Читаем без скачивания Капитолийские музеи - А. Майкапар

Искусство V века до н. э.-V века н. э

При всех дискуссиях о данной скульптурной группе, которые велись со времен И. Винкельмана — немецкого искусствоведа, установившего на основе стилистического анализа, что малыши — Ромул и Рем, легендарные основатели Рима, — изваяны гораздо позже самой волчицы и, по мнению некоторых исследователей, являются творением Антонио дель Поллайоло (конец XV столетия), считалось, что волчица — работа этрусских мастеров V века до н. э. Только в настоящее время доказано — данная скульптура не могла быть выполнена раньше VIII–X столетий. Дело в том, что в Античности большие статуи делали по частям, а потом сваривали. Животное же изготовлено сразу и целиком.

О том, что существовало раннее (вероятно, не бронзовое) изваяние волчицы, упоминают Плиний в своей «Естественной истории» и Цицерон. Последний утверждал, что оно стояло на Капитолийском холме.

С IX века представленная скульптура находилась в Латеранском дворце. По распоряжению папы Сикста IV ее перенесли в Палаццо деи Консерватори (1473), тогда появились фигуры братьев-близнецов. Вся группа стала символом Рима (считается, что волк был тотемом сабинов и этрусков, а статуя перенесена в Рим в знак слияния римлян с этими народами), а со временем — всей Италии. В Капитолийских музеях этому произведению посвящен целый зал. (Скульптурная вариация на тему Капитолийской волчицы установлена на станции «Римская» Московского метрополитена.)

Данная античная скульптура, несмотря на очень плохую сохранность, свидетельствует об исключительном мастерстве своего создателя: замечательно переданы динамика фигур, драпировка одежд. Однако необходимо понять, что именно здесь изображено, так как композиция странная: одна девушка несет на себе другую. Оказывается, подобных фигурок молодых женщин в такой позе известно довольно много. С середины XIX века при раскопках античных памятников обнаружено около 40 похожих композиций. Аналог капитолийской — терракотовая скульптура в собрании музея Метрополитен (Нью-Йорк). Она сохранилась лучше и позволяет понять сюжет. Представлена игра, называющаяся эфедризм: задача заключалась в том, чтобы, кидая в установленный на земле мяч камешки, выбить его из отведенного поля. Побеждала та (данное развлечение было особенно популярно среди девушек), кому в конце концов удавалось это сделать. Играли обычно на пару, и потерпевшая поражение должна была пронести на себе победившую. Именно этот момент привлекал мастеров. Примечательно, что спорт и атлетические упражнения имели в Античности огромное значение, до наших дней дошло большое количество изображений (и в скульптуре, и в живописи) всевозможных состязаний.

Данная статуя найдена во времена понтификата Сикста IV (1471–1484) на так называемом Бычьем форуме. Это древнейший форум в Риме, находившийся на левом (восточном) берегу Тибра в ложбине между Капитолийским, Палатинским и Аветинским холмами. От него сохранились храмы Геркулеса (около 120 до н. э.) и Портуна (около 80 до н. э.). Над руинами большого алтаря Геркулеса в VI столетии была возведена базилика Санта-Мария-ин-Космедин.

Капитолийский Геркулес, очевидно, создан в качестве культовой статуи храма в его честь. Стилистические особенности произведения — пропорции, крупная и сильная моделировка — склоняют исследователей считать работу основанной на греческом оригинале, датируемом IV веком до н. э., и связывать со стилем скульптора Лисиппа.

Данный бюст — шедевр поздней этрусской портретной скульптуры, очень редкий по сохранности (с инкрустированными глазами и неповрежденной поверхностью волос, щек, лба). Не может не восхищать мастерство античного скульптора. Точная датировка работы вызывает у ученых споры.

В историю Брут вошел прежде всего как низвергатель Цезаря, ставшего к концу своего правления истинным диктатором, задавшимся целью превратить Римскую республику в монархию. Брут олицетворяет идею бескомпромиссного служения свободе и одновременно… предательство. В свое время великий полководец защитил его и привлек к себе, но именно этот человек нанес ему смертельный удар.

