Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

ФЕЛПС (Phelps), Самюэл (13.II.1804-6.XI.1878) - англ. актёр и режиссёр. Один из крупнейших англ. режиссёров 19 в. После участия в любительских спектаклях в Излинг-тоне в 1826 поступил в проф. труппу ("Уэст Лондон тиэтр"). В 1737 впервые выступил в т-ре "Хеймаркет" (Лондон), где позднее исполнил роли: Гамлет, Отел-ло, Шейлок, Ричард III. Лучшие сценические образы Ф. - в комедиях: Фальстаф ("Виндзорские проказницы"), Маль-волио ("Двенадцатая ночь"), Основа ("Сон в летнюю ночь"); сэр Питер Тизл ("Школа злословия" Шеридана). Игра Ф. отличалась простотой, естественностью, мастерством перевоплощения. В 1844-62 руководил т-ром "Сэдлерс-Уэллс", к-рый стал в это время одним из ведущих т-ров Лондона. Пост. почти все пьесы Шекспира (в т. ч. "Макбет", 1857, "Антоний и Клеопатра", 1849). Выступал в этих пост. и как актёр. Режиссёр-педагог, Ф. добивался ансамблевости исполнения, жизненной яркости сце-нич. образов. Выступал против внешней эффектности постановок Ч. Кина. Творчество Ф. имело большое значение для формирования реалистич. принципов в англ. режиссёрском иск-ве, утверждения воспитательной роли т-ра.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 3, M., 1963; Phelps W. M. and Forbes-Robertson J., The life and life-work of Samuel Phelps, L., 1886; Watson E. В., Sheridan to Robertson, Cambr. (Mass.), 1926; Sprague A. C., Shakespeare and the actors, Cambr. (Mass.), 1948. Ю. К.

ФЕЛЬДМАН (Feldman), Мирослав (р. 28.XII. 1899) - югосл. (хорватский) писатель и драматург.

Драматургич. деятельность начал в 1927. Хорватский Нац. т-р в Загребе пост. его пьесы: "Поездка" (1927), "Заяц" (1933), Профессор Жич" (1935), "На углу" (1936), "Серна" (1939), "В тылу" (1939), "Из мрака" (соч. 1940, была запрещена, пост. 1946). Пьесы Ф. сценичны, они ставились в т-рах Австрии, Чехословакии и др. стран. Г. Шум.

ФЕЛЬДМАН, Эрнест (27.V,1889-4.XI.1947) - латыш. актёр, режиссёр и театр. педагог. В 1911 окончил драм. курсы А. И. Адашева в Москве. В 1911-21 под псевд. Тарбеев выступал актёром и реж. в театр. труппах России (в т-рах Незлобина, Корша; в провинции- в Таганроге, Иваново-Вознесенске и др.). Играл роли Раскольникова ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Незнамова и др. В 1921-33 - актёр и реж. в Национальном латыш. т-ре (Рига), в 1940- 1941-гл. реж. в Даугавпилсском т-ре, в 1941-44- реж. Рижского нар, т-ра, в 1945-47-Т-ра драмы Латв. ССР. Ф. много и плодотворно работал над комедией. С живым темпераментом и артистизмом играл роли Скапена ("Проделки Скапена" Мольера, 1922), Фигаро (1922), Хлестакова (1922), Петруччио (1925) и др. Успешно ставил комедийные спектакли. Лучшие работы Ф. отличались стремительным темпом, яркими образами, оживлённым диалогом. Пост. спектакли: "В какую гавань?" (1945) и "Как в Гарпетерах историю делали" (1946) Григулиса, "День чудесных обманов" (1945) и "Школа злословия" (1946) Шеридана, "Виндзорские проказницы" (1947).С 1921 вёл педагогическую деятельность. В 1927-35 возглавлял драм. курсы, на к-рых учились многие деятели латышского театра. Б. Г.

