Читаем без скачивания Гибель советского кино. Интриги и споры. 1918-1972 - Федор Раззаков

Остальные фильмы хитовой «пятерки» представляли собой абсолютный «винегрет» из разных жанров. Например, в Советском Союзе всегда пользовались успехом приключенческие фильмы «плаща и шпаги», которые снимались во Франции. Однако с начала 70-х годов такие ленты наловчились делать прибалтийские киностудии, и хотя они во многом уступали французским, однако народ с удовольствием их смотрел. В итоге 2-е место в прокате-71 заняла эстонская вариация на эту тему под названием «Последняя реликвия» режиссера Григория Кроманова (44 миллиона 900 тысяч; в Эстонии ее посмотрели 730 тысяч зрителей, что для республики, где население составляло 1 миллион человек, явилось доселе невиданным рекордом), которая обогнала даже недавнего безусловного фаворита Леонида Гайдая, чья экранизация бессмертного произведения И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» собрала зрителей на пять миллионов меньше (39 миллионов 300 тысяч).

Отметим, что сам Гайдай называл «12 стульев» одним из своих самых любимых фильмов (полностью присоединяюсь к этому мнению: летом 71-го я около пяти-шести раз посмотрел эту ленту в Летнем кинотеатре Сада имени Баумана – так она мне понравилась). Однако кассовые сборы фильма, имевшего марку «сделано Гайдаем», все-таки оказались скромными, учитывая, что три предыдущие ленты великого комедиографа ниже отметки в 68 миллионов не опускались. С чем это было связано, сказать трудно, поскольку в новой ленте Гайдая в наличии имелись все необходимые для успеха атрибуты: великолепная литературная основа, звездный состав, восхитительная музыка и т. д. Но что-то не сработало.

Кстати, «12 стульев» явились своеобразным поворотным моментом для Гайдая: именно с этой ленты он сменил сценаристов. До этого в этой роли выступал творческий тандем в лице Мориса Слободского и Якова Костюковского, с которыми режиссер создал сразу три хита: «Операция „Ы“, „Кавказская пленница“ и „Бриллиантовая рука“. Однако с „12 стульев“ с Гайдаем стал работать уже другой человек – Владлен Бахнов. Кстати, тоже еврей, что было весьма симптоматично, поскольку именно сценаристы-евреи были авторами многих комедийных шедевров в советском кинематографе.

Так, другой известный советский комедиограф – Эльдар Рязанов – практически все свои фильмы поставил по сценариям евреев: «Карнавальная ночь» (Б. Ласкин, В. Поляков), «Девушка без адреса» (Л. Ленч), «Человек ниоткуда» (Л. Зорин), «Дайте жалобную книгу» (А. Галич, Б. Ласкин), а с фильма «Берегись автомобиля» началось долгое сотрудничество Рязанова со сценаристом Эмилем Брагинским.

Если к этому списку добавить и другие шедевры советского комедийного жанра, которые выходили за последние полвека и руку к которым приложили драматурги-евреи, то список получится достаточно внушительный. Чтобы читателю стало понятно, о чем идет речь, назову хотя бы некоторые из этих картин: «Веселые ребята» (1934; В. Масс, Н. Эрдман), «Волга-Волга» (1938; М. Вольпин, Н. Эрдман), «Девушка с характером» (1939; Г. Фиш, И. Склют), «Подкидыш» (1940; А. Барто, Р. Зеленая), «Сердца четырех» (1941; А. Гранберг, А. Файко), «Близнецы» (1945; Я. Ялунер, М. Витухновский), «Весна» (1947; А. Раскин, М. Слободской), «Золушка» (1947; Е. Шварц), «Верные друзья» (1954; А. Галич, К. Исаев), «Укротительница тигров» (1954; К. Минц, Е. Помещиков), «Девушка с гитарой» (1958; Б. Ласкин, В. Поляков), «Полосатый рейс» (1961; В. Конецкий), «Карьера Димы Горина» (1961; Б. Медовой), «Семь нянек» (1962; Ю. Дунский, В. Фрид), «Штрафной удар» (1963; В. Бахнов, Я. Костюковский), «Каин XVIII» (1963; Е. Шварц, Н. Эрдман), «Крепостная актриса» (1964; Л. Захаров (Трауберг), «Легкая жизнь» (1964; В. Бахнов), «Пропало лето» (1964; А. Зак, И. Кузнецов), «Женитьба Бальзаминова» (1965; К. Воинов (Кац) по А. Островскому), «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1965; С. Лунгин, И. Нусинов), «Похождения зубного врача» (1966; А. Володин), «Начальник Чукотки» (1967; В. Валуцкий, В. Викторов), «Свадьба в Малиновке» (1967; Л. Юхвид), «Джентльмены удачи» (1971; В. Токарева, Г. Данелия), «Опекун» (1971; С. Шатров) и др.

Добавьте сюда еще и сценарии к культовым мультикам вроде «Ну, погоди!» (А. Хайт, А. Курляндский), «Крокодил Гена» (Э. Успенский) и др. – и вы поймете, что значили евреи для советского кинематографа.

Однако вернемся к кассовым фильмам 71-го года.

