Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Партии: Возлюбленная ("Штраусиана"), Энэ ("Весёлый обманщик" Корчмарёва), Эсмеральда; Консузльо ("Лола" Василенко), Хасинта ("Дочь Кастилии" Глиэра), Биляна ("Охридская легенда" Христича), баронесса Штраль ("Маскарад" Лапутина), Девушка ("Поэма" на муз. Цинцадзе) и др.

Для иск-ва Р. характерны: точность и лёгкость исполнения, выразительность, осмысленность образов. В совершенстве владеет вариационной формой танца. Выезжала на гастроли в Польшу (1952), Финляндию (1953), Францию (1956) и др. В 1946 исполнила главную роль в фильме "Солистка балета". А. Дин,

РЁДЛИХ, Вера Павловна [р.31.111(12.IV).1894] - рус. сов. актриса, режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1942. С 1914 училась в театр. школе при M XT, затем во 2-й Студии M XT. Работала актрисой в Ярославле, Владивостоке. С 1932-реж., а в 1943-60-гл. реж. т-ра "Красный факел" (Новосибирск). Р. пост. в т-ре "Красный факел" многие пьесы Горького, в том числе: "Зыковы" (1944), "Последние" (1948) и др. Большое внимание Р. уделяет работе над сов. драматургией; ею осуществлены пост. пьес: "Фельдмаршал Кутузов" Соловьева, "Русские люди" (обе в 1942), "Глубокая разведка" Крона (1946), "Обыкновенный человек" Леонова (1947), "Кремлёвские куранты" (1955); "Барабанщица" Салынского (1959). Р. много работает с молодыми авторами. В содружестве с В. В. Лаврентьевым ею созданы в театре "Красный факел" спектакли: "Кряжевы" (1953), "Светлая" (1954), "Последняя легенда" (1959); пост. также: "Жить хочется" Кирикова (1939), "Глубинное гнездо" Бурановой (1946), "Навсегда" Максимова, "Двадцатилетие" Е. Рогозинской (оба в 1948).

Среди пост. классич. драматургии - "Гамлет" (1952), "Чайка" (1952); "Село Степанчиково и его обитатели" по Достоевскому и "Бесприданница" (оба в 1956), "Три сестры" (1960).

С 1960 Р. работает в Минском рус. т-ре. Пост. здесь спектакли: "Двенадцатый час" Арбузова (1960), "Изгнание блудницы" Шамякнна (1961), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (1964).

Творчество Р. связано с развитием традиций рус. т-ра и в особенности МХАТа. Утверждая реализм в театр. иск-ве, Р. добивается глубокой и тонкой характеристики образов, правдивого раскрытия психологии сценич. героев, их мыслей и чувств. Спектакли Р. отличаются поэтичностью, в них утверждается вера в благородство человеч. души. Особое внимание Р. уделяет актёрскому творчеству. Её лучшие спектакли характеризуются высокой культурой исполнения, целостным ансамблем. Р. с 1936 занимается педагогич. деятельностью; возглавляла театр. техникум в Новосибирске, Студию при т-ре "Красный факел". С 1960рук. курса в Белорусском театр. ин-те. С 1964 - зав. кафедрой актёрского мастерства. Э. К,

"РЕДУТА" (Reduta) - польский т-р. Осн. в Варшаве в 1919 Ю. Остэрвой и М. Лимановскпм. Творч. программа "Р." была близка принципам К. С. Станиславского и Моск. Художеств. т-ра. Т-р "Р." утверждал общественно-воспитат. назначение театр. иск-ва. Здесь ставился значит, в идейном и художеств. отношении репертуар, спектакли отличались подчинением всех компонентов единому замыслу, общностью исполнит, ансамбля, психологич. углублённым раскрытием образов. По своим художеств. устремлениям т-р противостоял бурж. т-рам, рутине и ремесленничеству. Основу репертуара составляли пьесы польских классиков: Ю. Словацкого ("Стойкий принц", "Кордиан"), Ф. Заблоцкого ("Ухаживания вертопраха"), А. Фредро ("Месть", "Девичьи обеты"), К. Норвида ("Перстень знатной дамы"), С. Выспян-ского ("Освобождение", "Свадьба") и совр. драматургов: С. Жеромского ("Туронь", "Улетела от меня перепёлочка", "Сулковский"), Е. Шанявского ("Бумажный любовник", "Ева", "Легкодух", "Птица", "Моряк", "Адвокат и розы"), А. Слонимского ("Варшавский негр"), Ф. Крушевского ("Сон") и др. Было создано Об-во друзей "Р.", инициатором и председателем к-рого стал Жеромский. При т-ре существовала драматич. школа.

