новых произведений, новых идей, нашедших свое воплощение как в творчестве композиторов-академистов, так и в области эстрадной музыки. Например, в книге «Советский джаз» А. Медведевым приводится несколько интервью с замечательными российскими композиторами-классиками[90] – А. Хачатуряном, С. Прокофьевым, А. Шнитке, Р. Щедриным и другими. Все они однозначно определяют джаз как феноменальное явление культуры, оказавшее влияние на их творчество особенно в аспекте эмоциональном, когда слушание игры джазовых исполнителей стимулировало их творческое вдохновение![91] Это очень убедительный пример, как нам представляется, когда даже выдающиеся художники отмечают, что энергия, заложенная в принципах джазовой импровизации, своеобразно трансформируясь, стимулирует вдохновение, фантазию, побуждает к творчеству, что джаз не оставляет равнодушным. Следовательно, возникает и развивается специфическая способность к «сопереживанию», о которой было сказано выше. Следующий немаловажный аспект, который отмечается композиторами – чисто музыкально-практический – это использование в создании новых произведений элементов музыкального языка джаза – гармонии, ритмики, принципов исполнения – импровизации, инструментального состава – джаз-бэнда.
Таким образом, на данном примере, как мы видим, прослеживается очень важный акт взаимодействия, влияния джаза на появление «нового» в академическом искусстве, когда его специфика воздействует на творческий импульс, на круг используемых средств выразительности. Общеизвестно, что эксперименты в области синтеза принципов джаза и академической музыки привели к рождению нового направления в области музыки – симфоджаза. Произведения, написанные в этом стиле, поистине представляют собой художественную ценность непреходящего значения, достаточно вспомнить Дж. Гершвина и его знаменитые произведения «Американец в Париже», «Рапсодия in-blue» и другие.
Творческие поиски известных композиторов XX века были и в жанре мюзикла – Л. Бернстайн, И. Берлин, Э. Вебер, А. Журбин и многие другие. Э. Кампус указывает в научном исследовании «О мюзикле», что музыкальный язык мюзикла во многом сформировался в результате внедрения элементов джазовой гармоники, ритмики, принципов исполнения в музыкальную ткань этого жанра и обязан своим своеобразием именно джазу[92]. Общеизвестно, что жанр мюзикла явился поистине отражением XX века и по своему значению едва ли не более важен, чем опера, являвшаяся до XX века наиболее «популярным жанром» академического творчества[93].
Следующий пример влияния джаза представляется также необходимым осветить в рамках исследования джаза как феномена культуры XX столетия. А. Козлов в своей книге «Рок: истоки и развитие» отмечает, что влияние джаза на рок-музыку, их близость друг к другу велика. Взаимовлияние и взаимодействие обусловлено несколькими факторами, которые можно сформулировать следующим образом:
– джаз и рок – «детища» культуры XX века и сферы музыки «третьего пласта»;
– появление их во многом было детерминировано духовными и социально-историческими аспектами бытия общества;
– развитие музыкального языка рока во многом обусловлено влиянием джаза, но, безусловно, рок – иное музыкальное явление. Основные точки соприкосновения, которые связывают эти два направления – это музыка огромной эмоциональной концентрации; применение импровизации как способа музыкального мышления; некоторые аспекты гармоническо-ритмического плана, общие для того и другого направления, например, драйв[94], блюзовые тоны.
Наконец, как отмечает А. Козлов, развитие профессиональной рок-музыки произошло благодаря и тому, что джазовые музыканты «обратили» на него свое внимание, например, М. Дэвис, Д. Колтрейн и другие[95]. В результате музыкальное искусство XX столетия обогатилось еще одним новым направлением – джаз-роком.
Первоначально, будучи абсолютно субкультурным явлением афроамериканской среды Нового Орлеана, джаз стал ярчайшим феноменом массовой музыкальной культуры XX века, модным, так или иначе, на всем протяжении своей эволюции, от субкультурной музыки чернокожих музыкантов для танцев до музыки «для умных» в своих интеллектуальных ипостасях современного джаза. Джаз изначально был музыкой для молодых, но ныне мода на джаз прошла, и его современный путь – путь уходящих поколений, однако выразительность, красочность его музыкального языка преобразовала всю музыкальную мировую культуру, многообразно отобразившись в направлениях и жанрах искусства XX века, например, в мюзикле.
1.5 Мюзикл: от шлягера к шедевру
Один из ярких жанров массовой музыкальной культуры XX века – мюзикл. Этот жанр – детище культуры США, в которой изначально культивируется идея – «заработать на всем, на чем можно», в том числе и на театре, музыке. Мюзикл – это коммерческое предприятие, в котором есть спонсоры, продюсер, наемные работники (артисты, режиссер, композитор и т. д.), товар – произведение в жанре музыкальной комедии. Этот «товар» продается до тех пор, пока его покупают. С выпуском нового «продукта» – мюзикла связаны коммерческие риски, но также и возможность многократного обогащения. История мюзикла показывает, что если в нем есть хоть одна удачная песня с хорошо запоминаемой красивой мелодией, то можно рассчитывать на значительные кассовые сборы, даже только если будет один шлягер[96]на все произведение, который можно в разных форматах продать. Реклама предстоящей премьеры мюзикла зачастую и начинается именно с того, что на радиостанциях, телевидении, а ныне в интернет-формате звучит удачная песня из нового мюзикла, шлягер, который в некоторых примерах стал шедевром песенной музыки XX века, например: «Memory» из мюзикла «Кошки» композитора Э. Ллойда Уэббера, 1981; «Хелло, Долли!» композитора Дж. Хермана из одноименного мюзикла и т. д. К числу также шедевров этого жанра, которые, правда, и хорошо продавались, можно отнести: «Моя прекрасная леди», 1956, композитор Ф. Лоу; «Вестсайдская история», 1957, композитор Л. Бернстайн; «Нотр-Дам де Пари», 1998, композитор Риккардо Кончайте и другие.
Мюзикл: особенности жанра
Мюзикл как жанр XX века вобрал и отразил важнейшие особенности культуры этого времени, прежде всего направленность на развлекательность и массовость. Кроме того, изначально жанр формировался как «коммерчески выгодный товар», что обусловило его художественную специфику и даже процесс создания произведения. Однако и до него существовало значительное количество жанров, отвечавших этим факторам. Какие же особенности этого жанра определили его своеобразие и наибольшую востребованность среди других?
Во-первых: отличительной чертой мюзикла стало либретто, основанное на литературном бестселлере, например, «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго и т. п. Позже в качестве основы для сюжета могли быть использованы известные кинокартины («В джазе только девушки» и т. п.), события, то есть то, что привлекло внимание аудитории и стало актуальным. Либретто настолько важно для мюзикла, что сложилась традиция номинировать лучшие из них на известную литературную премию – Пулитцеровскую.
Во-вторых: сюжетная основа опирается, как правило, не только на развлекательно-увеселительный сюжет с любовной интригой, но и на социально значимые в бытовом, политическом плане аспекты бытия современного человека, затрагивая важные для него вопросы. К примеру, в мюзикле «Вестсайдская история» по мотивам трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» затрагиваются вопросы расовой сегрегации, социального неравноправия эмигрантов, детской и подростковой преступности, которые были характерны для середины XX века, но не
