Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

X. был одним из первых балетмейстеров, боровшихся с бессюжетными балетами, он считал, что музыка, танец, пантомима, оформление и костюмы должны служить единой цели - созданию "действенного балета". Современники отмечали в его пост. выразительность мимики, действенность пантомимы, разнообразие групповых построений, новую трактовку характерных танцев (ставил не как комич. танцы, а как "серьёзные"). По содержанию балеты X. делятся на "серьёзные", пантомимные ("Идоменей", "Алезира", "Британник"), "полусерьёзные", в к-рые вводились нар. танцы ("Дон Кихот", "Времена года и дня", "Голубой балет"), и гротесковые, комич. балеты ("Игра в фанты", "Кема, подай мне туфли", "Амур, покровительствующий любовникам").

Лит.: Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России в XVIII веке, пер. с нем.. Л., 1935; П о p о ш и н С., Записки, 2 изд., СПБ, 1881; Светлов В., Терпсихора. Статьи. Очерки. Заметки, СПБ, 1906, с. 132-34, 136-37; Кра-совская В., Русский балетный театр от возникновения и до середины XIX в., Л.-М., 1958; Y u n k V., Handbuch des Tanzes, Stuttg., 1930. E. A.

ХЙНДЕМИТ (Hindemith), Пауль (16.XI.1895- 28.XII.1963) - нем. композитор, дирижёр и альтист. Учился у А. Мендельсона и Б. Секлеса во Франкфурте-на-Майне. С 1915-концертмейстер оркестра Франкфуртского оперного т-ра, участник ансамблей, в частности струнного квартета Л. Амара, с к-рым в 1929 посетил СССР. В 1934 уехал в Турцию, в 1940 эмигрировал в США. Последние годы жил в Швейцарии. Универсально образованный музыкант, X. видел в музыке средство выражения глубоких философских идей. Возглавил неоклассици-стское направление в нем. музыке. Раннее творчество X., проходившее под знаком отрицания романтич. традиций, не свободно от черт экспрессионизма, соединяющихся с конструктивизмом. К этому периоду творчества X. относятся оперы "Убийца, надежда женщин". (1921, Штутгарт), "Святая Сусанна" (1922, Франкфурт-на-Майне), "кукольная опера" "Нуш-Нуши" (1921, Штутгарт), рождественская сказка "Туттифентхен" (1922, Франкфурт-на-Майне), балетная пантомима "Демон" (1923, Дармштадт), комич. опера "Туда и обратно" (1927, Баден-Баден), "весёлая опера" "Новости дня" (1929, Опера Кролля, Берлин; 2-я ред. 1954, Неаполь), музыка к "Назидательной пьесе" Брехта (1929, Баден-Баден). Опера "Кардильяк" (1926, Дрезден; 2-я ред., 1952, Цюрих) по новелле Э. Т. А. Гофмана "Мадемуазель Скюдери" - самое значительное произв. X. этого периода. Здесь поставлена проблема отношения иск-ва к жизни. Последующее творчество X. характеризуется утверждением новых гуманистич. принципов. Композитор отходит от сухости письма, придаёт своей музыке лиризм и выразительность. Оперы Х.насобств. текст - "Матис-живописец" (1938, Цюрих) о нем. художнике эпохи Реформации Грюневальде и "Гармония мира" (1957 Мюнхен) по биографии нем. астронома И. Кеплера-представляют собой философские драмы. Вера в гармонию, лежащую в основе жизни, пронизывает, несмотря на весь трагизм событий, произв. зрелого периода творчества X. Среди них: оратория "Бесконечное" (1931), хореографич. легенда "Благороднейшее видение" (1938, Лондон, т-р Друрн-Лейн), балет "Четыре темперамента" (1946, Нью-Йорк). X. принадлежит редакция оперы К. Монтеверди "Орфей" (1954, Вена).

С 1927 X. преподавал в Высшей музыкальной школе Берлина, с 1934 - в Анкаре, с 1940 - профессор Иельского и Гарвардского, с 1951 - Цюрихского университетов.

Соч.: Komponist in seiner Welt, Weiten und Grenzen Freib., 1959.

Лит.: Леонтьева О., Карл Орф и Пауль Хинде-мит, в сб.: Музыка и современность, вып. 1, M., 1962; е ё ж с, Западноевропейские композиторы середины XX века, М., 1964; S t r o b е 1 H., Paul Hindemith, 3 Aufl., Mainz, [19481;

Paul Hindemith. Zeugnis in Bildern, Mainz, 1955, 2 Aufl." 1961; Schilling L., Die beiden Fassungen des Cardillac von P. Hindemith. Diss., Freib., 1957.

ХИНДИ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ - театр и драматургия народов Индии, говорящих на хинди. Драматургия хинди развивалась на основе лит-рЫу имевшей многовековую традицию. Как и драматургия на др. новоиндийских языках, она целиком восприняла классич. схему построения санскритской драм ы, предписанную трактатом "Натьяшастра". К нач. 2-го тыс. санскритская драма и т-р пришли в упадок и драма превратилась в лит-ру для чтения. Драматургия хинди представляла собой инсценировку эпизодов эпоса "Рамаяна" и "Махабхарата". В позднее средневековье (15-18 вв.) идеи реформаторского антибрахманского и антикастового движения находят выражение в пьесах: "Манас" (1574), "Драма о Хану-мане" (1623), "Ананд из рода Рагху" (1700), а также в переложении классич. образцов, напр. "Сказание о Шакунтале". В этих стихотворных пьесах действующие лица произносят авторский текст (ремарки также передаются в авторской речи). Во 2-й пол. 19 в. в пьесах драматурга Б. Харишчандры впервые появляются сюжеты и темы, в какой-то мере отражающие совр. жизнь. Драматургия Харишчандры характерна для классицистского периода, когда возросло национальное самосознание и была создана совр. оригинальная драматургия, в к-рой нац. традиции органически сочетались с новыми идеями, с новыми драматур-гнч. формами.