В 1925-29 т-р "Р." переехал в Вильно, откуда отдельные группы совершали гастрольные поездки в отдалённые сельские местности Польши. Вернувшись в Варшаву, т-р продолжал свою деятельность до 1939. Рук. т-ра "Р." - Остэрва, художник Иво Галль. В работе т-ра принимали участие и др. виднейшие деятели польской сцены: Л. Шиллер, С. 8рач, Э. Вер-циньский, В. Семашко, И. Сольская, А. Зельверович.

Лит.: История Польши, т. 3, M., 1958, гл. 28, разд. 5,. с. 493-95; Piotrowicz W., W nawiasie literackim, Wilno, 1930; Hennelowa J., Szaniawski J., Juliusz Osterwa, Warsz., 1956. J5. Рос.

РЕЖАН (Re jane), Габриель (наст. имя и фам.-Габриель Шарлотта P e ж ю; Reju) (6.VI .1856-14.VI.1920)- франц. актриса. Род. в семье актёра. После окончания парижской Консерватории (класс Ф. Ж. Ренье), в 1875 дебютировала в т-ре "Водевиль" (Париж). Выступала на сцене т-ров "Варьете", "Амбигю комик", "Одеон", "Гете", "Жимназ" и др. В 1905 приобрела здание Нового т-ра, к-рый с 1906 работал под её руководством и назывался Т-ром Режан. С этим т-ром связана вся дальнейшая творч. жизнь актрисы. Основу репертуара т-ра составляли "салонные" пьесы Д. Ник-кодеми, А. Бернстейна, А. Батая. В период распространения декадентских течений в бурж. иск-ве творчество Р. было близко реалистич. исканиям совр. ей драматургов, в произв. к-рых она создала образы, отмеченные человечностью, утончённой грацией, филигранным мастерством.

Лучшие роли: Нора; Клотильда ("Парижанка" Бека), Жермини Ласерте (о. п. Гонкур), Сафо (о. п. Доде и Бело). Среди др. ролей: Заза (о. п. Бертона и Симона). Жермен Фе-рио ("Влюблённая" Порто-Риша), мадам Сан-Жен (о. п. Сарду).

Гастролировала во мн. странах Европы, Юж. и Сев. Америки, в 1897, 1899, 1901, 1910 - в России. В 1919 оставила сцену.

Лит.: Юрьев М., Режан, "Рампа и жизнь", 1910, J 45; Мичурин а-С амойлова В. А., Шестьдесят лет в искусстве, М.-Л., 1946; Щепкин а-К у п е р-н и к Т. Л., Театр в моей жизни, М.-Л., 1948; Р о г е 1 Р. et H и г е t J.. Rejane, "Le Theatre", 1900, .№ 36; A n t о n a-T r a v е г s i C., Rejane, P., 1930; Р о г е 1 J., Fils de Re-Jane. Souvenirs, t. 1-2, P., 1951-52.

РЕЖИССЁР (франц. regisseur, от лат. rego - управляю) - 1) Творч. работник т-ра, осуществляющий постановку драм. (пьеса) или муз. (опера, оперетта) произв. на сцене. В совр. сов. т-ре такой Р. наз. режиссёром-постановщиком или просто постановщиком спектакля. Р. возглавляет весь процесс работы коллектива над созданием спектакля. Осуществляя определённую интерпретацию пьесы (оперы, оперетты), он добивается творческого раскрытия замысла драматурга (композитора), определяет идейную направленность спектакля и ту общую задачу, ради к-рой ставится пьеса. Стремясь к наиболее полному раскрытию содержания лит. (или муз.) произв. через систему сценич. образов, Р. объединяет в едином замысле творч. усилия актёров, художника-декоратора, композитора и др. участников пост. Он является организатором всех работ, связанных с созданием спектакля. Важнейшая часть деятельности Р.- работа с актёрами, направленная на развитие дарования исполнителей применительно к каждой роли. См. Режиссёрское искусство.

2) Ближайший творч. помощник Р.-постановщика, ведущий под его руководством повседневную подготовительную репетиционную работу по спектаклю. В пределах имеющегося плана постановки пользуется большой творч. самостоятельностью. Иногда такой Р. наз. сорежиссёром или сопостанов-щ и к о м.

3) Р., выполняющий в процессе подготовки спектакля менее ответственные задания постановщика, наз. режиссёром-ассистентом.

4) Р., руководящий творч. работой всего т-ра, наз. главным режиссёром.

