Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Лит.: Зидаров К., Людмил Стоянов. Критико-био-графичен очерк, С., 1958; Людмил Стоянов. Юбилеен сборник, [С., 1949]; Павлов Т., Български поети и писатели. С., 1948, с. 197-222; Димов Г., Пятдесет години в служба на литературата и културата, в кн.: Стоянов Л., За литературата, изкуството и културата. С., 1959; Динеков П., Една антифашистка пиеса, в сб.:

Людмил Стоянов. Изследвания и статии за творчеството му, С., 1961; Вълчев В., Комедията "Вълците пазят ста-дото", там же, с. 169-76. А. Ив.

СТОЯНОВ, Рачо (6.XI.1883-12.1.1951) - болг. драматург. Творч. деятельность начал как актёр, сотрудничал в печати, выступал со статьями о т-ре. Автор одной из лучших болг. пьес- "Мастера" (1927, Нар. т-р, София), проблемно-бытовой драмы о жизни небольшого провинциального городка в нач. 19 в. С. - автор сатирич. комедии "Политиканы" (соч. 1920), высмеивающей скудоумных провинциальных буржуа; одноактной комедии "Перед закрытыми воротами" (соч. 1938).

Лит.: Крънзов Г., Театър и драматургия. С., 1963, с. 17-48. А. Ив.

СТОЯНОВ, Сава (1881-1913) - болг. актёр. С 1898- артист варненской труппы под рук. С. Кожуха рова и Т. С. Тончева. В 1904 работал в труппе "Бор-ба" в Софии. В 1905 - в "Современном т-ре", в 1907 - актёр, режиссёр Пловдивского общинного т-ра. С. обладал заразительным сценич. темпераментом, выразит. внешностью, красивым и сильным голосом.

Роли: Иванко (о. п. Друмева), Актёр ("На дне"). Карл Моор; Кин ("Кин, или Гений и беспутство" Дюма-отца), Вол-чанинов ("Борьба за жизнь" Тимковского), Рущиц, Рембов-ский ("Золотое руно" Пшибышевского) и др.

Лит.: До не в Г., Строители на българския театър, кн. 1, Плевен, [193.-], с. 91-101. А. Ив.

СТРАВИНСКИЙ, Игорь Фёдорович [p.5(17).VI. 1882, Ораниенбаум] - рус. композитор. Сын певца Ф. И. Стравинского. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та. Композицией занимался у Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Глазунова. Первые произв. С. развивали поздний стиль Римско-го-Корсакова и одновременно обнаруживали влияние франц. импрессионизма. Рус. интонации, пронизывающие ранние соч. С., сохранились и в дальнейшем его творчестве. Первые сценич. произв. С. написаны для "Рус. балета С. Дягилева" в Париже: балеты "Жар-Птица" (1910, Т-р Елисейских полей), "Петрушка" (1911, т-р "Шат-ле", оба пост. M. M. Фокиным), "Весна священная" (1913, Т-р Елисейских полей). К ним стилистически примыкает опера "Соловей" (1914, т-р "Гранд-Опера"; на её музыку пост. балет "Песнь соловья", 1920, там же). В последующих произв. С. проявляются черты конструктивистской жёсткости и нарочитой скупости средств. Таковы сценич. представления (с пением и пантомимой) по мотивам рус. сказок (текст Ш. Рамюза) "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (1922, там же), "Сказка о беглом Солдате и Чёрте" ("История солдата", 1918, Лозанна), одноактная комич. опера "Мавра" по поэме "Домик в Коломне" Пушкина (1922, Монте-Карло), хореографич. кантата "Свадебка" (1923, т-р "Гете", Париж). В 20-30-е гг. С. порывает с традициями школы Римского-Корсакова (разрыв этот носил зачастую демонстративный характер). Обращаясь к сюжетам отдалённых от современности эпох, он нарочито стремится подчеркнуть "вневременной" и "вненациональный" характер своего творчества; "мно-голикость" композитора, разнообразие манер его письма отражали тенденции неоклассич. стилизаторства. К этому периоду относятся балеты: "Пульчинелла" (1920, "Рус. балет С. Дягилева", "Гранд-Опера"), "Поцелуй феи" (1927, там же), "Аполлон Мусагет" (1928, Т-р Сары Бернар, Париж), "Игра в карты" (1937, пост. Дж. Баланчина, т-р "Метрополитен-опера"). Наиболее значит, произв. С. в эти годы опера-оратория "Царь Эдип" (текст автора и Ж. Кокто по Софоклу, 1927, Т-р Сары Бернар) и мелодрама-балет "Персефона" (по А. Жиду, 1934, "Гранд-Опера"). Те же стилистич. тенденции выражают балет "Орфей" (1948, "Нью-Йорк сити балле") и опера "Похождения повесы" (текст У. Оде-на по мотивам гравюр У. Хогарта, 1951, т-р "Фениче", Венеция).

