Трудный, бескомпромиссный по форме кинематограф Б. отвечает и столь же принципиально гуманистическому содержанию. Повышенные требования к морали и нравственности заставляют режиссера искать своих героев в среде священников, мучеников ("Приговоренный к смерти бежал", 1956; пр. МКФ в Каннах, "Процесс Жанны д'Арк", 1962). Духовные искания Б. не могли не привести его к классике русской литературы: "Кроткая" (1969, пр. МКФ в Сан-Себастьяне), "Четыре ночи мечтателя" (1971, по повести "Белые ночи"), "Деньги" (1983, по "Фальшивому купону" Л. Толстого). И хотя действие в его экранизациях Достоевского и Толстого перенесено в современность, более того, в современность Франции, они во многом больше отвечают духу и букве первоисточников, нежели иные отечественные экзерсисы.
Творческую деятельность Брессон ост.авил в 1980 г., разочарованный тем, что ему не удалось найти средств для осуществления своей давней мечты — экранизации Книги Гиннесса.
Его творчеству посвящен документальный фильм "Дорога к Брессону" (1984). В 1983 г. Каннский МКФ отметил его вклад в кинематограф.
О. Рейзен
Фильмография: "Внешние сношения" (Affaires publiques, Les), 1934; 'Трешные ангелы"/"Ангелы греха" (Anges du pec he, Les), 1943; "Дамы Булонского леса" (Dames duBoisde Boulogne, Les), 1945; "Дневник сельского священника" (Journal d'un curedecampagne), 1950; "Приговоренный к смерти бежал" (Un condamne a mort s'est echappe), 1956; "Карманник" (Pickpocket), 1959; "Процесс Жанны д'Арк" (Pro- ces de Jeanne d'Arc, Le), 1962; "Случайно, Балтазар" (Au hasard Balthazar), 1966; "Мушетт" (Mouchette), 1967; "Кроткая" (Une femme douce), 1969; "Четыре ночи мечтателя" (Quatre nuits d'un reveur), 1971; "Ланселот Озерный" (Lancelot du Lac), 1974; "Вероятно, дьявол" (Diable probablement, Le), 1977; "Деньги" (Argent, L'), 1983.
Библиография:П. Современные французские режиссеры. М., 1960; Божович В. Современные западные кинорежиссеры. М., 1972; Briot R. Robert Bresson. P., 1957; Semolue J. Bresson. P., 1960; Esteve M. Robert Bresson. P., 1962; Notes sur le cinematographe. P., 1975.
БУАССЕ ИВ
(Boisset Yves). Французский кинорежиссер. Родился 14 марта 1939 г. в Париже. Закончил ИДЕК, занимался кинокритикой, специализировался в области американского кино. Соавтор проекта "Двадцать лет американского кино" (1961, совм. с Жан-Пьером Курсодоном). Работал ассистентом у Клода Соте, Ива Чам- пи и Риккардо Фредды, писал сценарии, работал на телевидении.
Буассе дебютировал шпионским триллером в манере модной в ту пору "бондианы" — "Коплан спасает свою шкуру" (1968). В дальнейшем посвящает себя политическому кинематографу с непременными элементами криминальной интриги. Известность Б. принесла политическая трагедия "Покушение" (1972), в центре которой история подготовки террористического акта против алжирского президента Бен Барки, где были замешаны французские спецслужбы. Затем на еще не опавшей волне общественного интереса к сравнительно недавней войне в Алжире режиссер снимает достаточно прямолинейную ленту о зверствах французских солдат в бывшей колонии "Происшествийнет" (1973) и вызвавший серьезные дискуссии во французской печати и даже обвинения Б. в расизме фильм об алжирских иммигрантах во Франции и их непростых отношениях с простыми французами — "Дюпон Ла- жуа" (1975). В дальнейшем политическая составляющая в детективных фильмах Б. мало-помалу сходит на нет, уступая место профессионально скроенным чисто криминальным сюжетам.
С начала девяностых годов работает исключительно на телевидении.
