспроизведение первого звука (из-за отсутствия вступления к песне), а также легкое светлое звучание первых тактов.
В «Заходе солнца» Э. Грига определенную трудность представляет интонирование широких ходов мелодии (вторая половина песни). В «Вечерней песне» А. Тома можно последовательно разучить всем классом (хором) мелодии каждого голоса, после чего попытаться петь на два голоса. Выразительность исполнения обоих произведений зависит от того, насколько точно учащиеся смогут передать их внутренний эмоциональный строй, неповторимый звуковой колорит.
«Времена года» Ц. Кюи, «Окликание дождя» А. Лядова, «Купался бобер» П. Чайковского, «Счастье» Г. Телемана, «Детские игры» В. А. Моцарта написаны в подвижном темпе. Разучивая их, следует добиваться точного интонирования мелодии, активной артикуляции, ритмической определенности, короткого дыхания перед началом фраз.
Во второй раздел сборника вошли образцы русского музыкального фольклора и песни разных народов мира. На примере этих сочинений школьники знакомятся с интонационным и жанровым разнообразием народной музыки, традициями фольклорного музицирования.
Несложные в мелодическом и ритмическом отношении песенки, заклички, потешки, игры служат основой для формирования певческих навыков на начальном этапе хоровой работы с детьми. Многие из них можно использовать в качестве распеваний на уроках и хоровых занятиях («Выйди, выйди, солнышко», «Колыбельная» и др.). Рекомендуется разучивать песни «с голоса», как это обычно происходит в народном быту, разыгрывать, изображая их сюжетную основу и действия персонажей, дополнять пение танцевальными движениями, инструментальным сопровождением, активно включать пение солистов, отдельных групп хора.
Традиции народного пения дают основание уже в начальной школе активно развивать навыки двухголосия. Работу целесообразно начинать с песен, имеющих выдержанный подголосок («Пойду ль я, выйду ль я», «Перед весной»), затем перейти к песням с самостоятельной контрастной линией второго голоса («Как у наших у ворот», «Скворцы прилетели», «На горе-то калина», «Ой, в лесу есть калина» и др.) и с терцовым двухголосием («У зари-то, у зореньки», «Родные просторы» и др.). Доступной формой овладения навыками вокального ансамбля являются несложные каноны. По мере совершенствования унисонного пения можно разучивать каноны сначала на два, а затем и на три голоса («Кума моя, кумочка», «Добрый мельник», «Музыканты», «Братец Яков»).
Работу над двухголосными произведениями рекомендуется осуществлять с применением разнообразных частных методик, используя донотную графику, ручные знаки, нотную запись, игровые приемы («живая клавиатура», «эхо» и др.). Это определенным образом поможет развивать слуховую активность учащихся.
Шуточные песни («Со вьюном я хожу», «Дударики-дудари», «Весенний праздник», «Черный козел», «Ученая коза» и др.) помогают детям научиться петь в оживленном темпе или даже скороговоркой.
Третий раздел сборника — самый большой по объему. Представленные в нем песни современных композиторов разнообразны по жанрам и творческой манере авторов. Их можно условно разделить по степени сложности.
С начинающими (детьми шести-семи лет) полезно разучивание и исполнение таких одноголосных произведений, как «Песня о Москве» Г. Свиридова, «Возвращайся, песенка!» В. Кикты, «Песенка-считалка» В. Жарова, «Песенка Слоненка и мышей» Б. Чайковского, «Поросята строят дом» И. Ефремова, «Песенка-небылица» М. Ройтерштейна, «Розовая песенка» И. Якушенко, «Песенка солнечных зайчиков» И. Казенина, «А у меня есть
