50-х (не только платья, но и другие вещи, например, изящные ночные рубашки как раз для утренних сцен) Заковска с командой подробно исследовала французский Vogue тех лет. «Я делала одежду восемнадцатого века (сериал о президенте США Джоне Адамсе) и более ранних периодов, но в отличие от тех времен, у нас в головах сидят клише о том, как выглядит период 50-х. Так что было непросто сделать эту одежду интересной и по-своему новой». Поэтому художница по костюмам начала работу над проектом с цвета. «Я все же больше художник, нежели дизайнер», – объясняет Заковска. «Я всегда думаю о сцене с позиции художника. Думаю о цветах, о том, какой смысл они несут в сцене. У каждой своя палитра». Так, например, чтобы выбрать правильный оттенок розового, в котором мы видим героиню в начале сериала, Донна Заковска перебрала около 200 вариантов тканей различных розовых оттенков, прежде чем нашла ту самую. Исполнительница главной роли Рэйчел Броснахэн подхватывает: «Цвет, форма и текстура могут рассказать историю так же эффективно, как и диалог или операторские решения».
Работу над костюмами Заковска всегда начинает с выбора основной ткани, а затем подбирает к ней ткани других оттенков для контрастных элементов и отделки: «Я просто улавливаю ритм, который для меня в костюмах очень важен. Его задают текстуры и цвета, так что я либо сразу ловлю ритм, либо не останавливаюсь, пока не поймаю».
Не менее важны цвета аксессуаров. «Где-то в сценарии было сказано, что любое приключение Мидж начинается с аксессуара», – говорит Броснахан, – «И Донна зацепилась за эту фразу. Одежда Мидж – это ее доспехи и способ показать себя миру. Донна это очень хорошо понимает». Действительно, аксессуары для Мидж играют крайне важное значение – сумки, перчатки, шляпки. 1950-е годы стали последним десятилетием популярности шляп, у каждой девушки обязательно было несколько шляп в гардеробе, у Мидж же их было около пятидесяти. В сериале даже несколько комичных сцен строится на хранении и транспортировке бесконечных круглых шляпных коробок.
Не менее важны и перчатки – важнейшая деталь гардероба 50-х: короткие и длинные, лайковые и хлопковые, дневные и вечерние, белые и цветные.
Перчатки миссис Мейзел подбирает чаще всего в тон шляпке, либо иногда на контрасте с платьем.
Все эти тщательно продуманные образы активно помогали Рейчел Броснахэн войти в роль. «Эти костюмы меняют то, как я двигаюсь, дышу, хожу и говорю, как я держу голову», – объясняет она. – «Я не чувствую себя готовой, пока не посмотрю в зеркало и не увижу, что на мне красивое платье, прическа и макияж в порядке. Только тогда я понимаю, что готова встать в кадр и стать миссис Мейзел».
То же касается и нижнего белья, которое помогает актрисе чувствовать себя девушкой прямиком из 50-х, так как меняет осанку и пластику движений. Все нижнее белье для сериала, а также корсеты были пошиты на заказ в Париже. «Эти женские корсеты и пояса – они же придуманы, чтобы нарушить кровообращение и перекрыть крови доступ к нашим мозгам», – шутит миссис Мейзел во время одного из своих выступлений. И знает, о чем говорит – белье 50-х служило женщинам настоящим конструктором, меняло форму тела и создавало желанную осиную талию, но при этом доставляло массу дискомфорта. «Я конечно же не ношу корсеты – они жесткие, тесные и неудобные – как раз для Мидж», – смеется Броснахэн, – «Но на мне все равно всегда куча всего: колготки, нижние юбки (иногда их несколько)».
Помимо гардероба миссис Мейзел Донна Заковска работала над костюмами всех персонажей шоу, а также следила за одеждой статистов и массовки – иногда ей приходилось согласовывать до 1000 костюмов за один эпизод. «Я контролирую абсолютно все! Пока идут съемки, вы можете просто забыть о сне. Примерно на шесть месяцев».
Ситуация осложнялась тем, что иногда Заковска получала сценарий буквально за три дня до съемочной даты. «Не важно, сколько у вас было времени, важно, что вы в любом случае должны быть готовы». То есть продумать костюмное решение сцены и успеть изготовить для нее одежду. «У нас никогда не было времени на долгие обсуждения костюмов с режиссером и актерами, поэтому я всегда должна была знать для самой себя, почему сделала именно так» – говорит Заковска.
Два костюма, созданные художницей для первого сезона шоу, теперь находятся в коллекции Смитсоновского национального музея американской истории.
Это голубая ночнушка и розовое пальто, в которые Мидж одета, когда впервые выступает на сцене, и маленькое черное платье с бантами на бретельках, на котором заканчивается первый сезон. «Это была отсылка к Джоан Риверс в черном платье с жемчугом», – говорит Заковска, – «Весь первый сезон я старалась не использовать черный цвет для костюмов (кроме массовки), потому что хотела, чтобы все закончилось прекрасным черным платьем. Потому что черный – поглощение всех цветов спектра».
«Корона»
Одно из самых крупномасштабных шоу за всю историю телевидения рассказывает историю британской королевской семьи с момента восшествия на престол Елизаветы II и до дня смерти принцессы Дианы. Так как в основе сюжета лежат истории и судьбы реально существующих персонажей, часть из которых еще жива, подход к образам и костюмам был максимально доскональным.
На разработку первого сезона продюсеры пригласили художницу по костюмам Мишель Клэптон, так как посчитали, что только она может справиться с такой серьезной и ответственной задачей. Из-за чего Клэптон пришлось отказаться от работы над шестым сезоном «Игры престолов», где она была основным художником по костюмам, и на время сосредоточиться на новом проекте.
Как признается сама Клэптон, задача действительно была непростая, так как предположительно сериал могла смотреть сама королева, которая была еще жива на момент первого сезона. Поэтому было довольно рискованно воссоздавать гардероб еще здравствующей персоны, не имея возможности проконсультироваться с ней лично. «В конечном счете это драма, а не исторический документальный фильм», – говорит художница. При подготовке к проекту Клэптон не только изучила множество архивных документов и многочисленные выпуски журнала Vogue 1950-х годов, но и пригласила для консультаций историка моды и исследователя ювелирных украшений. Вместе они подробно обсудили, что могла бы надеть Елизавета по тому или иному случаю. В итоге было решено создать наряды, соответствующие скорее характеру или настроению сцены, чем досконально воссоздавать повседневную одежду королевы. Абсолютно точные реплики нарядов были воспроизведены только в тех случаях, когда это было необходимо в контексте реальных исторических событий: например, коронация или свадьба.
Воспроизведение знаменитого платья для коронации стало
