Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Роли: Отоми ("Ева насакэ укина-ноёкогуси" СэгаваДзё-ко), Мититосэ ("Кумонимаго Уэно-но хацухана" Каватакэ Мокуами), Оива ("Токайдо ёцуякайдан" Цуруя Намбо-ку).

О. Байко VII (р. 31.VIII.1915). Усыновлён О. Кикугоро VI, В 1947 получил имя Байко. Выступал со своим приёмным отцом; исполняет ведущие женские роли -та-тэояма. Один из лучших мастеров амплуа оннага-та. Особенно успешно выступает в любовных сценах. Считается также превосходным исполнителем ролей молодых героев.

Роли: Ёсицукэ ("Кандзинтё" Намики Гохэй), Энъя Ханга ("Тюсингура" Такэда Идзумо и др. авторов); танец "Фудзи-мусмэ".

О. Кикугоро! (1717-83) - основоположник династии О. Был известен как выдающийся исполнитель ролей юношей - вакасюгата, и женских ролейоннагата, позже выступал в мужских ролях - татия-ку. Обладал выразительной сценич. внешностью. Лучшие роли: Таэмахимэ ("Наруками" Цуути Ханд-зюро), Юраноскэ ("Тюсингура" Такэда Идзумо и др.).

О. К и к у г о р о III (1784-24.IV.1849). Выступал как в мужских, так и женских ролях, особенно близки ему были роли в бытовых пьесах. Большое мастерство проявлял в иск-ве трансформации. Лучшие роли:

Оива ("Токайдо ёцуякайдан" Цуруя Намбоку), Кам-пэй ("Тюсингура" Такэда Идзумо и др. авторов).

О. Кикугоро V (4.VI.1844-18.II.1903). Один из выдающихся актёров т-ра Кабуки конца 19 в. Выступал в новых реалистич. бытовых пьесах кид-зэвамоно драматурга Каватакэ Мокуами. О. обладал редкой сценичностью, высоким мастерством, был искусным танцовщиком. Лучшие роли: Бэнтэн Кодзо и Камиюи Синдза (о. п. и "Цую косодэ мукаси хатидзё" Каватакэ Мокуами).

О. Кикугоро VI (6.VI.1885-10.VIII.1949). Старший сын О. Кикугоро V. Исполнял мужские и женские роли в историч., бытовых и новых пьесах т-ра Кабуки (дзйдаймоно, сэвамоно, синкабуки), владел иск-вом танца. В 1931-37 основал и руководил школой актёров. Лучшие роли: Камиюи Синдза и Саканая Согоро ("Цую косодэ мукаси хатидзё" и "Синсараясики цуки-яо амагаса" Каватакэ Мокуами), выступал в танцевальных пьесах ("Кагамидзиси" и "Цутигумо"). С 1948 был членом япон. Академии иск-в.

Лит. на япон. яз.: Кинъё энгэкиси, Токио, 1913;

Мэйдзи энгэкиси, Токио, 1933; Исака Байсэцу, Годаймэ Кикугоро дал, Токио, 1929; Хамамура Ё н э д з о, Рокудаймэ Кикугородэн, Токио, 1937. Л. Г.

ОПАНЁСЕНКО, Александр Григорьевич [р. 10(23). XI. 1911] -советский артист балета, балетмейстер. Засл. деят. иск-в БССР (1961), засл. арт. УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1919-27 учился в балетных студиях в Киеве. Творч. деятельность начал в 1927 в хореографич. ансамбле Укр. филармонии. В 1928-34 - артист балета муз. т-ров Житомира, Винницы. Балетмейстерскую деятельность начал в Киеве, в Т-ре муз. комедии. Работал в Т-ре им. Франко (1942-44), Львовском т-ре муз. комедии (1945-48). В 1948-54 - худ. рук. и гл. балетмейстер Ансамбля песни и танца УССР, в 1954 -59- гл. балетмейстер Закарпатского нар. хора, с 1959- худ. рук. и гл. балетмейстер Гос. ансамбля танца БССР. В своих пост. О. использует образную хореографич. лексику, почерпнутую из танцевального фольклора. Ст. М.

6ПЕРА (итал. opera, буквально - сочинение, произведение, от лат. opera - труд, изделие) - син-тетич. художественное произведение, содержание к-рого воплощается средствами муз. драматургии в сценич. муз.-поэтич. образах. О. органически соединяет в едином театр. действии вок. и инструмент. музыку, драматургию, изобразит, иск-ва, нередко и хореографию, при ведущем значении музыки. Особенность О. заключается в том, что её действующие лица не говорят, а поют. С этой художеств. условностью связан специфич. характер отображения в О. реальной действительности. Музыка, пение придают особую эмоциональную силу выражению идейно-образного содержания и обогащают психологич. подтекст драмы. С учётом специфики музыки, её выразит, средств создаётся либретто - лит.-драматич. основа О. Богатство и разнообразие применяемых в О. художеств. средств дают возможность композитору многосторонне и рельефно показать в ней значит, явления жизни, взаимоотношения людей, обществ, групп, воплотить типич. характеры, полно и гибко отобразить душевный мир человека. В реалистич. О., как и в др. видах жизненно правдивого театр. иск-ва, обрисовка поступков героев, окружающей среды, драматич. ситуаций неразрывно связана с психологич. характеристикой действующих лиц.

