Читаем без скачивания Большая Советская Энциклопедия (ГР) - БСЭ БСЭ

  В 1902 А. Г. Алексидзе организовал и возглавил студию грузинского танца (руководил до 1934; с 1917 — Студия грузинского национального танца). В 1916 М. И. Перини создала первую балетную студию, преобразованную в 1921 в балетную школу при Театре оперы и балета. В 1934 школа реорганизована в Хореографическую студию, с 1935 — Государственное хореографическое училище; с 1951 директор и ведущий педагог училища В. М. Чабукиани.

  Лит . : Джавришвили Д. Л., Грузинские народные танцы, Тбилиси, 1958.

  Е. Л. Гварамадзе, А. С. Чхеидзе.

  XVIII. Драматический театр

  Существование в Г. театрально-зрелищной культуры в 5 в. до н. э. подтверждается археологическими находками и памятниками древней культуры. Большое развитие получил народный театр, в особенности берикаоба — древнейший импровизационный народный театр масок, с его прогрессивной, радикальной, антицерковной направленностью, и кееноба — массовое карнавальное празднество, выражавшее высокий патриотический дух народа. Ещё в эпоху рабовладения появляется своеобразная форма театрально-зрелищного искусства — сахиоба (представления в масках, сопровождающиеся музыкой), включавшая декламацию, выступления акробатов, жонглёров. Сахиоба как дворцовый театр получила наибольшее развитие в средние века и существовала вплоть до 18 в. Светские мотивы, проникавшие в сахиоба, и элементы сатиры порождали враждебное отношение к ней церкви. В 60—80-х гг. 18 в. возникает школьный театр, в 90-х гг. — при дворе Ираклия II — светский театр (во главе с драматургом Г. И. Авалишвили). В 1795 почти все артисты этого театра погибли в боях во время нашествия орд Аги Мохаммед-хана на Тбилиси.

  Большую роль в развитии грузинского театра сыграло присоединение Г. к России. В 1845 в Г. был основан русский драматический театр. Театральная жизнь Г. в 1-й половины 19 в. представлена в основном любительскими кружками. Возникновение реалистического направления в грузинской литературе способствовало возрождению в Г. профессионального театра, основателем которого в 1850 стал драматург Г. Д. Эристави (в 1856 театр был закрыт). В 1879 под влиянием идей национально-освободительного движения писатели И. Г. Чавчавадзе и А. Р. Церетели вновь создали в Тбилиси, а затем в Кутаиси профессиональные театры, ставившие пьесы Г. Д. Эристави, И. Г. Чавчавадзе, А. Р. Церетели, А. А. Цагарели, А. М. Казбеги, русскую и зарубежную классику. Здесь выросла плеяда актёров реалистического направления — В. А. Абашидзе, В. С. Алекси-Месхишвили, Н. М. Габуния, М. М. Сапарова-Абашидзе, К. Д. Кипиани, К. С. Месхи, В. Л. Гуниа, Е. А. Черкезишвили, позднее Ш. Н. Дадиани, Н. П. Чхеидзе, А. С. Имедашвили, режиссёры К. А. Марджанишвили, В. И. Шаликашвили, А. Р. Цуцунава, М. Ф. Корели и др.

  В годы пролетарского освободительного движения в Г. получают развитие народные театры с их острой социальной направленностью и революционным пафосом. Революционным духом отмечена деятельность Кутаисского театра, который возглавлял в 1897—1906 актёр-трибун В. С. Алекси-Месхишвили. На спектаклях этого театра в период Революции 1905—07 возникали митинги, ораторы призывали к борьбе с самодержавием. Передовые деятели грузинского реалистического театра пытались отстоять прогрессивные, демократические традиции национального искусства и в годы политической реакции (1907—1910). Ставились пьесы революционного содержания («Когда пировали» Ш. Н. Дадиани, «Кто виноват?» Н. И. Накашидзе, «Соседи» Т. М. Рамишвили), шли пьесы М. Горького («На дне», 1908, Тбилиси, «Последние», 1910, Кутаиси), Л. Н. Толстого, А. П. Чехова.

