только в импрессионизме и кубизме. В супрематизме это будет «плоскостная композиция на тему дерева». В ташизме: эмоции на холсте, изначально, возможно, как-то связанные с упоминанием дерева и выполнением предшествующих заданий, но при завершении рисунка, обыкновенно, теряющие «древесные мотивы» и в наброске и в сознании художника. Работы (за исключением импрессионистической) могут исполняться как в полихромной, так и в монохромной графике.
ПРИМЕРЫ
Рисунок М. А.
«Дерево»
Импрессионизм Кубизм
Супрематизм
Ташизм
Рисунки М. А.
(Вариации на тему «Дерево»)
3. Обсудить с преподавателем.
Домашнее задание
1. Повторить материалы лекции по основным направлениям в искусстве, прочитанной в студии, по конспектам, выданным преподавателем.
2. На листе ватмана (формат А-3), поделенном на 4 части или на 4 листах ватмана (формат А-4 каждый) выполнить рисунки другого несложного предмета в стилистике каждого направления, соблюдая временную последовательность, отраженную в схеме, ориентируясь на работы, нарисованные в мастерской. Предварительно на отдельном листе изобразить данный предмет в реалистичном стиле. Предмет может быть выбран как самим учеником, так и задан преподавателем.
ВТОРОЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ
Материалы: ватман А-3, простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).
Этапы
1. Проверить ориентированность ученика в направлениях изобразительного искусства: импрессионизме, кубизме, супрематизме и ташизме, используя неподписанные фотографии картин художников в различной стилистике.
Задание лучше проводить в форме «раскладывания по кучкам» — каждая стопка под наименованием определенного направления. В завершение обсудить каждую работу с указанием названия и автора, если мастер ранее не упоминался коротко рассказать о нем. Использовать приблизительно по 5–6 работ на каждое направление. В зависимости от возможностей и состояния пациента можно «подкинуть» несколько работ неизвестных направлений, которые, как «неопознанные» должны будут быть отсортированными в отдельную группу.
2. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.
3. На листе ватмана (формат А-3) выполнить рисунок в стиле «ташизм». Дать название. Предварительно необходимо акцентировать, что работа в процессе выполнения должна не обдумываться, а просто исполняться.
4. На листе ватмана (формат А-3) выполнить рисунок в стиле «кубизм» («кубофутуризм»). Дать название. Если работа не будет закончена в студии, попросить закончить дома.
5. Обсудить с преподавателем.
ПРИМЕРЫ
Рисунок С. Р.
«Лето»
Рисунок А. С.
«Комар»
Домашнее задание
1. На листе ватмана (формат А-3) выполнить рисунок в стиле «супрематизм». Дать название.
2. На листе ватмана (формат А-3) выполнить рисунок в стиле «импрессионизм». Дать название.
ПРИМЕРЫ
Рисунок С. Ш.
«Супрематизм»
Рисунок Л. Т.
«Тюльпаны»
ТРЕТИЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ
Материалы: ватман А-3, простые карандаши, уголь, сангина, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см, гуашь, акварель, чернила, тушь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).
1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.
2. На листе ватмана (формат А-3) выполнить любой рисунок, на любую тематику, в любой технике, в любой, понравившейся стилистике, включая «реализм». Дать название.
3. Поделиться мнениями с преподавателем.
ПРИМЕРЫ
Рисунок М. А.
«Лицо»
Рисунок С. Р.
«Береза»
Рисунок А. К.
«Ночь»
Рисунок И. Ф.
«Рыбаки»
Рисунок Ел. М.
«Апрель»
Рисунок О. С.
«Друг детства»
Рисунок И. К.
«Портрет»
Рисунок Е. М.
«Движение»
Завершающее 1 этап 1 программы занятие помогает ученику почувствовать себя самостоятельным автором, способным работать без подсказок и «оглядываний» в той манере, теми материалами и с такими сюжетами, которые ему наиболее близки. Теперь, зная и умея «как надо», начинающий художник вполне может себе позволить работать «как я вижу» и «как я хочу». Правда, это только начало пути. Многие темы, такие, например, как «Человек», «Животные», еще не изучены, каких-то («Пейзаж») только коснулись, есть еще много не освоенных техник, но «азы» заложены и, при желании, можно двигаться дальше.
Заключение
«Наши методы психотерапии — не какие-то манипуляции, они имеют отношение к мировоззрению, согласно которому один человек ничуть не меньше всего человечества».
Г. М. Назлоян
В течение многолетней практической работы используемые методики корректировались и совершенствовались. И продолжают, не то чтобы улучшаться, а просто качественно меняться, так как творчество — живой процесс, а жизнь не стоит на месте. Новые технологии, новые материалы, новые взгляды… Но базовый «Общеобразовательный» этап 1 программы «Обучающей арт-терапии», который в основном и представлен в данной публикации, тем не менее остается обязательной мало трансформированной основой всего «Классического» метода. Несмотря на жесткие, предполагающие определенное подчинение заданным рамкам слова «обучающая», «общеобразовательный», «обязательный», легко индивидуально адаптируемый курс чрезвычайно мягко приводит ученика к весьма достойным результатам, минуя обычные для начинающих авторов моменты неверия в себя, желания бросить все из-за «отсутствия таланта», невозможности найти «собственный почерк» и прочие терзания, сопровождающие становление творческой личности. Возможно со мной кто-то не согласится: «На то оно и творчество, чтобы мучиться и в муках рождать… А в других условиях истинное произведение искусства никогда… Еще Лев Николаевич Толстой говорил…» Да, доля неудовлетворенности должна быть — это своеобразный движитель вперед, но только доля. Так как, если в соответственно созданных условиях наивно убежденный в собственной бесталанности художник все бросит, то шедевра тоже не будет. Не все же такие адепты, как Ван Гог, который в результате тоже не выдержал, да так страшно… На мой взгляд, искусство все таки должно приносить людям радость и избавление от драматического хаоса существования. И творящему, и созерцающим.
Литература
1. Абрамян Л. А., Назлоян Г. М. Попытка описания атмосферы общения в Московском институте маскотерапии, или «беседы у костра» В кн.: Сборник статей по прикладной психологии. М., ВЦ РАН, 1999.
2. Адаскина Н. Л., Астафьева М. В., Жукова Е. М. и др. Каталог Л. С. Попова / М., Экспериментальная типография ВНИИ полиграфии 1990.
3. Айтуганов В. В. Обри Бердслей / М., Ренессанс 1991.
4. Ахра Аджинжал (художественный альбом) / М., Август-принт 2006.
5. Белютин Э. М. Начальные сведения о рисунке и живописи / М., Искусство 1957.
6. Дрезнина М. Игры на листе бумаги /
