Читаем без скачивания Большая Советская Энциклопедия (ЛИ) - БСЭ БСЭ

  После изгнания фашистских оккупантов в республике началась разработка генеральных планов восстановления и дальнейшего развития городов, созданы новые города (Науёйи-Акмяне, строится с 1948) и посёлки (Электренай, строится с 1960). С 1950 началось строительство колхозных и совхозных посёлков (поселок Дайнава в Укмергском районе, строится с 1965, архитекторы Р. Камайтис, В. К. Шимкус и др.). В первые послевоенные годы в архитектуре Л. проявились отрицательные тенденции эклектического украшательства. С 1955 начался переход к индустриальным методам строительства. С 1959 развернулось массовое строительство крупнопанельных жилых домов по типовым проектам. Для жилой архитектуры 60-х — начала 70-х гг. характерны комплексная застройка жилых массивов, их рациональная планировка, эффектно использующая природные особенности местности, разнообразие объёмно-пространственных решений групп и отдельных зданий на основе творческого использования сборных индустриальных конструкций. Умело применяются лоджии, ограждения балконов, различная фактура и окраска стен, придающие зданию индивидуальный облик (жилые районы в Вильнюсе: Жирмунай, с 1968, архитекторы Б. Касперавичене, Б. Круминис, инж. В. Зубрус, Ш. Любецкис, Лаздинай, с 1967, архитекторы В. Чеканаускас, В. Бредикис и др.). Общественные здания строятся преимущественно по индивидуальным проектам, отличаясь строгостью форм, удобной функциональной организацией пространства; в оформлении интерьеров широко применяются дерево, керамика, витражи, изделия из металла, монументально-декоративная живопись и скульптура (кафе, 1956—59, и гостиница «Няринга», I960, архитектор А. и В. Насвитисы, и Дворец художественных выставок, 1967, архитектор В. Чеканаускас, в Вильнюсе; комплекс городка Политехнического института под Каунасом, с 1964, архитектор В. Дичюс; Дворец спорта, 1971, архитекторы И. Крюкялис, З. Ляндзбергис, Э. Хломаускас и др., и Театр оперы и балета, 1973, архитектор Э. Бучюте — оба в Вильнюсе). По проектам (в том числе типовым) литовских архитекторов в Ташкенте, Минске, Ростове-на-Дону и др. городах СССР построены крупнопанельные жилые дома, школы, торговые центры и др. здания. Большим успехом пользуется литовская мебель (по проектам архитекторов Т. Багинскаса, В. Бейги, Л. Стапулёнене и др.). В Вильнюсе по проектам эстонских архитекторов построены «Певческая эстрада» и ряд детских садов, латышских — школы, по проекту ленинградского архитектора А. У. Мирошина — ресторан «Дайнава» (1962—63). В 1945 основан Союз архитекторов Литовской ССР.

Изобразительное искусство. Древнейшие памятники искусства, найденные на территории Л., — неолитические примитивные янтарные фигурки людей и животных из Паланги и Неринги, деревянная скульптура из Швентойи и керамические сосуды с ямочно-гребенчатым и шнуровым орнаментом. К периоду 5 в. до н. э. — 1 в. н. э. относятся бронзовые височные подвески (из дер. Курмайчяй Кретингского района), шейные гривны, браслеты и спиралевидные булавки (из дер. Пабаляй Паневежского района). В 1-м тыс. н. э. появляются украшения, разнообразные по формам (из янтаря, бронзы, а с 3—4 вв. — и из серебра), с геометрическим орнаментом. В 9—12 вв. высокого уровня достигла художеств. обработка металла (отделка оружия и конского убора, ювелирные изделия). В орнаменте распространяются растительные мотивы и стилизованные изображения животных. Памятников изобразительного искусства средневековой Л. сохранилось мало; среди них несколько деревянных раскрашенных готических статуй («Мадонна», 15 в., церковь в Кретинге), фрагменты (известны по копиям 1822) светских по тематике росписей конца 14 — начала 15 вв. в островном замке в Тракае. В 16—1-й половине 17 вв. в Л. наряду с немецкими, итальянскими и нидерландскими художниками работали и местные мастера. Значительное место в искусстве занял ренессансный портрет. Использование приёмов западноевропейского парадного портрета сочеталось с правдивой передачей индивидуальных особенностей модели (портрет Сигизмунда II Августа, середина 16 в., Картинная галерея, Вильнюс). Некоторые алтарные картины отмечены влиянием живописи итальянского Возрождения («Мадонна» в капелле ворот Аушрос в Вильнюсе, 16 в.). Каменные надгробия с рельефами или с круглой скульптурой, получившие особенно широкое распространение со 2-й четверти 16 в., выполнялись преимущественно иностранными мастерами, испытавшими, однако, влияние местных традиций (например, типичная для Л. орнамент, трактовка костюма, фона и обрамления в рельефе). В 1-й половине 16 в., с началом книгопечатания появляется ксилография. В 17—18 вв. в украшении дворцов и церквей широко применялись барочные монументально-декоративные скульптура и живопись (декор интерьера церкви Пятро ир Повило в Вильнюсе, стукко, конец 70 — начало 80-х гг. 17 в.; росписи монастыря камальдолийцев в Пажайслисе близ Каунаса, 1677—1684). Насыщенностью декоративными мотивами, пластической экспрессией отличались огромные деревянные резные алтари (алтарь церкви бернардинцев в Вильнюсе). На развитие искусства Л. в 19 в. большое влияние оказала деятельность преподавателей и воспитанников кафедр архитектуры, живописи, графики и скульптуры при университете в Вильнюсе (открыты в 1793—1805; закрыты в 1832), работавших преимущественно в духе классицизма и романтизма (работы П. Смуглявичюса, И. Рустемаса). В 1830 — 50-х гг. ведущую роль приобретают реалистический портрет и пейзаж: демократические устремления художников нередко проявлялись в обращении к национальным типам (К. Русяцкас), к родной природе (В. Дмахаускас). Во 2-й половине 19 в. усиливаются связи литовского искусства с русским: многие литовские художники обучались в Петербурге и Москве, в Л. устраивались выставки русской живописи. В начале 20 в. важную роль в формировании национальной школы изобразительного искусства и её демократических традиций сыграла деятельность Литовского художественного общества (1907—35) и национальной художественной выставки 1907—14. На выставках преобладало реалистическое направление, нередко отмеченное критическими тенденциями, обличавшее социальный и национальный гнёт (работы скульпторов Ю. Зикараса, П. Римши и др.). Особое место в литовском искусстве начала 20 в. занимает живопись М. К. Чюрлёниса, у которого символика, характерная для стиля «модерн», переплетается с поэтичной фантастикой литовского фольклора. В годы буржуазной диктатуры художники-реалисты, стремясь создать обобщённый образ родины, литовской нации, в пейзаже и портрете нередко прибегали к декоративным решениям (Ю. Веножинскис, П. Калпокас, К. Склерюс, И. Шилейка, В. Эйдукявичюс, А. Жмуйдзинавичюс). Демократическая направленность характерна для лучших произведений станковой, монументальной и декоративной скульптуры (работы В. Грибаса, Ю. Микенаса, Б. Пундзюса). Большое влияние на развитие реалистического литовского искусства оказала Каунасская художественная школа (основана в 1922). Созданные её воспитанниками в 1930-е гг. объединения (группа «Арс», «Общество независимых художников» и др.) выступили против салонного академизма и натурализма буржуазного искусства. В творчестве многих молодых живописцев (В. Визгирда, А. Гальдикас, А. Гудайтис, А. Самуолис и др.) авангардистские тенденции сочетались с использованием традиций народного творчества. Развивались театрально-декорационная живопись (В. Дубенецкис, М. В. Добужинский), графика (М. Булака, М. Катилюте, И. Кузминскис, Д. Тарабильдене, В. Юркунас). В области сатирической графики активно работали П. Вайвада, Б. Жеконис, С. Жукас, Б. Мотуза и др., сотрудничавшие в подпольной коммунистической печати [в том числе в сатирическом журнале «Шлуота» («Метла», 1934—36)]. В эти годы были заложены основы современного монументально-декоративного и прикладного искусства Л. (витражи С. Ушинскаса, мозаики Ю. Микенаса, керамика В. Микнявичюса, керамическая мелкая пластика В. Маномайтиса, художественная мебель И. Прануоляниса).