  Победа в Г. Советской власти (1921) принесла театру обновление, обогатила его новым содержанием, поставила перед ним возвышенные цели. К. А. Марджанишвили возглавил советский грузинскй театр, стал его основоположником и реформатором. Поворотным событием в жизни грузинского театра явилась постановка К. А. Марджанишвили спектакля «Овечий источник» («Фуэнте овехуна») Лопе де Вега (1922) в организованном в 1921 Театре им. Шота Руставели. Созвучность этого спектакля революционной эпохе, выдвижение на первый план темы народа, дух героики и романтики, высокая профессиональная культура сделали спектакль значительным явлением в истории советского театра. Затем были поставлены пьесы: «Затмение солнца в Грузии» З. Н. Антонова (1923), «Раздел» Г. Д. Эристави (1923), «Гамлет» У. Шекспира (1925) и др., а также произведения грузинских советских драматургов: Ш. Н. Дадиани, А. И. Шаншиашвили, П. М. Какабадзе и др.

  В 20-е гг. начинали свой творческий путь актёры: Т. И. Чавчавадзе, В. И. Анджапаридзе, У. В. Чхеидзе, А. А. Хорава, А. А. Васадзе, Г. М. Давиташвили, Н. С. Гоциридзе, А. М. Жоржолиани, Э. Э. Апхаидзе, Ц. Р. Цуцунава, Ш. К. Гамбашидзе; режиссёры: А. В. Ахметели, Д. К. Антадзе, К. Е. Патаридзе и др.

  В 1928 в Кутаиси под руководством К. А. Марджанишвили был создан новый театр — 2-й Государственный драматический театр (в 1930 театр был переведён в Тбилиси и в 1933 ему присвоено имя его основателя). К. А. Марджанишвили поставил здесь спектакли: «В самое сердце» Ш. Н. Дадиани (1928), «Кваркваре Тутабери» П. М. Какабадзе (1929), «Рельсы гудят» В. М. Киршона (1929), «Хатидже» К. Р. Каладзе (1930), «Поэма о топоре» Н. Ф. Погодина (1931), «Страх» А. Н. Афиногенова (1932), «Светите, звёзды» И. К. Микитенко (1931). В 1929 он создал один из своих лучших спектаклей «Уриэль Акоста» К. Ф. Гуцкова. Спектакли Театра им. К. А. Марджанишвили отличают психологическая глубина и человечность, острая театральная образность.

  Для Театра им. Ш. Руставели (в 1926—1935 им руководил преемник Марджанишвили А. В. Ахметели) характерен приподнятый монументальный стиль спектаклей, это театр героико-романтической направленности, героических характеров, что особенно проявилось в спектаклях: «Разлом» Б. А. Лавренёва (1928), «Анзор» А. И. Шаншиашвили по мотивам пьесы Вс. Иванова «Бронепоезд 14-69» (1928), «Разбойники» («Ин тираннос») Ф. Шиллера (1933).

  В конце 20-х и в 30-е гг. выдвинулись актёры: С. Д. Такаишвили, В. Д. Годзиашвили, С. А. Закариадзе, Г. В. Шавгулидзе, А. Л. Кванталиани, Т. Г. Цулукидзе, П. К. Кобахидзе, А. А. Омиадзе, Г. И. Сагарадзе и режиссёры: А. А. Васадзе, В. П. Кушиташвили, А. А. Такаишвили, Д. А. Алексидзе, Ш. Р. Агсабадзе, Н. А. Годзиашвили, П. Я. Прангишвили, Г. Б. Журули, А. Е. Чхартишвили, С. Ф. Челидзе, В. В. Таблиашвили и др.

  Образы современников были созданы в спектаклях: «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука (1935), «Поколение героев» С. Д. Клдиашвили (1937) — в Театре им. Ш. Руставели; «Далёкое» А. Н. Афиногенова (1936), «Свадьба колхозника» П. М. Какабадзе (1938), «Зависть» И. Л. Вакели (1938) — в Театре им. К. А. Марджанишвили. В 40-е гг. грузинский театр подходит к решению сложной задачи — воплощению на сцене образа В. И. Ленина. Среди исполнителей роли В. И. Ленина — П. К. Кобахидзе («Кремлёвские куранты» Погодина, 1941, Театр им. К. А. Марджанишвили), К. К. Мюфке («Человек с ружьем», 1938; «Кремлёвские куранты», 1940, «Третья патетическая», 1958, Погодина, Русский драматический театр им. А. С. Грибоедова).

