новгородцам оказали трудящиеся районов области, не подвергавшихся оккупации: Боровичского, Любытинского, Окуловского, Пестовского, Хвойнинского, Дрегельского, Мошенокого, Опеченского, Валдайского и Крестецкого. Каждый из районов прислал в Новгород строительную бригаду. На их основе образовались трест Новгородстрой и городской ремонтно-строительный трест. В экспозиции можно видеть фотографии восстановительных работ.
Велик труд строителей. Их руками Новгород возрожден из пепла и руин. В экспозиции фотографии трех лучших строителей тех лет: каменщика В. А. Беднягина, штукатура М. В. Трофимова, каменщика и штукатура А. М. Павловой.
Послевоенное строительство и благоустройство Новгорода осуществляются по генеральному плану. Он был разработан коллективом архитекторов под руководством крупнейшего советского архитектора А. В. Щусева. План определил районы жилых и промышленных зон, мест отдыха, создание охранных зон вокруг памятников архитектуры и т. д. Первоначальный вариант генерального плана восстановления Новгорода позже был изменен. Изменения эти состояли главным образом в расширении города, увеличении этажности его застройки.
В 1947 году было завершено строительство высоковольтной линии, и Новгород получил энергию Волховской ГЭС.
Фотографии показывают отдельные этапы строительства города, его благоустройство. К 1953 году Новгород был полностью восстановлен.
Начиная с 1953 года Новгород быстро развивается как крупный промышленный город Северо-Запада страны, центр области с развитым сельским хозяйством.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОТДЕЛ
На втором этаже музея в 14 залах размещается экспозиция художественного отдела. Она состоит из произведений древнерусского искусства, картин русских и советских художников и изделий прикладного искусства.
В экспозиции представлены редчайшие памятники русской иконописи и прикладного искусства, начиная с XI века, ряд первоклассных произведений русской живописи XVIII–XIX веков, произведения советских художников и скульпторов, поступившие в отдел в последние годы.
До революции музей в Новгороде художественного отдела не имел. После Октября в губернии было собрано большое количество произведений искусств. Эти произведения и коллекция, переданная Новгороду Ленинградским музейным фондом и Государственным Русским музеем, послужили основой для Новгородского художественного музея, открывшегося 8 декабря 1925 года. После Великой Отечественной войны возрожденный художественный музей вошел в качестве отдела в состав Новгородского историко-архитектурного музея-заповедника.
В первом зале экспонированы произведения искусства XI–XIV веков. Все они, кроме иконы «Петр и Павел» (XI в.), созданы в Новгороде, являвшемся одним из самых крупных культурных центров древней Руси.
Икона «Петр и Павел», исполненная в киево-византийских традициях, очевидно, была написана в Киеве. С XII века она находилась в Новгородском Софийском соборе, с XVI века вошла в состав главного иконостаса. Это высокохудожественное произведение древнерусского искусства отличается красотой цвета, отточенностью рисунка и благородной постановкой фигур.
Рядом экспонируется оклад с иконы «Петр и Павел». В начале XII века его заказал новгородским серебряникам князь Гавриил, внук Владимира Мономаха. Оклад сделан из позолоченного серебра в технике чеканки и басменного тиснения (пластины, изображающие одежды, относятся к XVII в.).
Ранние новгородские фрески и иконы разнообразны по манере живописи. По-видимому, в XII веке в городе существовало несколько художественных мастерских. Они представлены фресками Николо-Дворищенского собора, собора Рождества Антониева монастыря и Софийского собора. На их основе формировалась самобытная новгородская школа с ярко выраженными демократическими вкусами. Однако внутри школы постоянно сосуществовали два течения — официальное, связанное с церковными кругами, и народное.
Ярким примером демократического направления в живописи XII века является двусторонняя икона «Знамение богоматери». С ней связана легенда об отражении новгородцами суздальских войск, напавших на Новгород в 1169 году. Первоначальная живопись сохранилась только на одной стороне иконы, где изображена композиция «Апостол Петр и Наталия»; лицевая сторона испорчена позднейшей живописью. Фигуры Петра и Наталии низкорослы и большеголовы, выразительные лица их отличаются живостью и задушевностью. Краски яркие, сочные. Манера письма размашистая и тяготеет к фресковой живописи.
Икона «Никола Липный». Мастер Алекса Петров, 1294 г.
Памятники XIII века представлены иконами «Сошествие во ад» (из Тихвина) и «Никола Липный».
Ранний памятник новгородской иконописи «Никола Липный» (храмовая икона церкви на Липне) имеет подпись художника и дату создания — 1294 год. Автор ее Алекса Петров — один из первых известных живописцев древней Руси.
Композиция иконы разработана с учетом официальных церковных традиций, но образ Николы трактован в народном духе. Николай Чудотворец в народе считался защитником обездоленных, и он изображен добрым русским святителем. Теплый, охряной с красным колорит иконы, плавные, округлые линии лица и фигуры придают образу большую эмоциональность.
Татаро-монгольское нашествие на Русь затормозило развитие экономики и культуры. Татаро-люнголы варварски разорили Киев, Рязань, Суздаль, Владимир и другие русские города. Русское искусство переживало полосу застоя.
Новый подъем искусства начался прежде всего в Новгороде, который непосредственно не пострадал от татаро-монгольского ига и где в первой половине XIII века были одержаны блестящие победы над шведами и немцами.
Под влиянием еретических течений на Руси и в Западной Европе русские мастера XIV века переосмысливали образы византийских святых в духе народных представлений. Живопись характеризуется внутренней взволнованностью образов, манера письма становится более свободной, цвет — более интенсивным.
В XIV веке достигает расцвета фресковая роспись, на новую ступень поднимается иконопись. На иконах этого времени, ярких и праздничных по колориту, более богатых по композиционному строю, все чаще появляются пейзажные и архитектурные фоны. На иконах изображаются наиболее почитаемые в Новгороде святые — покровители государства, военных походов, торговли, ремесла, сельского хозяйства, скотоводства.
На иконе XIV века «Борис и Глеб» святые, покровители государства, предстают воинами на конях, одетыми в золотые кольчуги. Их лица и фигуры проработаны с поразительной свободой, навеянной образами фресковой живописи.
Кроме иконы «Борис и Глеб», в экспозиции находятся еще четыре новгородские иконы XIV века: «Благовещение» (из Борисоглебской церкви), «Спас» (из церкви Федора Стратилата), «Покров» (из Зверина монастыря), «Успение» (из Курицкой церкви).
Из произведений прикладного искусства наиболее интересен Людогощинский крест 1359 года. Это деревянный резной крест двухметровой высоты, покрытый плоскорельефным узором с 18 медальонами. В них изображены: Спас, распятие, Деисус, Илья-пророк, Симеон-столпник. Внизу креста сохранилась резная надпись: «В лето 6867 (1359) индикта 12 поставлен бысть крест си Господи Иисусе Христе по милости вся хрестьяны на всяком месте молящася тебе верою чистым сердцем и рабом божиим помози поставившим крест си людогощичам и мне написавшему Якову сыну Федосову». Это моленный, поминальный крест жителей Людогощинсиой улицы Софийской стороны Новгорода.
Второй зал посвящен искусству Новгорода XV века.
В этот период древнерусская иконопись достигает высшего расцвета. В Москве в XV веке работает гениальный русский художник Андрей Рублев. Имена талантливых новгородских мастеров остались неизвестными.
На рубеже XIV–XV веков окончательно сформировалась новгородская школа живописи. Иконопись приобретает особую чистоту и звучность цвета, выразительность и четкость формы, эмоциональность, человечность
