8.2. Репертуар. Общественная роль театра в значительной степени определялась его репертуаром. Для театра охотно работали многие классики русской литературы, ведущее место в репертуаре драматических театров занимали пьесы А. Н. Островского.
8.3. Развитие театральной сети.
• Профессиональный драматический театр. Как и в первой половине столетия, главными центрами драматического театрального искусства оставались московский Малый и петербургский Александрийский театры, продолжавшие сложившиеся ранее реалистические традиции. На сцене Малого театра блистали П. М. и М. П. Садовские, С. В. Шумский, а также начинающие в то время актеры М. Н. Ермолова, А. П. Сумбатов-Южин. Александринский театр прославили своим искусством П. А. Стрепетова, К. А. Варламов.
• В 60—70-х гг. как в столицах, так и в провинции стали возникать частные театры и театральные кружки, развитию которых способствовала отмена в 1882 г. монополии казенных («императорских») театров. Большую известность получило созданное в 1888 г. в Москве оперным певцом А. Ф. Федотовым и художником Ф. Л. Сологубом «Общество искусства и литературы», занимавшееся преимущественно сценической деятельностью (ставили пьесы В. Шекспира, А. Н. Островского, П. П. Гнедича). Одним из лидеров коллектива был будущий знаменитый режиссер К. С. Станиславский. При Обществе было создано музыкально-драматическое училище.
• Помимо драматических постановок большой популярностью пользовались также балет и опера, в развитии которых важную роль сыграли московский Большой и петербургский Мариинский оперные театры, а также Русская частная опера, основанная известным предпринимателем и меценатом С. И. Мамонтовым.
9. Музыка
Вторая половина XIX в. – время расцвета русской музыкальной культуры.
9.1. Основные особенности.
• В музыкальном искусстве пореформенной России заметно возросло влияние национальных народных мелодий.
• Развитие музыкальной критики (В. В. Стасов) способствовало популяризации произведений русских композиторов, демократизации музыкальной культуры.
• Значительное развитие получило музыкальное образование. В 1859 г. известный композитор, пианист и дирижер А. Г. Рубинштейн создал в Петербурге «Русское музыкальное общество», отделения которого возникли во многих городах. В 1862 г. на базе «Музыкального общества» была основана первая в России консерватория. По инициативе пианиста и дирижера Н. Г. Рубинштейна (брат А. Г. Рубинштейна) в 1866 г. была открыта Московская консерватория.
Композитор М. А. Балакирев и дирижер Г. Я. Ломакин стали основателями массового музыкального образования в России: в организованную ими в Петербурге в 1862 г. бесплатную музыкальную школу принимали всех желающих.
9.2. «Могучая кучка». Во второй половине XIX в. в России появилась целая плеяда талантливых музыкантов, но особое место принадлежит творческому объединению русских композиторов, известному как «Новая русская музыкальная школа», «Балакиревский кружок» или, по образному выражению В. В. Стасова, «Могучая кучка».
«Балакиревский кружок» сформировался в конце 50-х – начале 60-х гг., в него входили замечательные композиторы М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский и Н. А. Римский-Корсаков, создавшие выдающиеся шедевры симфонической, оперной, инструментальной музыки. Но значение этого содружества не ограничивается созданными его коллективом музыкальными произведениями. Композиторы «Могучей кучки» изучали и популяризировали отечественную народную музыку, использовали ее в своем творчестве, призывали создавать национальную музыку, внесли неоценимый вклад в развитие демократических и национальных традиций в русской музыкальной культуре. Их деятельность в значительной степени определила направление дальнейшего развития русского музыкального искусства. Творчество композиторов «Могучей кучки» тесно связано с историей народа, отражает его жизнь. Восставший народ стал главным действующим лицом опер Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина»; в операх «Шехеразада» Римского-Корсакова и «Князь Игорь» Бородина использованы песни и мелодии разных народов Российской империи.
9.3. Величайшим композитором эпохи стал П. И. Чайковский, создавший новый тип оперы («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта»), выдающиеся образцы балетной («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), симфонической и камерной музыки (более ста романсов). Творчество Чайковского, много почерпнувшего из народной музыки, проникнуто глубоким лиризмом и тонким психологизмом.
10. Фольклор
XIX век характеризуется расцветом профессионального искусства. Однако народное творчество не потеряло своего значения. Отражая особенности быта, мироощущения, систему духовных ценностей народа, фольклор чутко реагирует на все происходящие изменения и воспроизводит их, являясь, таким образом, своеобразной «энциклопедией» народной жизни.
10.1. В пореформенной России дальнейшее развитие получили все направления и жанры фольклора: сказки, пословицы и поговорки, загадки, сказания, музыкальный и танцевальный фольклор. Новые условия вызвали появление рабочего фольклора. Деревенский фольклор отразил восприятие крестьянами реформы 1861 г. По-прежнему распространены были «разбойничьи», бурлацкие и солдатские песни, «песни о тюремной неволе».
10.2. Фольклор разных народов Российской империи отразил особенности языка, быта и нравов, сохранил исконные национальные традиции.
10.3. Важной особенностью развития народного творчества пореформенной эпохи стал рост интереса к нему широких демократических кругов и профессиональных деятелей искусства, особенно ярко проявившийся в литературе, творчестве передвижников и композиторов «Могучей кучки». Народное творчество и профессиональное искусство взаимовлияли и взаимно обогащали друг друга.
11. Массовая культура
Во второй половине XIX в. с развитием грамотности среди широких слоев населения начала складываться массовая культура. В произведениях В. В. Крестовникова (ныне экранизированные «Петербургские трущобы»), А К. Михайлова (Шеллера) развивался жанр популярной «легкой», развлекательной литературы. Народный книжный рынок был заполнен дешевыми и в значительной степени лубочными изданиями. Некоторые из них издавались созданным по инициативе Л. Н. Толстого обществом «Посредник», которым руководил И. Д. Сытин, и содержали адаптацию (в том числе в форме лубка) «высокой» литературы. Но большая их часть представляла собой произведения типа «Приключения аглинского милорда Георга», упомянутое Некрасовым, который надеялся, что крестьянин вскоре «не милорда глупого – Белинского и Гоголя с базара понесет».
12. Выводы
1. Значительно расширилась система образования, сформировались зачатки бессословного образования; в социальном составе образованных людей заметно усилился разночинный слой. Тем не менее, несмотря на достигнутые успехи, система образования по-прежнему не соответствовала потребностям времени, в области просвещения Российская империя заметно отставала от стран Западной Европы.
2. В результате значительного ускорения темпов развития, под воздействием нужд индустриализации отечественная наука вышла на уровень мирового признания.
3. Развитие искусства. Неразрывная связь российской культурной жизни XIX в. с общественно-политическими процессами обусловила социальную заостренность искусства, повысила его нравственно-этическую, философскую и политическую значимость.
• Под влиянием общественного движения во второй половине XIX в. господствующее положение в отечественном искусстве занял реализм. Реалистическое искусство было максимально приближено к повседневной жизни, его отличительной чертой стало умение показать «типические черты жизненных явлений», многие произведения имели не только реалистический, но и критический характер.
• Тесная связь искусства с общественно-политической жизнью, резкая критическая направленность обусловили зарождение в культуре пореформенной России элементов нигилистического отношения к эстетическим ценностям. Наиболее радикально настроенные представители революционно-демократических кругов интеллигенции (Д. И. Писарев и др.) видели искусство лишь реалистическим.