  С особой наглядностью проявилась героико-романтическая направленность грузинского театра в годы Великой Отечественной войны 1941—45 и в первые послевоенные годы. Были поставлены спектакли о героической борьбе советского народа против немецких захватчиков («Батальон идёт на Запад», «Небо Москвы», «Партизаны» Г. Д. Мдивани, «Оленье ущелье» С. Д. Клдиашвили, «Победители» Б. В. Чирскова, «Жди меня» К. М. Симонова, «Гора раздумий» Г. И. Шатберашвили, «Непобедимые» Л. П. Готуа, «Начальник станции» И. О. Мосашвили) и исторические спектакли («Царь Ираклий» Л. П. Готуа, «Георгий Саакадзе» и «Герои Крцаниси» А. И. Шаншиашвили, «Багратиони» А. А. Самсония, «Киквидзе» В. А. Дарасели, «Олеко Дундич» М. А. Каца и А. Г. Ржешевского, и др.).

  Ставилась национальная классическая драматургия. На сцене Театра им. К. А. Марджанишвили шли «Гурия Ниношвили» Ш. Н. Дадиани по Э. Ф. Ниношвили (1934), «Сломанный мост» И. Г. Чавчавадзе (1935), «Иные нынче времена» А. А. Цагарели (1935), «Пастырь» по А. М. Казбеги (1948) и др.; Театр им. Ш. Руставели осуществил постановку пьес: «Осенние дворяне» по Д. С. Клдиашвили (1936), «Первый шаг» по Г. Е. Церетели (1948), «Отарова вдова» по И. Г. Чавчавадзе (1952), «Бахтриони» по Важа Пшавела (1960) и др.

  Театры ставили русскую классику: произведения А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина. Особенный успех имел «Ревизор» Н. В. Гоголя (1951, Театр им. К. А. Марджанишвили). Были осуществлены постановки пьес М. Горького «Враги» (1951), «На дне» (1957, 1968), «Мещане» (1968) и др.

  Грузинский театр советской эпохи — театр больших страстей, широких социальных обобщений, яркой романтической образности. Значительное место в репертуаре занимают пьесы У. Шекспира, Ф. Шиллера, Ж. Б. Мольера, Лопе де Вега, К. Гольдони, Б. Шоу. Событием в театральной жизни Г. стали спектакли Театра им. Ш. Руставели — «Отелло» Шекспира (1937, Отелло — А. А. Хорава, Яго — А. А. Васадзе), «Испанский священник» Дж. Флетчера (1954), «Царь Эдип» Софокла (1956, Эдип — А. А. Хорава, С. А. Закариадзе, Э. А. Манджгаладзе), и Театра им. К. А. Марджанишвили — «Антоний и Клеопатра» Шекспира (1951, Клеопатра — В. И. Анджапаридзе), «Мария Стюарт» Шиллера (1955), «Ричард III» Шекспира (1957, Ричард III — В. Д. Годзиашвили). Ставится современная зарубежная драматургия: пьесы Б. Брехта, Дж. Пристли, Ж. Ануя и др. Лучшие спектакли 50—60-х гг.: «Марине» («Стрекоза») М. Г. Бараташвили (1950), «Его звезда» И. О. Мосашвили (1951), «Секретарь райкома» Р. Ш. Табукашвили (1954), «Лавина» М. Н. Мревлишвили (1956), «Я , бабушка, Илико и Илларион» (1960) и «Я вижу солнце» (1962) Н. В. Думбадзе и Г. Д. Лордкипанидзе, «Святые в аду» А. И. Гецадзе (1967), «Похищение луны» К. С. Гамсахурдиа (1968) — Театр им. К. А. Марджанишвили; «Дети моря» Г. Хухашвили (1962), “Человек рождается однажды» О. Ш. Иоселиани (1962), «Солнечная ночь» Н. В. Думбадзе (1967) — Театр им. Ш. Руставели: «Заря Колхиды» К. А. Лордкипапидзе и «Дали неоглядные» Н. Е. Вирты (оба в 1959) — в Кутаисском театре; «Баня» В. В. Маяковского (1959) — в Сухумском театре; «Святые в аду» А. И. Гецадзе в Сухумском, Батумском, Зугдидском театрах (1967) и др.