  В первые послевоенные годы художники Л. овладевали методом социалистического реализма. Обращение к советской тематике определило развитие исторической и жанровой живописи (работы В. Мацкявичюса, В. Дилки и др.). Портреты современников и памятники создавали скульпторы (П. П. Александравичюс, Ю. Микенас, Б. Пундзюс). В книжной графике преобладали иллюстрации к произведениям классиков литовской литературы. Со 2-й половины 50-х гг. укрепляется связь художников с народом, глубже и многообразнее становятся поиски средств эмоционально-образного истолкования действительности. Стремлением к декоративно-ритмической цельности порой несколько условной композиции, экспрессией рисунка и напряжённым взаимодействием крупных цветовых пятен отличаются драматические историко-революционные и жанровые картины А. Савицкаса, С. Вейверите, С. Джяукштаса, жанровые картины и пейзажи В. Гячаса, Л. Сургайлиса, А. Стасюлявичюса, И. Шважаса, портреты В. Каратаюса, пейзажи В. Кисараускаса, тонкие по колориту произведения А. Гудайтиса и Л. Тулейкиса, выступающих в различных жанрах. Выразительные стенные росписи созданы Р. В. Гибавичюсом, Я. Жилите, А. Степонавичюсом. Творческое переосмысление традиций народной резьбы по дереву, выразительная обобщенность форм и силуэта, ясность структуры характерны для лучших произведений литовской монументальной и декоративной пластики и скульптурного портрета (произв. А. В. Амбразюнаса, Р. Антиниса, В. Вильджюнаса, Ю. Кедайниса, К. Киселиса, Н. Петрулиса); к числу лучших произведений современной советской монументальной пластики относится памятник жертвам фашизма в деревне Пирчюпис (гранит, 1960, Г. Йокубонис; Ленинская премия, 1963). Самобытный характер носит школа литовской советской графики (произведения В. Валюса, Р. В. Гибавичюса, Я. Б. Жилите, С. Красаускаса, И. Кузминскиса, А. Кучаса, А. Макунайте, П. Раудуве, А. Степонавичюса, В. Юркунаса и др.), многие мастера которой используют традиции народного искусства, его экспрессивного языка и романтического мировосприятия. В декоративном искусстве Л. наиболее значителен витраж (работы А. Стошкуса, К. Моркунаса и др.). Наряду с традиционными по технике витражами литовского мастера создают витражи из цветного толстого колотого стекла (смонтированного на стальной арматуре пластцементом), которые обладают большой глубиной и напряжённостью цвета, эмоциональной выразительностью фактуры и пространственных решений. Развиты керамика (работы Ю. Адомониса, М. Врубляускаса, А. Личкуте, И. Микенаса, Л. Стролиса и др.), художественный текстиль (Ю. Бальчиконис, В. Дауётас, М. Дудене и др.) и обработка янтаря.