В афористической форме идея предательства была сформулирована в риторическом восклицании Цезаря: «И ты, Брут?», оно известно по трагедии У. Шекспира, названной именем воителя. При этом часто ссылаются на рассказ о свершившемся убийстве в «Сравнительных жизнеописаниях» Плутарха (в биографиях Цезаря и Брута). Однако там такой фразы нет (но есть другие душераздирающие подробности его смерти).

Брут являлся уникальной личностью. События его полной драматизма жизни привлекали художников психологической силой. Плутарх писал: «Брут усовершенствовал свой нрав тщательным воспитанием и философскими занятиями и с природными своими качествами — степенностью и сдержанностью — сумел сочетать благоприобретенное стремление к практической деятельности, приготовив наилучшую почву для восприятия всего истинно прекрасного. Вот почему даже враги, ненавидевшие его за убийство Цезаря, все, что было в заговоре возвышенного и благородного, относили на счет Брута, а все подлое и низкое приписывали Кассию, родичу и другу Брута, но человеку не столь прямому и чистому духом».

Капитолийский портрет поразительным образом передает сложнейшую душевную организацию героя. Это произведение — одно из ярчайших воплощений римского менталитета.

Античные скульптуры, изображающие Венеру — римскую богиню любви и плодородия, отождествляемую с греческой Афродитой, получили свои названия по определенным характеристикам или обстоятельствам обнаружения. По местам почитания Афродита и Венера имели эпиклесы (эпитеты): Киприда, а также Кипрогения — от острова Кипр, где, согласно мифу, Афродита впервые вышла на берег; Пафия (Пафийка) — от города Пафос на Кипре; Киферия (Цитерия) — рожденная близ острова Кифера и другие.

Большинство древнегреческих статуй дошли до нас в виде римских мраморных копий с бронзовых оригиналов. Такие скульптуры названы по тем местам, где они были найдены. Данная работа обнаружена в 1874 при раскопках на Эсквилинском холме в Риме и с тех пор не меняла места хранения. Она не подвергалась основательной реставрации в отличие от других подобных изваяний: восстановить ее утраченные детали пытались, но имели место случаи живописной реконструкции. Так, английский художник Эдуард Пойнтер воспроизвел скульптуру в своей картине «Диадумена», предположив, что статуя изображала женщину, подбирающую волосы перед купанием. Он заключил это на том основании, что сзади на голове богини виден фрагмент руки — мизинец.

В Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина хранится гипсовая копия данной скульптуры.

Античной частью данной скульптуры является только торс. Остальное — голова, руки и ноги — результат реставрации, произведенной в конце XVII века французским мастером Пьером Этьеном Монно. Реконструкция, сделанная из его убеждения, что это фигура раненого воина, дополнила торс соответствующими атрибутами — мечом и щитом. Перед зрителем — типичный образец ранее широко распространенной практики восстановления сильно пострадавшей от времени скульптуры, результаты которой всегда имеют противоречивые оценки.

Образцом данной античной статуи считается знаменитый «Дискобол» (460 до н. э.) греческого скульптора Мирона. Некоторые исследователи даже называют этого воина его копией. (Вопрос в том, какой объем сходства подразумевает это понятие: в разные эпохи представления на этот счет отличались, но очевидно, что в Античности оно не подразумевало того сходства, которое в наши дни может инкриминироваться создателю копии как попытка подделки.)

Для воина, подвергнувшегося смертельной опасности, Монно изваял слишком спокойное лицо, исходя, очевидно, из убеждения, что такой настрой и величие духа греки сохраняли даже в самые страшные минуты. Тем не менее известны статуи, выражающие страдания и боль.

Данные парные скульптуры передают различие душевного строя юности и старости: молодое существо радостно, пожилое — мрачно и подавлено. Надписи на статуях называют их авторами Аристея и Папия из Афродизии в Карии.