Творчество драматурга Дж. Прасада знаменует начало романтич. периода. Драматургии 30-40-х гг. присуща реалистич. направленность. С нач. 20 в. и до 40-х гг. ведущее место занимают исторнч. пьесы и пьесы 'на мифологич. сюжеты, к-рым часто придаётся совр. осмысление. В период подъёма нац.-освободит. движения драматурги Дж. Прасад ("Скан-дагупта", 1928, "Чандрагупта", 1929), У. Бхатт ("Победа Сагара"), Р. Варма ("Глаза Притхвираджа"), X. Преми ("Повязывание ракхи", 1934), С. Говинд-дас ("Харша") и др. использовали сюжеты из истории героич. борьбы народа Индии. В 30-е гг. в произв. Л. Мишры, Говинддаса, У. Ашка ("Перед бурей") появляется совр. герой. Действ, лицами являются представители разных социальных слоев и групп населения, в пьесах отражается политич. борьба партий и религиозных общин. В 30-х гг. зарождается психоло-гич. драма (Л. Мишра), отразившая настроения страха и растерянности части инд. интеллигенции, выдвигается идея индо-мусульманского единства. Подъём нац.-освободит, движения в нач. 40-х гг. способствовал появлению гражданской патриотич. драматургии и т-ра.

С 70-х гг. прошлого века и до сер. 2-го десятилетия 20 в. т-р находился в руках предпринимателей парсов (см. Парсов театр) и был превращён в развлекательное зрелище. С развитием кино т-р приходит в упадок. Драматурги снова пишут пьесы только для чтения, с 30-х гг. т-р хинди сохраняется как любитель-скип (гл. обр. студенч. коллективы). В нач. 40-х гг. возникает Ассоциация народных театров Индии (ИПТА), для к-рой писали Ашк, X. А. Аббас, К. Чан-дар и др. Нар. т-ры ставят социальные, злободневные пост., посв. антиимпериалистич. и антифеодальной борьбе. Они разрабатывали темы солидарности с народами стран, борющихся против фашизма за свое освобождение, позже возникает тема борьбы за мир. В 50-е гг. в ряде городов создаются полупроф., полу-люб??гельские коллективы, среди них - "Хиндустани тиэтр" в Дели (создан драматургом М. Мишрой). Здесь пост. "Шакунтала" Калидасы, "Глиняная повозка" Шудраки, как нар. представление наутанки, и др. Значит, место в театр. жизни Сев. Индии в 40-е гг. занимает труппа Капура Притхвираджа, здесь ставились пьесы, посв. индо-мусульманскому единству ("Патхан", "Стена", "Художник" и др.).

После провозглашения независимости страны (1947) правительство предприняло ряд мер, направленных на развитие т-ра и драматургии. В 1953 создана Индийская академия музыки и драмы. В задачу этой о ргани-зации входит поощрение творчества драматургов, подготовка актёров и режиссёров. При академии создан Нац. ин-т драмы, руководимый педагогом и режиссёром И. Алькази. Ин-т готовит руководителей театр. коллективов при колледжах и для любительской сцены. Здесь ставятся произведения инд. классич. драматургии и пьесы Л one де В era, У. Шекспира, А. П. Чехова, Ж. Ануя, Э. Ионеско. В 60-х гг. любительская оперная труппа в Дели пост. муз. драмы Шейлы Бха-тип - "Зов долины", "Притхвирадж Чаухан", "Сонни Махпваль". В "Хиндустани тиэтр" пост. в эти годы пьесы Б. Брехта и совр. драматургов хинди Ашка, Вармы, Бхатта, к-рые пишут в популярном в Индии жанре одноактной пьесы. В пьесах совр. драматургов в центре внимания человек с его сложным внутренним миром, его характер раскрывается через поступки и взаимоотношения с людьми разных классов и судеб.

Большое значение в театр. жизни народов, говорящих на хинди (в городе и деревне), имеют нар. представления - мистерии рам лила и раслила, ярмарочные фарсы и т-р кукол раджастханских марионеток (см. Индийский театр и драматургия).

Лит. (на яз. хинди): Х а з а р и п р а с а д Д в и-в е д и, Хинди Натак, Дели, [б. r.j; Д ж а я н а т х Н а -л и н. Хинди натаккар, Дели, 1952; С и н х Г а у р Ф., Хамаре лекхак, Аллахабад, 1954;ГуптаС., Хинди натак сахитья ка итихас, Амахабад, 1951; Mulk Raj Anand, The Indian theatre, L., [s. a.];Sangeet Natak Akademi. Report 1953-1958, New Delhi, [s. a.J; "Natraj", Jaipur, за 196D-64;

Г а р г и Б., Театр и танец Индии, пер. с англ., М., 1963;

Чаухан Ш., Очерк истории литературы хинди, пер., М., 1960; Литературы Индии. Сб. статей, М., 1958; П о т а-б е н к о С., Драматургия хинди в борьбе за свободу и независимость Индии, М., 1962; Новая история Индии, М., 1961;

Новейшая история Индии, М., 1959; Драматургия и театр Индии. Сб. статей, М., 1961; Вишневская Н.А., Индийская одноактная драма, М., 1964; Бабкина М. П., П о т а б е н к о С. И., Народный театр Индии, М., 1964.