Мелодрама молодого режиссера Николая Москаленко «Молодые» собрала 39 миллионов 100 тысяч зрителей, а ей в спину дышала советско-румынская музыкальная комедия «Песни моря» Франчиска Мунтяну (36 миллионов 700 тысяч), которая вызвала интерес не сюжетом (он был достаточно банальным), а музыкальными номерами, которые исполняли звезды того времени: румынский певец Дан Спатару и советская актриса Наталья Фатеева. Определенный ажиотаж вокруг фильма подогревался еще и тем, что в народе ходили упорные слухи о том, что во время съемок между Спатару и Фатеевой вспыхнул бурный роман, который привел к распаду семьи актрисы-красавицы – от нее ушел муж, известный космонавт Борис Егоров.

Далее шли следующие картины: сказка Александра Роу «Варвара-краса, длинная коса» (32 миллиона 900 тысяч); комедия Альберта Мкртчяна и Эдгара Ходжикяна «Опекун» (31 миллион 800 тысяч); комедия Виталия Мельникова «Семь невест ефрейтора Збруева» (31 миллион 200 тысяч); истерн Шакена Айманова «Конец атамана» (30 миллионов); шпионский боевик Геннадия Полоки «Один из нас» (27 миллионов 800 тысяч); боевик о разведчиках военных лет «Риск» Василия Паскару (27 миллионов 100 тысяч); мелодрама Петра Тодоровского «Городской романс» (26 миллионов 200 тысяч); комедия Леонида Миллионщикова «Меж высоких хлебов» (25 миллионов 500 тысяч); мелодрама по повести А. Чехова «Цветы запоздалые» Абрама Роома (23 миллиона 300 тысяч); военная драма Льва Голуба «Полонез Огинского» (22 миллиона 200 тысяч); фильм о пограничниках «За рекой – граница» Алты Карлиева (21 миллион).

Пятерка фаворитов киносезона-71 собрала 213 миллионов 400 тысяч зрителей, что было чуть меньше прошлогоднего показателя (тогда сборы составили 214 миллионов 900 тысяч).

Рейтинг киностудий выглядел следующим образом. Фаворит кинопроката-71 фильм «Офицеры» впервые за последнее десятилетие вознес киностудию имени Горького на вершину хит-парада (всего в перечисленном перечне фильмов присутствовало 2 картины этой киностудии). Однако лидером опять был «Мосфильм» – в представленном списке значилось 9 его фильмов. По одной было у «Ленфильма», «Казахфильма», «Беларусьфильма», «Молдова-фильма», «Туркменфильма», киностудий: Рижской, имени Довженко, Одесской.

Ваше благородие...

Отдельной строкой стоит упомянуть еще один фильм кинопроката-71, который чуть-чуть недотянул до 20-миллионной отметки. Речь идет о ленте Александра Алова и Владимира Наумова «Бег», в основу сюжета которой были положены произведения некогда опального в СССР писателя Михаила Булгакова: «Бег», «Белая гвардия», «Черное море». Этот, без сомнения, талантливый фильм в то же время явился продолжением той линии в советском кинематографе, которая была начата в середине 50-х годов Григорием Чухраем и его лентой «Сорок первый». Сутью этой линии была идеологическая реабилитация белогвардейского движения в целом и ее отдельных представителей в частности. Конечной же целью этого процесса было примирение двух идеологий – белой и красной.

Стоит отметить, что творчеством М. Булгакова в свое время восхищался сам Сталин. Одним из его любимых произведений была пьеса «Дни Турбиных», которая долгое время шла в МХАТе и которую вождь народов видел бесчисленное количество раз. Однако, несмотря на это, Сталин так и не решился на экранизацию ни этой пьесы, ни десятков других, где белогвардейцы рисовались бы даже не в положительном свете, а хотя бы вызывали сочувствие у зрителей. Однако после его смерти именно подобная практика постепенно стала пробивать себе дорогу в советском кинематографе.

Как уже отмечалось, первым на эту стезю вступил Г. Чухрай, фильм которого «Сорок первый» наделал много шума как у себя на родине, так и за рубежом (за пределами СССР шума было даже больше). Однако порыв режиссера в 50-е годы не был оценен руководством Госкино (то бишь властью), поэтому линия на реабилитацию белогвардейщины в советском кино тогда продолжена не была. Понадобилось целых десять лет, чтобы эта тенденция вновь заявила о себе. Эстафетную палочку у Чухрая принял его коллега с «Мосфильма» Евгений Карелов, который в 1967 году снял фильм «Служили два товарища».

Несмотря на то что львиная доля экранного времени была отдана подвигам двух красноармейцев (их роли исполняли Олег Янковский и Ролан Быков), однако их мощным оппонентом в фильме выступал белогвардейский поручик Брусенцов в исполнении Владимира Высоцкого. В контексте того, что этот актер к тому времени приобрел в глазах миллионов людей ореол духовного лидера либеральной фронды, эта роль воспринималась большинством людей именно как протестная. Смелый и благородный поручик, не захотевший покидать родину и поэтому пускавший себе пулю в висок, рассматривался зрителями именно как положительный герой, ничем не хуже, чем два упомянутых красноармейца. Кстати, сами авторы фильма (а помимо режиссера к ним относились и авторы сценария – Юлий Дунский и Валерий Фрид) никогда и не скрывали, что посредством Брусенцова хотели показать, что в белогвардейской армии служили не менее честные и благородные люди, чем в армии красной.