Читаем без скачивания Сотвори и продай! Как превратить свое хобби в Дело и добиться успеха - Светлана Воинская

Чтобы заняться лэмпворком (создавать бусины из стекла), требуется пройти дорогой курс обучения, купить необходимое оборудование: горелку, газовый баллон и печь, где-то это оборудование разместить, например снять мастерскую, обеспечив ее хорошей вентиляцией, запастись стеклом и научиться прощать себе кучу дорогостоящего брака. Не каждый сможет быстро окупить эти вложения, встать на ноги и получать хорошую прибыль.

Другое дело – бисероплетение: вроде и вложений никаких не требуется (по сравнению с тем же лэмпворком), но попробуй потом свое изделие продать!

Одна из моих знакомых занимается росписью стекла и часто жалуется, что ее вещи не продаются. Если зайти на ее сайт, то можно увидеть несколько наборов расписанных бутылок, чашек, стаканов, в том числе свадебных. С таким продуктом трудно найти постоянных покупателей. Ведь кроме коллекционеров никому не потребуется иметь дома два (три, шесть) набора расписных стаканов. Что же касается свадебной тематики, тут действует такое правило: за одноразовую покупку готовы дорого заплатить. Праздничные платья стоят в десятки раз дороже обычной одежды, хотя затраты на их производство не так велики.

Если ваш творческий продукт рассчитан на одноразового покупателя, он должен стоить дорого. Вот витражи стоят дорого, и даже здесь возможны постоянные клиенты, которые желают оформить в определенном стиле свои загородные дома. Сарафанное радио разнесет весть о виртуозном витражисте по коттеджному поселку, и ему будет обеспечен хлеб.

Вообще, все, что связано с расписными кружками, вазами и подсвечниками, относится к подарочной тематике. В тему подарков попадают и декупажные доски, чайники, тарелки, коробки. Или открытки и фотоальбомы в технике скрапбукинг. Подарки – одноразовые покупки, здесь нет места постоянным клиентам. А значит – магазину автора требуется постоянный приток новых посетителей, автор должен задуматься о сотрудничестве – например, со свадебными салонами, если он создает бокалы для свадеб.

Трудно построить бизнес на изготовлении дешевых вещей. Даже если на вашу голову свалится большой заказ, например сто закладок для книг, сколько труда потребуется! А заработаете всего 100 долларов. Не легче ли создавать каждую вещь ценой в 100 долларов?

Да и глупо создавать авторские закладки для книг – в эпоху, когда все переходят на электронные носители, покетбуки и айпады.

Вот мы и вернулись к теме «всех», то есть теме спроса. Именно спрос определяет, будет ли ваш творческий продукт приносить достаточно прибыли.

Подарки тоже обладают разным бизнес-потенциалом. Одни пользуются неизменным спросом, они универсальны во все времена, о них знают все. Скажем, самыми распространенными являются цветы, бутылка шампанского, коробка конфет. И среди авторских подарков тоже есть свои категории популярности. И соответственно – рентабельности.

Я спросила человека незаинтересованного и далекого от хендмейда, своего мужа, – в чем, как он думает, разница между такими подарками: авторская игрушка, декупажная шкатулка или скрап-альбом для фотографий? Муж мне ответил, что о таких видах рукоделия, как декупаж и скрап, он вообще слышит в первый раз. И ему бы в голову даже мысль не пришла искать такой подарок, а игрушка – это элементарно и подходит всем.

Потом я стала расспрашивать самих декупажников: бизнес это или не бизнес, можно на декупаже жить или нельзя? И вот десять декупажников подряд ответили мне – нет, нельзя: заработать на декупаже можно только в одном случае – вести курсы.

Потому что материалы дорогие, особенно заготовки, потому что сам процесс изготовления занимает несколько дней, потому что конкурентов пруд пруди, и сейчас почти что каждая домохозяйка может приклеить салфетку на блюдо, потому что сам продукт, на который тратится столько времени, стоит довольно дешево.

Как я была разочарована! Я была сбита с толку и не знала, что писать о декупаже в моей книге. Если бы не моя подруга, которая недавно влюбилась в декупаж и лазала по сайтам и блогам в поисках красивых работ. Получив ссылку на один магазинчик, я увидела галерею фотографий неземной красоты: короба и шкатулки, кувшины и миниатюрные ключницы, вешалки и старинные лампы… От всего веяло благородной стариной и достоинством, чувствовался стиль – и в работах, и в фотографиях, сделанных с особенной любовью.

Магазинчик принадлежал Марине Никулиной, и когда я ее попросила о консультации по вопросу «бизнес или не бизнес», она устроила настоящее совещание со своими коллегами по ремеслу: Людмилой Михайловской и Еленой Половинкиной. Декупаж однозначно может приносить неплохой доход, а как к этому прийти, вы сейчас узнаете.

Сразу оговорюсь, что Марина не ведет никаких курсов, ее мастер-классы появляются только на страницах журнала «Делаем сами». По профессии она преподаватель и много лет проработала в системе образования. Учебные планы, методики, отчеты, никому не нужная, но требуемая государством рутина, нервы и маленькая зарплата – ничто из перечисленного не вдохновляло продолжать работать в системе.

Марина увлекалась фотографией и рукоделием, ей нравилось выставлять свои фотоработы на «Яндекс. Фотки». Там она увидела декупажные вещицы, а пообщавшись с мастерицей, отправилась по ее наводке на форум ручной работы. На форуме проходил декупажный конкурс на тему «Чай-кофе», Марина решила поучаствовать и сделала кофейник «Безумное чаепитие» с Алисой, Шляпником и Мартовским зайцем. Победа в этом конкурсе ее так вдохновила, что Марина, по ее словам, «уже не могла остановиться».

Ей всегда нравилась старина, винтажные вещи, нравилось коллекционировать подсвечники и старинные лампы, держать в руках серебряные щипчики для сахара или резные ножницы, пить чай из изящной фарфоровой чашки с медальоном… Бродить по блошиному рынку или оформлять прихожую потемневшими от времени ключами… И потому декор ее вещей всегда состаренный – Марина создает вещи, которые любит сама.

А любит она миниатюрные предметы и никогда не примется за декупаж мебели, лучше отправит заказчика к мастерам, которые мебель расписывают. Не декорирует и часы, механизмы для которых в основном китайские, быстро ломающиеся. Ей просто стыдно продавать недолговечные вещи. Устранив из своей работы некачественные материалы, ориентируясь на свой вкус и выбрав любимое направление, эта мастерица выработала узнаваемый стиль.

В детстве Марина ходила в художественную школу и любила натюрморты, а будучи уже взрослой, их фотографировала, правда, на «мыльницу». Профессионального фотоаппарата у нее нет и сейчас, Марина не пользуется фотошопом, но боже, какие у нее фотографии! Это живые натюрморты!