любил их
Бессмертный и тихий Олег.
Припев:
Бессмертник над Донцом и незабудка, —
И кто-то озарен любовью…
Любите!
Только в счастье не забудьте,
Что добыто оно большою кровью…
Бессмертники в мареве дремлют,
Цветут золотым угольком,
Корнями в донецкую землю
Вросли глубоко-глубоко.
Припев.
Бессмертники…
Огненны, алы,
В безмолвье степной стороны —
Их Громова Уля срывала
За день до начала войны.
Припев.
Бессмертники за перекатом
Алеют в рассветной дали,
Запели гудки… и девчата
На первую смену пошли…
Припев.
ГЛАВНЫЙ ЖАНР
Есть на Украине прекрасная народная традиция, не раз воспетая в песнях, — мать вышивает сыну в дорогу рушник на счастье. Но рушник, подаренный Александру Билашу матерью, был вышит совсем по другому поводу: когда Билаш, уже известный композитор, написал прекрасную песню «Два цвета», она ей так понравилась, что пожилая женщина с больными глазами решила вышить сыну традиционный рушник.
Шестнадцатилетним юношей Александр Билаш уехал из родного села Градиск, что на Полтавщине, чтобы учиться музыке. Отец был недоволен, он мечтал видеть сына хирургом и не верил в музыку.
Годы учения были нелегкими. Приехав в Киев, Александр поступил в музыкальное училище по классу баяна. Окончив его, пошел в консерваторию на композиторский факультет. Трудно ему было рядом со студентами, имеющими уже среднее профессиональное образование, учившимися музыке и теоретическим дисциплинам с детства.
Но еще в училище его композиторский дар заметил Платон Майборода. Позднее он писал о Билаше на страницах республиканской газеты:
«Помню, как ко мне в класс пришел высокий светловолосый юноша с твердым решением не сворачивать с дороги музыканта… А через несколько лет я ознакомился с работами студента Киевской консерватории Александра Билаша. Они не были тогда еще зрелыми, но с каждой новой песней его мастерство возрастало. В них (песнях) была тяга к простоте, доходчивость музыкального языка и тяга к народной мелодике».
Ко времени окончания консерватории Александр Билаш был уже известным на Украине композитором, автором полюбившихся слушателям песен.
С тех пор прошло еще 12 лет. Много музыки написано им за эти годы: симфонические произведения, вокализ, опера по мотивам поэмы Тараса Шевченко. Но всегда, все эти годы Билаш сочинял песни.
«С самого раннего детства, — вспоминает Александр Иванович, — меня окружала песня. И отец у меня поет, и все родичи у меня поют, и на улицах пели, и в школе, и в самодеятельности, — все время я был связан с песней. И, несмотря на то, что дипломной работой у меня была симфоническая поэма, как-то получилось, что уже после окончания консерватории песня опять меня потянула за собой. Этот жанр я очень люблю и все время над ним работаю. И думаю, что, пожалуй, это самый главный у меня будет жанр. Пожалуй, что он уже есть.
Я очень люблю музыку, которая связана со словом. Мне кажется, что первоосновой песни является текст, слово. Вот когда мне нравится текст, тогда я стараюсь, конечно, дотянуться музыкой. Если мне это удается — получается песня. Если мне еще больше удается, тогда это может быть хорошая песня».
У истоков дороги Александра Билаша, у порога его детства, высятся ясени. Его родные ясени, те, что на краю села. Вместе с композитором М. Ткачом он задумал написать такую песню, которая напоминала бы о детстве, о тех дорогах, где мы проходили. Все это всегда в сердце, близко и дорого каждому человеку.
Так родилась песня «Ясени», получившая такую широкую известность.
Александр Билаш пишет много песен для молодежи, он считает, что это самая дорогая для него аудитория — студенты, рабочие, молодые колхозники. Ему часто приходится выступать перед ними.
«Я не хочу угождать кому-то, скажем, какими-то современными ритмами, — говорит Александр Иванович, — а вот когда я пишу, мне кажется, я представляю, что вот эту песню могут петь люди в университете, на работе, в колхозе могут ее запеть…
В песне должна быть мелодия яркая, такая, чтоб могла сразу запомниться, чтоб ее могли сразу запеть. Я имею в виду такие песни, как пишет Соловьев-Седой… Вот я очень люблю эти песни: они и современны, и в то же время чувствуется, что это писал композитор, они имеют свою почву, национальную, в общем, как у нас на Украине говорят, «заземлимость свою мають»…
Мне кажется, что каждый композитор хочет, чтобы творчество его было понято народом, его народом, для которого он пишет, чтобы он видел, что трудится не напрасно. Это самое большое для композитора, что может быть в его жизни…»
Алла Дмитриева
ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ
АРТИСТ БАЛЕТА
Он только появляется на сцене, а в зале вспыхивают аплодисменты, которые к финалу спектакля превращаются в громовые овации. Это признание мастерства танцовщика Владимира Васильева, но это и симпатия к тем героям, в облике которых он появляется перед зрителями.
Простой, но не простоватый Иванушка из поэтичной сказки о Коньке-Горбунке — лукавый, доверчивый, дурашливый и умный, ребячливый и серьезный. Мятущийся художник Николо Паганини, бросивший вызов тупости, ханжеству и мракобесию. Свободолюбивый испанец Фрондосо из «Лауренсии», рядом с ним — другой испанец, Базиль из «Дон-Кихота», праздничного и брызжущего весельем спектакля.
Мятежный, могучий Спартак, расплачивающийся за мгновения свободы ценою собственной жизни. Данила из «Каменного цветка», мучительно размышляющий о смысле творчества и разрушающий все преграды на пути к познанию красоты и безграничности искусства. И наконец, Принц из «Щелкунчика» — из сказки приходящий и в сказку уходящий, порождение мечты, детских грез… Роли ведут актера по незамыкающемуся кругу жизни, и он вместе с героями вкладывает частицу своего опыта в непрестанный процесс ее познания.
Все, к чему стремится Владимир Васильев, можно сказать, дается ему на лету. Полюбил живопись — и сам стал писать. Поразительно музыкально одаренный с детства, он уже в зрелом возрасте буквально за несколько месяцев