РЕЖИССЁРСКИЕ КОНФЕРЕНЦИИ, СОВЕЩАНИЯ, СЪЕЗДЫ - см. Съезды сценических деятелей.

РЕЖИССЁРСКИЙ ЭКЗЕМПЛЯР-1) Экземпляр пьесы, в к-ром режиссёр-постановщик отмечает все мизансцены спектакля, сценич. эффекты, описания грима, костюма и т. д. Р. э. является как бы режиссёрской партитурой спектакля."Я писал в режиссерском экземпляре все: как, где, каким образом надо понимать роль и указания поэта; каким голосом говорить, как двигаться и действовать, куда и как переходить. Прилагались особые чертежи для всех мизансцен ухо-дов, выходов, переходов и проч., и проч. Описывались декорации, костюмы, грим, манеры, походка, приемы, привычки изображаемых лиц и т. д., и т. д." (Стан и-славскийК.С., Моя жизнь в искусстве, см. Собр. соч., т. 1, 1954, с. 201). Р. э. Станиславского и Немиро-вича-Данченко являлись подлинными научными трудами, в к-рых раскрывались идея, стиль произведения, давалось его глубокое и новаторское истолкование.

2) Экземпляр пьесы с пометками на полях помощника режиссёра, ведущего спектакль. На Р. э. фиксируется внешняя сторона спектакля: отмечаются реплики для выходов исполнителей, перемен света, декораций, моментов опускания занавеса и т. д.

Лит.: Станиславский К. С., Режиссерский план "Отелло", М.-Л., 1945; е г о ж е, "Чайка" в постановке Московского Художественного театра. Режиссерская партитура К. С. Станиславского, Л.-М., 1938; Немирович-Данченко В. И., Режиссерский план постановки трагедии Шекспира "Юлий Цезарь", М." 1964.

РЕЖИССЁРСКОЕ ИСКУССТВО (р е ж и с с у р а) - искусство создания единого, гармонически целостного художественного произведения театрального искусства с помощью творческой организации всех элементов спектакля. Осуществляется на основе постановочного замысла режиссёра, ставящего пьесу и руководящего работой всех участников создания (постановки) спектакля - актёров, художника, композитора и др. (см. Искусство актёра, Декорационное искусство, Музыка в драматическом театре). Режиссёрский замысел включает: идейное истолкование пьесы (её интерпретацию), характеристику отдельных персонажей, определение необходимых для данного спектакля стилистических и жанровых особенностей актёрского исполнения, решение спектакля во времени (ритм и темп спектакля), пространстве (мизансцены, планировки), определение (совм. с художником и композитором) характера и принципов оформления. Все элементы замысла режиссёра вырастают из единого общего корня или, как говорил В. И. Немирович-Данченко, из "зерна" будущего спектакля, определяя к-рое режиссёр фиксирует самое важное, самое главное в своём режиссёрском замысле и толковании пьесы (так, напр., по словам Немировича-Данченко, "зерно" спектакля "Три сестры" - "тоска по лучшей жизни"; нек-рые режиссёры предпочитают определять "зерно" спектакля в образной форме, путём сравнения или художеств. метафоры). "Зерно", определяющее образное решение всого спектакля, тесно связано со "сверхзадачей" спектакля, т. е. с ответом на вопросы: ради чего ставится данная пьеса, что она должна вызвать в сознании зрителя, в каком направлении на него воздействовать. Приступая к работе над пьесой, являющейся основой спектакля, режиссёр средствами т-ра раскрывает её идейную направленность, форма спектакля органически связывается со всеми особенностями пьесы, вытекает из её темы, идеи, строя, тона, ритма, стиля, лексики. Однако задача т-ра не сводится только к воспроизведению на сцене пьесы, написанной драматургом. Задача т-ра - воспроизвести в творч. содружестве с драматургом действительность, раскрыть её наиболее существенные стороны, выразить своё отношение к изображаемым явлениям жизни. Режиссёр наравне с драматургом отвечает за правдивость, точность и глубину отражения жизни в спектакле, за его идейную направленность. Исходя из своего собственного знания жизни, собственного отношения к разл. её явлениям, режиссёр творчески истолковывает действительность, находит сценич. средства для её воплощения. Как для драматурга, так и для режиссёра действительность в равной степени служит предметом творч. отображения. Поэтому необходимо, чтобы образы пьесы и её идеи жили в сознании как режиссёра, так и актёра, насыщенные их собственными наблюдениями, подкреплённые впечатлениями, извлечёнными непосредственно из самой жизни или из тех источников (литературных, научных, иконографич. и т. п.), к-рые могут помочь её познанию.