«Архимед не взял бы миллионов за ту минуту, в которую воскликнул он: „Эврика! Нашел! Нашел!“»
(Н. М. Карамзин)
Две версии гибели великого мыслителя
Судьба любого гения неотделима от судьбы его народа, и Архимед блестяще подтвердил эту аксиому – но, к сожалению, ценой своей жизни. Как ни героически сражались жители Сиракуз, сколько бы врагов не сокрушили хитроумные машины Архимеда, но силы были неравны, и город пал. Во время уличных боев погиб и выдающийся мыслитель.
Практически все древнеримские историки сочли своим долгом оставить нам свою версию гибели Архимеда, но в каждой из них прослеживается одна и та же мысль: Архимед до последней минуты жизни оставался исследователем и ученым. Так, рассказывают, что в самый разгар боя ему на ум пришло очередное изобретение. Он начал рисовать чертеж прямо на земле. В этот момент мимо пробегал римский воин. Он наступил на чертеж, и Архимед в гневе, позабыв про опасность, налетел на него с криком: «Не тронь моих чертежей!» Невежда-римлянин, конечно же, не узнал Архимеда и зарубил его мечом.
По другой версии, полководец Марцелл, питавший глубокое уважение к гениальному сиракузцу, после окончания битвы повелел привести его во дворец и отправил за ним нескольких солдат. Но Архмед, погруженный в решение очередной задачи, отказался последовать за ними, за что и был убит.
«Любовь – теорема, которую каждый день надо доказывать!»
«Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться». (Демокрит)
(Рафаэль «Афинская школа». 1510)
ПИГМАЛИОН
Одна из известнейших древнегреческих легенд посвящена скульптору Пигмалиону. Он всегда сторонился женщин и посвятил жизнь творчеству. Однажды Пигмалион изваял статую девушки необычайной красоты и влюбился в нее: он дарил ей цветы и украшения, разговаривал с ней…
Однажды он обратился к богине Афродите с просьбой:
– Если невозможно оживить мое творение, то, пожалуйста, пошли мне жену – такую же прекрасную, как изготовленная мною статуя!
А придя домой, Пигмалион увидел, что скульптура ожила и стала еще прекраснее, чем была.
Подлинное искусство поможет исполнить самые невероятные мечты.
Леонардо. Человек Возрождения
Леонардо да Винчи известен как величайший художник Возрождения, но его наследие не исчерпывается живописью. Человек универсальный, он стал символом своей эпохи. Не было такой области знания, к которой не приложил бы руку Леонардо. Он изучал строение человеческого тела и теорию искусства, создавал чертежи боевых машин и летательных аппаратов.
• Леонардо ди сер Пьеро да Винчи родился близ Флоренции 15 апреля 1452
• Его полное имя означает «сын господина Пьеро из Винчи»
• Жил во Флоренции, Милане, Венеции и Риме. В конце жизни переехал во Францию
• Автор картин «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна в гроте», фрески «Тайная вечеря»
• В его дневнике вс тречаются чертежи парашюта, танка, прожектора, телескопа
• Все записи в его дневниках сделаны зеркально, справа налево
Художник, изобретатель, теоретик
Отец Леонардо был нотариусом, но сына отдал в мастерскую художника. Флоренция недосчиталась еще одного юриста, а мир обрел Леонардо да Винчи. Один из самых великих людей своего времени, Леонардо постоянно размышлял обо всем, что его окружало. Отсюда и удивительная широта его интересов. Прекрасный знаток математики и физики, в своем воображении он с легкостью преобразовывал формулы в конкретные изобретения.
Над заказами картин и скульптур он работал очень долго и частенько их не заканчивал, но вывел на новый уровень изобразительную технику. Он принадлежал не столько к миру людей, сколько к миру идей. Леонардо непрерывно ставил перед собой все новые и новые задачи – словно спешил постичь как можно больше тайн мироздания. Его дневник полон набросков и чертежей, предназначенных как будто не современникам, а потомкам, ибо только потомки и смогли по достоинству оценить, насколько мыслитель опередил свое время.
Создатель простых волшебных вещей
Леонардо недавно открыл свою мастерскую, когда отец принес ему на роспись круглый деревянный щит – заказ от знакомого крестьянина. Щит – это защита. Хватило одного взгляда на материал, чтобы у Леонардо созрел замысел: на щите должно быть изображение Горгоны Медузы, той самой, от взгляда которой все живое каменеет. Это сделает щит совершенным защитником. Леонардо заперся в мастерской и принялся творить.