ФЕЛЬДМАН, Яков Соломонович [р. 22.1Х(5.Х). 1913] - рус. сов. театровед. Лит. деятельность начал в 1938. В 1941 окончил ГИТИС. В 1940-43 работал в лит. части Центр, т-ра Красной (ныне Советской) Армии, в 1943-51 - зав. лит. частью Свердловского драм. т-ра, в 1952 Саратовского ТЮЗа. В 1952- 1958-научный сотрудник Ин-та искусствознания АН Узб. ССР (Ташкент), с 1943 ведёт педагогпч. работу в Ташкентском театр.-художеств. пн-те (с 1955 - зав. кафедрой театроведения).

Соч.: Фурначёв - М. М. Тарханов, "Театр", 1939, № 6;

Пьесы Назыма Хикмета на сцене театра им. Хамза, там же, 1954, № 12; Слово о выдающемся актёре (Абрар Хидоя-тов), там же, 1960, № 2; Характер народа и сценические образы, Таш., 1962; Олим ХУжаев, Тош., 1962; то же на рус. яз., Таш., 1963; Наби Рахимов, "Театр", 1964, № 7; Узбек сахна саньатида интернационаллик ва миллийлик бир-лигининг баьзи масалалари, в кн.: Марксча-ленинча эстетика масалалари, Тош., 1965; Ряд разделов в кн.: Узбекский советский театр. кн. 1, Таш., 1966.

ФЕЛЬДТ, Павел Эмпльевич [8(21).II.1905-1.VII. 1960] - рус. сов. композитор и дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). В 1930 окончил Ленингр. консерваторию. В 1929-34 - концертмейстер, в 1934- 1941 дирижёр Малого оперного т-ра (Ленинград), с 1941 - дирижёр Т-ра оперы и балета им. Кирова (Ленинград). Автор оперетт "Дон Маурицио" (соч.

1946) и "Причуды ревности" (соавтор Г. Н. Носов, соч.

1947). Ф. принадлежит муз. редакция балета "Фадет-та" Делиба (1936, Ленингр. Малый оперный т-р).

Дирижировал балетами: "Светлый ручей" Шостаковича (1935), "Кавказский пленник" (1938) и "Ашик-Кериб" (1940) Асафьева, "Сказка о попе и работнике его Балде" Чулаки (1940) - все в Ленингр. Малом оперном т-ре; "Гаяне" Хачатуряна (1942 и 1952), "Золушка" (1946); "Шурале" Яруллина (1950), "Тарас Бульба" Соловьёва-Седого (1955), "Спартак" Хачатуряна (1956) и др.- в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова. А. Ив.

ФЕЛЬЕТОН (франц. feuilleton, от feuille - лист, листок) - один из видов разговорно-эстрадного жанра, сатирико-публицистич. обозрение на злобу дня. В Ф. факты и явления современности излагаются от лица импровизирующего рассказчика, у к-рого мысли следуют одна за другой, как бы подчиняясь произвольным ассоциациям, критич. мысли чередуются с патетикой, лит. язык - с обиходно-разговорным.

Сов. эстрадный Ф. не только обличает недостатки, но п рассказывает о достижениях социалистич. строительства. Текст эстрадного Ф. близок по материалу и стилю к газетному и журнальному Ф. (отсюда название). Однако его сценич. воплощение требует эмоционально звучащей речи, выразительных жестов, движений, подчёркнутой динамики. Это достигается преобладанием коротких предложений, отсутствием описательных периодов. В Ф. используются риторич. вопросы, широко применяются анекдоты, шутки, переходы от серьёзного к смешному. Исполнители воспроизводят лексику и интонации повседневной речи (скороговорку, паузу и т. д.). Ф. вырос из эстрадного монолога, с к-рым выступали А. Е. Муратов, В. В. Гущинский и др. Создателями эстрадного Ф. были Г. И. Афонин и особенно Н. П. Смирнов-Сокольский. Исполнение Ф. включается в репертуар конферансье (О. А. Миляв-ский, Б. С. Брунов и др.), а также используется в сочетании с куплетами, пародиями, сценками (П. Л. Му-равский, Б. Н. Бенцианов, К. Н. Яницкий и др.).

