использованием полюбившихся всем мелодий из известных киномюзиклов, ставших основой для творческих поисков, новаторства. Показательна в этом смысле композиция Дж. Колтрейна «Му favourite things», созданная на основе одноименной песни из мюзикла Роджерса и Хамерстайна «Звуки музыки», и другие. Взаимовлияние этих двух ярких культурных явлений XX века в большей степени отразилось и отражается на лике современного музыкального искусства, особенно в сфере поп-музыки (ритм, гармония, стиль исполнения, инструменты и т. п.).
В мюзиклах, представленных в российской культуре последние два десятилетия, затрагивается широкий спектр художественных идей. Однако хотелось бы остановиться на наиболее симптоматичных, по нашему мнению, для развития этого жанра аспектах, касающихся как проблемы сохранения традиций, так и новаторства в этом жанре именно в российской культуре.
Мюзиклы, представленные современной российской аудитории, условно можно разделить на четыре категории:
– мюзиклы прошлого, постановка которых осуществлена на российской сцене, например «Чикаго» (в Америке с успехом прошел в 50-х годах XX столетия);
– современные зарубежные постановки, представленные американскими и отечественными труппами, например «42-авеню», «Notre Dame de Paris», «Ромео и Джульетта» и другие;
– современные отечественные мюзиклы, сохраняющие и продолжающие традиции советской эпохи этого жанра, например «Норд-Ост», композиторы А. Иващенко и Г. Васильев, «Нева-Чат», композитор Р. Рязанцев, «Граф Монте-Кристо», композитор Р. Игнатьев, «Алые паруса», композитор М. Дунаевский, и другие;
– телемюзиклы канала «Россия 1», к примеру: «Золушка» (2002), «Королевство кривых зеркал» (2007), «Золотая рыбка» (2008) и многие другие. Надо отметить, что телемюзиклы продолжают традиции, прежде всего, балладной оперы. Так, например, в «Золотой рыбке» действие сказки А. С. Пушкина перенесено в начало XXI века, костюмы современные и затрагиваемые актуальные вопросы тоже – засилье рекламы, к примеру, музыка опирается на мелодии популярных советских и зарубежных песен, текст которых написан в соответствии с «обновленным» сюжетом.
Особенно интересным в развитии жанра представляется современный мюзикл на вечный сюжет великого английского драматурга У. Шекспира «Ромео и Джульетта». Надо отметить, что это произведение в истории культуры не раз привлекало внимание композиторов, художников, актеров, режиссеров, кинорежиссеров и т. д. Достаточно вспомнить увертюру «Ромео и Джульетта» П. Чайковского, балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, одноименную кинопостановку Ф. Дзеффирелли, а также знаменитый мюзикл Л. Бернстайна «Вестсайдская история» (по мотивам этой знаменитой трагедии У. Шекспира, хореограф и постановщик Дж. Роббинс). Начало XXI столетия вновь ознаменовано обращением к этому вечному сюжету. В 2001 году французская труппа осуществила постановку мюзикла «Ромео и Джульетта» (музыка Ж. Прежурвика, хореография и постановка де Редна). Мюзикл с успехом прошел во многих странах и до сих пор пользуется популярностью. Постановка – практически точное воспроизведение подлинного текста. Современность ее только в использовании новейших музыкальных, танцевальных жанров (брэйк, акробатика, джаз-танец, рок-баллада, сингл, диско и другие), компьютерных технологий, блестящих декораций и костюмов, сочетающих в себе прошлое и современное. Мюзикл представляет собой великолепное зрелище, подкупающее высочайшим профессиональным уровнем постановки.