Для создания своего первого шедевра он использовал не только краски, но и части насекомых, мелких рептилий, летучих мышей. Получилось то, что сейчас назвали бы инсталляцией – из частей неприятных созданий соткалось чудовище, выползающее из щели в скале и изрыгающее огонь и смрад. Когда отец пришел за щитом, Леонардо позвал его в полутемную комнату, отдернул ткань, прикрывавшую щит, – и господин Пьеро завопил от ужаса. Ведь всякий истинный гений своим произведением способен пробудить самые яркие, самые потаенные эмоции. Именно это вольно или невольно получилось у Леонардо.
«Пусты и полны заблуждений те науки, которые не порождены опытом, отцом всякой достоверности, и не завершаются в наглядном опыте».
Талантливый человек талантлив во всем
К тридцати годам Леонардо стал состоявшимся художником, ему поступали заказы от многих богатых жителей Флоренции. Но этого мыслителю было мало. Разовые заказы претили ему и отнимали драгоценное время, так необходимое для размышлений. Ему нужен был постоянный заказчик, то есть человек, наделенный богатством и властью, готовый принять его под свое покровительство и достойно оплачивать его работу. Таким человеком был миланский герцог Лодовико Сфорца. Леонардо сумел заинтересовать герцога. Он написал ему письмо – своеобразное резюме конца XV века, в котором подробно описал свои таланты, но вовсе не художественные. Леонардо знал, что Милан как раз воюет с Венецией, и предложил герцогу свои услуги в качестве военного инженера. В этой области он умел практически все: наводить и уничтожать мосты, делать осадные орудия, спускать воду из рвов, делать подкопы, отливать пушки, конструировать катапульты, стрелометы и огнеметные приборы «красивой формы и целесообразного устройства, не похожие на обычные». Герцог Сфорца оценил это резюме положительно, и Леонардо переехал в Милан. Способность предложить другим именно то, в чем они в данный момент нуждаются, – один из признаков воистину талантливого человека, и Леонардо этой способностью обладал в полной мере.
«Таланта же было в нем столько, и талант этот был таков, что к каким бы трудностям его дух ни обращался, он разрешал их с легкостью»
(Д. Вазари)
Художник, который смотрел в будущее
Что позволяет говорить о человеке как о выдающемся уме? Это способность прозревать будущее, видеть дальше обычных людей, наделять привычные предметы непривычными свойствами, умение поставить физические законы на службу человеку. Именно таким даром и был наделен Леонардо да Винчи. Однажды, созерцая полет птицы, он вдруг понял, что человек способен так же подняться в воздух – нужно только придумать устройство, которое поможет ему в этом. Если судить по рисункам в дневнике Леонардо, он вплотную подошел к идее аэроплана. Предвосхитил он и другое изобретение, вошедшее в обиход лишь в XX веке, – парашют. Воображение подсказало ему образ огромного полотнища в форме купола, и он даже рассчитал ту площадь, которая необходима для безопасного спуска человека с высоты. Исследования в области оптики помогли ему придумать еще один прибор будущего – телескоп с двумя линзами. А военные запросы итальянских городов-республик навели художника на мысль о закрытой со всех сторон колеснице, изнутри которой по нападающим ведется огонь. Другими словами, однажды в тиши своего кабинета Леонардо придумал… танк. Вот что значит умение видеть сквозь время, присущее лишь истинным гениям!
«Кто знает всё, тот может всё. Только бы узнать – и крылья будут!»
Когда качество важнее количества
Порой мастера стремятся создать как можно больше произведений в надежде, что количество, что называется, перейдет в качество. Но это – удел ремесленников. Настоящий творец способен создать всего несколько шедевров, но они станут эталоном в своей области или определят ее дальнейшее развитие. Именно так случилось с «Моной Лизой» Леонардо да Винчи. Но кроме терпения и умения, для создания шедевра порой необходима и фантазия. Впрочем, у настоящего новатора этого свойства обычно в достатке. И Леонардо не был исключением. Взять, например, загадочную улыбку Моны Лизы. По легенде, чтобы добиться такого выражения лица натурщицы, Леонардо приглашал на сеансы рисования музыкантов и шутов, которые развлекали девушку, и она, хоть и пыталась сохранять серьезность, то и дело слегка улыбалась.