С нач. 1950-х гг. С. обращается к школе А. Шёнберга, решительно отвергавшейся им ранее, использует т. н. додекафонную технику. Из сценич. произв. этого времени наиболее известен балет "Агон" (1957, "Нью-Йорк сити балле") и кантата "Потоп" (1962, Нью-Йорк, телевидение). С. принадлежит также ряд симфонич. и камерно-инструмент. произв. Яркая творч. изобретательность и композиц. техника, виртуозное владение оркестром обусловили значит. влияние С. на музыку 20 в. Однако по своей осн. направленности творчество С. чуждо прогрессивным реалистич. течениям совр. иск-ва. В своих теоретич. работах и многочисл. печатных высказываниях С. открыто провозглашает принцип формалистич. эстетики. Нек-рые произв. С. идут в т-рах СССР. В ГАТОБ в 1926 пост. "Пульчинелла", в 1927 - "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана". В Ленингр. Малом оперном т-ре в 1962 пост. "Орфей" и возобновлены в пост. Фокина "Жар-Птица" и "Петрушка". В Большом т-ре в 1964 пост. "Жар-Птица", "Петрушка" и "История солдата", в 1965 - "Весна священная", "Петрушка" пост. также в т-ре "Эстония" (Таллин). В 1962 в Т-ре оперы и балета им. Cne ндиа рова пост. "Царь Эдип". Труппа "Нью-Йорк сити балле" (рук. Баланчин) показала в Москве и Ленинграде (1962) балеты "Аполлон Мусагет", "Агон". Музыка балетов С. исполняется в концертах. С 1910 С. жил преим. в Париже, с 1939-в США. В 1962 С. посетил Москву и Ленинград, дал ряд концертов как дирижёр.

Соч.: Хроника моей жизни, Л., 1963; Musikalische Poetik, Mainz, 1958; Expositions and developments, N. Y., 1962 (COBM. c R. Craft).

Лит.: Глебов И. (Б. Асафьев), Книга о Стравинском, Л., 1929; ЯрустовскийБ. M., Игорь Стравинский, M., 1963; Альшванг А., Избранные сочинения, т. l, M., 1964; Erhardt L., Balety Igora Stra-vinskiego, Krakow, 1962; V l a d R., Stravinsky, L., 1960.

СТРАВИНСКИЙ, Фёдор Игнатьевич [8(20) .VI. 1843, Речицкий уезд Минской губ., - 21.XI(4.XII). 1902, Петербург] - рус. артист оперы (бас). Будучи студентом, выступал с успехом как певец в публичных концертах. В 1869 поступил в Петерб. консерваторию, к-рую окончил в 1873 по классу пения К. Эверарди. В 1873-76 пел на сцене оперного т-ра в Киеве, в 18761902Марйинского т-ра. Исполнительская деятельность С., продолжившего традиции О. А. Петрова, - значит. этап в истории рус. реалистич. оперного иск-ва. Многогранный певец-актёр, обладавший иск-вом перевоплощения, он с равным мастерством исполнял драматич. и комич. партии. На всём протяжении своего творч. пути С. боролся с оперной рутиной и фальшью. Он тщательно анализировал муз.-драматич. материал своих партий, уделял много внимания жесту, мимике, походке, костюму; будучи талантливым рисовальщиком, сам создавал грим для своих ролей. Сценич. образы С. отличались высокой жизненной правдой, пси-хологич. глубиной, законченностью муз .-сценич. воплощения, актёрским мастерством. Голос С. большого диапазона (св. 2 октав) не обладал природной красотой тембра; мягкую певучесть, выравненность регистров, разнообразие вок.-декламац. красок певец приобрёл благодаря вдумчивому, упорному труду. Яркие, типич., разнохарактерные сценич. образы создал С. в сперах рус. композиторов: Олоферн, Ерёмка ("Юдифь", "Вражья сила" Серова), Мельник ("Русалка"), Варла-ам, Рангони ("Борис Годунов"), Голова, Панас ("Майская ночь", "Ночь перед рождеством" Римского-Корса-кова), Орлик ("Мазепа"), Андрей Дубровский ("Дубровский" Направника). В партии Фарлафа ("Руслан и Людмила") С., по словам В. В. Стасова, был достойным наследником Осипа Петрова и исполнял эту роль "с великим талантом". Был первым исполнителем партий в операх П. И. Чайковского: Светлейший ("Кузнец Вакула", 1876), Дюнуа ("Орлеанская дева", 1881), Мамыров ("Чародейка", 1887). Ряд замечат. образов создал в операх зап.-европ. композиторов: Дон Ба-зилио, Бартоло ("Севильский цирюльник"), Мефистофель ("Фауст" Гуно и о. п. Бойто), Марсель ("Гугеноты") и др. С большим мастерством исполнял С. и характерные эпизодич. роли (гу дошник Скула - "Князь Игорь", скоморох Дуда - "Садко" и др.). Был также выдающимся концертным певцом.