Актуальной представлялась версия петербургской труппы по мотивам вышеназванной трагедии У. Шекспира – «Нева-Чат» (2003), имеющая заголовок – «первый мюзикл эпохи Интернета». Интрига создания либретто заключается в том, что написали его два человека под общим псевдонимом – М. Чкаловский, – общаясь только через Интернет. Режиссер-постановщик И. Селин, автор музыки Р. Рязанцев, хореография и постановка танцев – Ю. Токарева, К. Бредис, Я. Ким. Безусловно, данное произведение, к сожалению, далеко отстоит от вышеназванного мюзикла по зрелищности, технологизации процесса, да и в целом по размаху. Сказался низкий уровень финансирования спектакля. Но по мысли, контексту трактовки сюжета, его злободневности мюзикл «Нева-Чат» очень интересен. «Нередко прогрессивные идеи характерны для популярной музыки»[115]. Действие перенесено в виртуальное пространство Интернета. Герои традиционны для мюзикла как жанра – отрицательный персонаж (с 40-х годов XX столетия в рамках этого жанра), его «подопечные» – «положительные» и «не очень положительные» посетители виртуального мира и юный «визитер» страницы Интернета – Ромео. В этом произведении затрагиваются вопросы (это подтвердили опросы студентов гуманитарных вузов[116]), весьма актуальные для современной молодежи: проблемы одиночества, однополой любви и отношения мира к этому, технологизации, «машинизации» (термин И. Бердяева) взаимоотношений современных людей, ведущие к обезличиванию, душевным травмам. Высказывается очень значимая, по нашему мнению, мысль о необходимости никогда не подменять мир реальный, гораздо более многогранный, живой и прекрасный, безличным, «прогрессивным» виртуальным пространством. Какого бы уровня ни достигал технический прогресс, ничто не равноценно реальному человеческому общению, чувствам, эмоциям.
К несомненным достижениям этого мюзикла можно отнести и активное внедрение в ткань музыкального языка данного произведения современных музыкальных жанров, направлений, танцев – клубная музыка, рэп, рок-баллада, поп-музыка, брэйк-бит, танго, фоновая музыка, хип-хоп, а также использование новейших технических средств в его палитре. В этом плане можно отметить общие для российского и зарубежного мюзикла тенденции синтезирования наиболее ярких направлений и жанров современной как российской, так и зарубежной культуры.
Представляется, что все эти мюзиклы так или иначе утверждают и укрепляют уже наработанные за десятилетия специфические особенности, традиции, такие как:
– зрелищность, традиционное использование современных технологий (светоцветомузыка, применение компьютерных технологий, специальных звуковых эффектов и т. п.);
– опора на современный музыкальный материал. Когда мюзикл зарождался, его появление совпало с популяризацией джаза, и как уже выше было сказано, в большей степени именно на джазовые гармонии, ритм, стиль исполнения опирается музыкальный язык этого жанра. Однако безусловно, современность внесла свои коррективы в музыкальную палитру мюзикла. В гармонии и ритмике современных постановок все чаще можно услышать не только традиционный музыкально-интонационный материал (как это было ранее, африканской, латиноамериканской культур), но и интонации восточных музыкальных культур, например, арабской (мюзиклы «Ромео и Джульетта» (2001), «Notre Dame de Paris» (1998), «Нева-Чат» (2003) и другие). Расширение и обогащение круга выразительных средств этого жанра также включает в себя на современном этапе использование брэйк-данса, модерна, джаз-танца, рэпа, техно-музыки, музыки в стиле фьюжн, а также всего спектра музыкальных инструментов – от традиционных классических до электронных, фольклорных и т. п.;
– внимание к современной социальной проблематике, «осовременивание» ставших классикой литературных бестселлеров прошлого («Собор Парижской Богоматери» В. Гюго, «Ромео и Джульетта» У. Шекспир и другие), злободневность.
В рамках современной российской культуры мюзикл представлен разнообразием идей и принципов их воплощения. Тенденции развития мюзикла не только за рубежом, но и в России приближают его по уровню значения в современной культурной и общественной жизни к роли оперы, являвшейся одним из самых важных жанров в социальном[117] аспекте на протяжении многих столетий.
1.6 Рок-музыка: от ритм-энд-блюза к «Red Wave»
Рок-музыка – одно из ярчайших музыкальных явлений второй половины XX века, которое и в начале XXI столетия еще сохраняет свои позиции влияния на мировую