Лит.: Воскресенский С., Эстрадные жанры, М., 1930; Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады, [М.], 1962. М. 3.

ФЁЛЬЗЕНШТЕЙН (Felsenstein), Вальтер (р. 30.V. 1901, Вена) - нем. режиссёр оперных и драм. т-ров (ГДР). С 1923 - актёр и реж. т-ров Любека и др. городов Германии. В 1932-34 - гл. реж. Кёльнского оперного т-ра, в к-ром пост. оперы: "Парсифаль", "Риенци" Вагнера, "Риголетто", "Трубадур", "Кармен";

"Сельская честь" Масканьи, "Паяцы". В 1934-36 - реж. Франкфуртской оперы, где сенсационный успех имела его пост. оперетты "Летучая мышь" И. Штрауса. Из-за преследований фашистов был вынужден уехать в Швейцарию. Пост. в Цюрихе ряд спектаклей, в т. ч. оперу "Саломея" Р. Штрауса под упр. автора. В конце 30-х гг. Ф.- гл. реж. драматич. берлинского "Шиллер-театра"; пост. фильм-оперу "Фиделио" (совм. с X. Эйслером). В 1941 в Ахене осуществил пост. опер: "Фальстаф" Верди, "Тангейзер" Вагнера, "Свадьба Фигаро" (дирижёр Г. Караян). С 1947 - худ. рук. т-ра "Ко-мише опер" в Берлине.

Реалистич. реформаторские устремления Ф. близки принципам оперной режиссуры Станиславского и сформировались в борьбе с рутиной. Главное для Ф. в пост. оперного спектакля - органич. слияние музыки и драматич. действия. Музыка при этом является основой спектакля и определяет все сценич. выразит. средства. Пение понимается Ф. как "усиленная экспрессия". Отсюда - утверждение единства вок. интонации и пластического движения. От оперного артиста Ф. требует осознания характера героя, а также знания всей партитуры оперы. Ф. стремится добиться такого самочувствия артиста на сцене, когда пение становится для него необходимым и единств. способом выражения данной драматич. ситуации. Огромное значение придаёт Ф. осознанию муз. темпа (вплоть до мельчайших ритмич. долей). Эти требования предъявляются не только солистам, но и хору. Все декоративные элементы спектакля Ф. также под чиняет муз. драматургии. В основу пост. классич. опер Ф. кладёт принцип "буквального прочтения" партитуры, т. е. освобождения произв. от мёртвых оперных традиций, раскрытия подлинного авторского замысла. Ф. стремится определить в каждом спектакле черты современности. В пост. оперы "Отелло" Верди (1959)Ф. показал трагедию человека, сталкивающегося с бездушной античеловеческой действительностью. Остро современна пост. оперетты "Синяя Борода" Оффенбаха (1963) с гротескным образом диктатора - кровожадного обладателя пушек. Напряжённая муз. драма и острая комедия наиболее характерны для аост. Ф. в т-ре "Комише опер".

Лучшие плст.: "Кармен" (1949), "Свадьба Фигаро" (1950) "Вольный стрелок" Вебера (1951, Нац. пр. ГДР), "Волшебная флейта" (1954); "Лисичка-плутовка" Яначека (1956, Нац. пр. ГДР), "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1958), "Бравый солдат Швейк" Курки (1960), "Проданная невеста"-(1960, Нац. пр. ГДР) и "Сон в летнюю ночь" (1961).

В 1959 и 1965 посетил Сов. Союз вместе с театром "Комише опер". Член (1951), вице-президент (1959) Нем. академии иск-в (Берлин).

Лит.: G o t z F., Walter Felsenstein. Weg und Werk, B., 1961; Комише опер (Сборник-буклет). Гастроли в СССР, М., 1965; Говорят деятели "Комише опер", "Сов. музыка", 1965, № 10, с. 57-63; Сабинина М., Вальтер Фельзенштейн и его театр. "Муз. жизнь", 1965, № 10. с. 18-19; Кузнецова И" Утверждение правды, "Сов. музыка", 1966, № 2. г. Кар.