Невозможность попасть в официальный «Салон» подтолкнула группу молодых талантливых художников к организации в 1870 г. парижского Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов в составе Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Берты Моризо, Камиля Писсаро, Альфреда Сислея, Поля Сезанна и др. Имя новому движению – импрессионизм — дала написанная в 1872 г. картина Моне «Впечатление. Восход солнца». Чертой нового стиля стал выход живописца за пределы мастерской и работа над полотном на открытом воздухе. Создавая картины непосредственно на пленере посредством хаотично наносившихся мазков краски чистого цвета, художник передавал ощущение вибрирующей атмосферы. Признанным лидером группы был Э. Мане, несмотря на то, что сам он ни разу не участвовал в ее совместных выставках. Всего в Париже состоялось восемь выставок импрессионистов, первая из которых прошла в 1874, а последняя – в 1886 г. Взлет импрессионизма приходится на середину 70-х – середину 80-х гг., десятилетие, когда выставки группы вызывали бурный резонанс – от безграничного восторга до полного неприятия публикой и критикой.
Середина 80-х гг. во Франции отмечена рядом важных для истории искусства событий. В 1884 г. начинает действовать Общество независимых художников, ежегодно организовывавшее Салон независимых — выставку работ мастеров, отвергавших официальный «Салон» {Жорж Сера, Поль Синьяк, Оделон Редон). После спада импрессионизма одни из его крупнейших фигур – Моне, Писсаро, Сислей – продолжали творить в стиле, напоминавшем импрессионизм. Другие – полностью отошли от движения. Ренуар еще в 1881 г. заявил, что его прежний путь «вел к невозможному» и что ныне нужно «вернуться к прошлому». Сезанн в свою очередь выразил пожелание «сделать из импрессионизма что-нибудь солидное и прочное, что-то вроде искусства для музеев!»[221].
Тогда же импрессионизм перестал быть специфически французским явлением, начав стремительно распространяться в других странах. В самой Франции он уже утрачивал притягательную силу для ищущей молодежи, о чем свидетельствовал бурный расцвет в это время неоимпрессионизма, который в творчестве художников Сера, Синьяка и других довел импрессионистский метод до его логического конца. На последней выставке импрессионистов Сера показал большую картину «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт». Ее появление вызвало возмущение публики и негодование традиционалистов. Но некоторые молодые художники, а также несколько критиков приняли ее с энтузиазмом. После «Воскресной прогулки» стало ясно, что родилось нечто новое, не считаться с которым в дальнейшей эволюции стиля было нельзя. Новый метод получил название дивизионизм или пуантилизм (от англ.: division – разделение, point – точка). Художники, разрабатывавшие его, пытались создать научную теорию цвета, приложить к искусству новые открытия в области оптики, раздельными мелкими, даже точечными, мазками чистых тонов цветового спектра добивались оптического смешения этих мазков при зрительном восприятии картины. Это позволяло передать сложную световоздушную среду. Однако новая тенденция не имела длительного успеха. Слишком уж рассудочный характер носили картины пуантилистов. К началу 90-х гг. позиции неоимпрессионизма пошатнулись. Симпатии молодых обратились к искусству уже покойного тогда Винсента Ван Гога, а также находившихся в расцвете творчества Поля Сезанна и Поля Гогена.
Голландец по происхождению Ван Гог, при жизни одинокий и больной, изолированный от общества, черпал силы в возможности творить. Ему удалось продать всего одну картину, но после смерти его работы на аукционах стали одними из самых дорогих. При жизни о нем была опубликована единственная статья. После смерти многочисленные исследования, романы, авторы которых – и искусствоведы, и писатели, и психиатры, и даже криминалисты – подвергли дела и жизнь великого художника скрупулезному разбору. К нему пришла слава, но мечтал он о другом, делясь со своим братом в письмах: «Никакой успех не мог бы порадовать меня больше, чем то, что обыкновенные рабочие люди хотят повесить мою литографию у себя в комнате или мастерской»[222].
Сюжеты картин Сезанна разработаны в совершенно новом ключе, при абсолютном устранении традиционной перспективы. В его картинах, граничащих с абстракцией, формы почти исчезают. Все последующие поколения художников извлекут пользу из этого открытия. Черты, характерные для сезанновского синтетического периода, стали отправной точкой для кубизма. Художники от Брака до Матисса, от Вламинка до Пикассо, от Модильяни до Марке, Дюрена и Делоне находились под влиянием Сезанна, оставившего после себя 800 с лишним полотен, около 350 акварелей и такое же количество рисунков.