Гл. средством художеств. воздействия оперной музыки является вок. мелодия. Выразительность пения, красота и богатство мелодий, их художеств. образность и доступность - неотъемлемые качества реалистич. О. Однако для всестороннего раскрытия драматич. конфликта, сценич. положений и чувств героев требуется мастерское использование всех выразит. возможностей музыки. В О. - "...полнейшей форме музыки как искусства..." (Чернышевский Н. Г., Полн. собр. соч., т. 2, 1949, с. 63) - объединяются вокальное (сольное, ансамблевое и хоровое) и инструментальное (симф.) начала. Их тесная взаимосвязь является предпосылкой к созданию полноценного оперного произв. В соответствии с идейным замыслом произведения, характером сюжета и сценарным планом либретто композитор использует и творчески развивает исторически сложившиеся формы оперной музыки -вокальные (ария, ариозо, речитатив, ансамбль, хор) и симфонические (увертюра, антракт, танец). При наличии нек-рых общих закономерностей муз. драматургии формы оперной музыки отличаются значит, свободой и у каждого крупного композитора получают индивидуально своеобразное преломление.

Характеры героев О. раскрываются наиболее полно в развёрнутых номерах сольного пения (ария, ариозо, песня, монолог). Речитатив нередко предназначается для сюжетной и муз. связи между замкнутыми (закруглёнными) цельными вок. формами (ария, ансамбль, хор). Но в своём мелодически развитом виде он выполняет важную роль в образной характеристике и служит действенным фактором муз. драматургии (в нек-рых жанрах О., преим. комедийных, вместо речитатива используется разговорный диалог; иногда в О. вводится мелодрама, т. е. драматич. сцена в сопровождении инструмент, музыки,- гл. обр. в О. конца 18 и 1-й пол. 19 вв.).

В ансамблях - дуэтах, терцетах, квартетах и т. д., включая большие финальные сцены (часто с хором),- средствами музыки обобщаются драматич. ситуации, сопоставляются в одновременности близкие или контрастные образы, рельефно выявляются противоречия интересов, столкновение или сближение характеров, страстей. Поэтому ансамбли нередко появляются в кульминац. или заключит, моментах драматургии. развития О. Художеств. возможности музыки позволяют композитору воссоздавать в массовых хоровых сценах большие картины нар. жизни, разносторонне выявлять связи героя с социальной средой. В муз. драматургии О. велика роль оркестра, к-рый часто сосредоточивает в себе осн. муз.-драматич. содержа-ние данной сцены. Симф. средства выразительности существенно дополняют и углубляют муз. обрисовку сценич. положений, обстановки действия, характеров я состояний героев. В хореографич. сценах сочетаются пластический (танцевальный) и муз. образы (см. Балет, Балетная музыка).

Как театр. жанр О. рассчитана на сценич. воплощение. Типы оперных спектаклей исторически менялись, но неизменно сохранялось в них ведущее положение вокального искусства. Мастерство вок. исполнения в сочетании с актёрским мастерством (см. Искусство актёра музыкального т-ра) непременное условие успеха оперного спектакля. Всей его муз. частью, в т. ч. и оркестровым исполнением, руководит дирижёр, чутко следящий за развитием действия на сцене. Важна также роль режиссёра (а при наличии танц. эпизодов - и балетмейстера), к-рый призван муз. содержание О. запечатлеть в формах театр.-сценич. движения. Тесное взаимодействие вск-ва дирижирования и режиссуры в опере - важнейший момент в создании подлинно синтетич. муз.-драм. спектакля. В контакте с режиссёром художник осуществляет декоративное оформление спектакля (см. Декорационное искусство).

О.- осн. жанр. муз. театра; в своём историч. развитии она связана с общей эволюцией муз. культуры, сценич. иск-ва и лит-ры. В истории О. нашла отражение борьба разл. идейно-творч. направлений, смена художеств. стилей, обусловленная общими историч. закономерностями социального развития и особенностями отдельных нац. культур. Став неотъемлемой частью духовной жизни общества, О. нередко служила выражением острых социальных противоречий. Так, напр., в 18 в. в Италии демократич. опера-буффа резко противостояла ари.стократич. опере-сериа, во Франции комич. О.- придворному муз. т-ру. В О. получили яркое воплощение темы нац.-освободит. движения. Представления опер Дж. Верди, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объединение Италии, вызывали бурные патриотич. манифестации; в борьбе чеш. народа за свою нац. независимость выдающееся значение имели оперы Б. Сметаны. Появление на сцене произв. рус. оперной классики сыграло большую роль в утверждении демократич. основ нац. культуры (пост. опер М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, композиторов "Могучей кучки"), способствовало распространению освободит. идей ("Борис Годунов" М. П. Мусоргского, "Псковитянка", "Кашей Бессмертный" и "Золотой петушок" Н. А. Римского-Корсакова). Демократизмом, близостью народу, прогрессивностью идейного содержания отмечены классич. произведения мирового оперного наследия.