Лит.: С т а р к [Зигфрид] Э. А., Федор Игнатьевич Стравинский. 1843-1902, "ЕИТ". Сезон 1903-1904, СПБ. [1905], Приложение к вып. 14; его же. Петербургская опера и ее мастера. 1890-1910, Л.-M., 1940; Б о г д а-н о в-Б ерезовский В., Федор Стравинский, M.-Л., 1951.

СТРАДЕЛЛА (Stradella), Алессандро [1642-28 (или 25).II.1682] - итал. композитор, певец и скрипач. Учился пению в Венеции. Из опер С. при его жизни была пост. "Сила отцовской любви" (1678, т-р "Фальконе", Генуя), посмертно "Глупый опекун Тре-споло" (1686, Модена). С. написал 8 прологов (в т. ч. к операм М. А. Чести "Дори" и "Тит", Ф. Каваллп "Язон"), 6 интермедий, сценич. кантату "Катание на лодке" (1681, Генуя), 6 ораторий (в т. ч. "простонародная" оратория - на итал., а не на лат. яз.- "Св. Иоанн Креститель", 1676) и мн. кантат. Творчество С.- важное звено в развитии мелодич. и гармонич. стиля, муз. форм итал. вок. и сценич. музыки. Жизни композитора поев. опера Ф. Флотова "Алессандро Страделла" (1844).

Лит.: Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931, гл. 5; Н e s s H., Die Opern A. Stradellas, Lpz., 1906. ? Щ

СТРАДОМСКАЯ, Елена Ивановна (3.V1.1900-2.XII. 1959) - рус. сов. актриса, режиссёр, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947). Училась в Драматич. мастерской в Симферополе (1920-21) и в Москве в Студии им. Шаляпина (1924-26). В 1926-27 была актрисой, а затем режиссёром-педагогом в Студии Малого т-ра (рук. Ф. Н. Каверин). В 30-е гг. С.-режиссёр ТРАМа Пролетарского р-на, ТРАМа Ленсовета, а затем Моск. т-ра Ленсовета. Здесь осуществлены первые самостоят. режиссёрские работы С.: "Дворянское гнездо" по Тургеневу, "Мария Стюарт" (оба в 1940) и др. В 1937-48 С.- режиссёр Моск. т-ра Драмы (ныне Моск. т-р им. Маяковского), где пост. спектакли: "Лисички" Л. Хел-ман (1945), "Хлеб наш насущный" Вирты (1948), "Русские люди" (1942), "Фронт" (1943)-оба совм. с Н. М. Горчаковым, "Молодая гвардия" (1947, совм. с Н. П. Охлопковым). В 1948 С. перешла в моск. Малый театр. За пост. (совм. с А. Д. Диким) пьесы "Московский характер" Софронова (1948) получила Гос. пр. СССР (1949). В 1950 перешла в т-р им. Моссовета, где в 1951 пост. спектакль "Шторм" (совм. с Ю. А. Завадским). С. была гл. обр. режиссёром-педагогом, большое внимание уделяла работе с актёрами, созданию ансамблевых спектаклей. С. Д