Выдающееся место в искусстве занял Гоген. Он воспринял творчество импрессионистов прежде всего как вызов академическим канонам, который вскоре начал ассоциировать с бунтом против окружающего общества. Именно поэтому Гоген называл себя импрессионистом и после того, как полностью осознал свой разрыв с принципами импрессионизма. В середине 80 – 90-х гг. вокруг Гогена образовалась Понтавенская школа, куда вошел Эмиль Бернар и др. Направление, получившее название синтетизм или клуазонизм, часто рассматривается как синоним символизма. Картины синтетистов, написанные яркими красками, разделенными черными линиями, создают одновременное ощущение декоративности и абстрактности. Ключевое произведение нового направления – картина Гогена «Видение после проповеди, или Борьба Иакова с ангелом». Гоген становится главой символизма в живописи. Однако невозможность найти место в жизни и средства к существованию, протест против окружающей действительности пробуждают в художнике мечту о тропиках. Он совершил две длительные поездки на Таити. В 1901 г. художник переселился на Маркизские острова в Антуону, где в 1903 г. умер в полном одиночестве, обвиненный в подстрекательстве туземцев к мятежу и в клевете на власть. В очередном донесении в Париж местный епископ сообщил: «Здесь не произошло ничего сколько-нибудь примечательного, кроме скоропостижной смерти одной жалкой личности по имени Гоген, известного художника, но врага Господа и всего, что есть благопристойного»[223].
Именно Ван Гог, Сезан и Гоген оказали мощное влияние не только на современное им, но и на грядущее французское и европейское искусство. Их воздействие распространилось на самых талантливых представителей того поколения, которому суждено было заложить в дальнейшем прочную основу искусства XX в. Позже этих художников стали называть постимпрессионистами. Постимпрессионисты не создали новой организованной группы. В этом уже не было необходимости, ибо они получили возможность выставляться в Салоне независимых, где в отличие от официального «Салона» не было жюри. Помимо этого их картины можно было видеть и в других местах.
На рубеже столетия постимпрессионизм способствовал возникновению нескольких новых независимых направлений в искусстве. В 1905 г. появилась группа художников-колористов во главе с Анри Матиссом, восхищавшихся Сезанном и поразивших зрителей резкостью и смелостью сочетания цветов. За ними прочно утвердилось название фовисты (от франц. fauve – дикий, хищный). Современники были шокированы плоской «раскраской» огромных холстов и «линиями толщиной в палец» (как с возмущением говорил Синьяк). В 1908 г. впервые на выставке в Париже были представлены художники-кубисты. Возникновение кубизма связывается с именами Пабло Пикассо и Жоржа Брака. В 1907 г. Пикассо написал картину «Авиньонские девицы», которая считается предтечей нового стиля. Кубизм рассматривают как хронологически первое модернистское направление. В своих принципах он исходит из того, что все предметы действительного мира могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур. Кубизм прошел в своем становлении три стадии: сезанновскую, аналитическую и синтетическую, подводившую живопись к абстракционизму.
В 1905 г. в немецком изобразительном искусстве возник экспрессионизм (от лат. expressio – выражение), который вовлек в свою орбиту также театр, кино, музыку. Основы экспрессионизма заложило творчество Ван Гога; бельгийского художника, англичанина по рождению, Джеймса Энсора; норвежца Эдварда Мунка; швейцарца Фердинанда Ходлера. Центром этого направления в искусстве стали Берлин и Мюнхен. В Берлине в 1905 г. образовалась группа «Мост» в составе Эрнста Кирхнера, Фрица Блейля, Эриха Хеккеля и Карда Шмидт-Ротлуффа, которая просуществовала до 1912 г. В Мюнхене в 1909 г. художники русского происхождения Василий Кандинский и Александр Явленский основали Новое художественное объединение, издававшее альманах «Синий всадник». Организованная в 1911 г. выставка в галерее Танхаузера положила начало объединению художников «Синий всадник». Эта группа энергично шла в сторону от экспрессионизма к абстрактному, или беспредметному, искусству, что стало характерным для изобразительного искусства начала XX в. Кандинскому принадлежит авторство создания «чистого» абстракционизма, голландцу Питу Мондриану – геометрического абстракционизма, или неопластицизма. Русский художник Казимир Малевич, создатель знаменитого «Черного квадрата», ставшего символом «конца живописи», является основоположником разновидности абстракционизма – супрематизма. Все трое считаются сооснователями абстрактного искусства, расцвет которого относится к XX в.