М. Черненко
Фильмография: "Коплан спасает свою шкуру" (Coplan sauve sa peau), 1967; "Стоп-кран" (Cran d'arret), "Легавый" (Un conde), 1970; "Прыжок ангела"/ "Корсиканская вендетта" (Le Saut de range), 1971; "Покушение" (L' Attentat), 1972; "Ничего не случилось" (R.A.S.), 1973; "Дюпон Лажуа" (Dupont-Lajoie, в сов. прокате "Это случилось в праздник"), "Сумасшедшую — убить" (Folle а tuer), оба — 1975; "Следователь Файяр по прозвищу Шериф (Le Juge Fayard dit le sherif), "Сиреневое такси" (Un taxi mauve), оба — 1977; "Ключ к двери" (La С1ё sur la porte), 1978; "Женщина-полицейский" (La Femme flic), 1980; "Шпион, встать" (Espion, leve-toi), "Вперед, сыны отечества" (Allons enfants), оба — 1981; "Цена риска" (Le Prix du danger), 1983; "Жара" / "Разгар лета" (Canicule), 1984; "Синий, как ад" (Bleu comme l'enfer), 1986; "Травести" (La Travestie), 1988; "Подозреваемый" (Le Suspect, тв), "Радио Ворон" (Radio Corbeau), оба — 1989; "Племя" (LaTribu), "Высокое напряжение — граница преступления" (Haute tension — frontiere du crime, тв), оба — 1990; "Хищники" (Les Carnassiers, тв), 1991; "Дело Дрейфуса" (L'Affaire Dreyfus, тв), 1994; "Брюки" (LePantalon,TB), 1997; "Сэм" (Sam, тв-сериал), 1999; "Страшные" (Les Redoutables, тв), 2001.
БУЛАИЧ ВЕЛЬКО
(Bulajic Vel'ko). Югославский (ныне хорватский) кинорежиссер. Родился 22 марта 1928 года в Никшиче. Учился журналистике в Сараеве и Загребе, затем режиссуре в Экспериментальном киноцентре в Риме. Работал кинокритиком. Дебютировал несколькими короткометражками: "Камень и море", "Освобожденные силы", "Восемь лет после войны", "Забота о людях", "Корабль- скиталец"(все — 1953).
Первый полнометражный фильм Б. "Поезд вне расписания" (1959), в центре которого массовые миграции населения в послевоенной Югославии, свидетельствовал о несомненной неореалистической ориентации молодого режиссера, почерпнутой из недавнего итальянского опыта, о его склонности к парадокументаль- ным сюжетам и ситуациям, о точности социографического анализа меняющейся реальности. Эти связи с итальянским кино с полной отчетливостью проявились в следующей картине Б., антивоенной утопии "Война" (1960), сценарий которой был написан Б. совместно с одним из отцов неореализма Чезаре Дзават- тини. Фильм рассказывал о гибели европейской цивилизации в огне третьей мировой войны и пользовался успехом в прокате, однако в нем было мало общего с подлинными устремлениями Б., и в следующем году режиссер возвращается к поэтике и драматургии своей первой картины, снимая "Бурлящий город", мгновенный социально- психологический портрет индустриального центра, рождающегося на пустоши, вдали от привычной цивилизации, и его новых обитателей, пытающихся приспособиться к новым условиям существования. Этой неореалистической поэтике Б. остается верен и в главной своей картине тех лет, партизанской эпопее "Козара" (1962, Золотая медаль на МКФ в Москве; пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Дели), эпической фреске, посвященной народам Югославии, борющимся против гитлеровских оккупантов. После этих фильмов Б. становится признанным лидером югославского кино 60-х гг. Это свое положение он подтверждает спустя два года полнометражной документальной картиной "Скопье-63" ("Золотой лев" на МКФ в Венеции; пр. СИДАЛК; пр. ЮНЕСКО; пр. на МКФ в Монте-Карло и МКФ в Эдинбурге), посвященной катастрофическому землетрясению, практически уничтожившему столицу Македонии. После этого фильма Б. снимает авангардистскую картину "Взгляд в зрачок солнца" (1966), сотканную из горячечных галлюцинаций горстки партизан, погибающих от голода и холода в морозных горах Югославии. Однако очередной уход от реалистической поэтики вновь не принес Б. успеха, и после некоторого перерыва он возвращается к партизанской эпике, уже ставшей с его легкой руки ведущим жанром кино СФРЮ, снимая " Битву на Не- ретве" (1969, номинация на "Оскара"), самый грандиозный постановочный проект за всю историю югославского кино.В последующие годы, отмеченные расцветом так называемой лирико-иронической "пражской школы" югославского кино, Б. "выходит из моды", хотя продолжает работать с прежней интенсивностью, снимая по игровой картине каждые два-три года ("Покушение в Сара- еве", 1975; "Человек, которого надо убить", 1979; "Легенда о царе Щепане Малом", 1980; "Высокое напряжение", 1981; "Большой транспорт", 1983; "Земля обетованная", 1986; "Жертвователь", 1989), авпе- рерывах обращаясь к новому для себя жанру телевизионных сериалов ("Черногория", 1973, "Тито: мемуары", 1980).
