У Цзю. Образец скорописи. Бумага, тушь. 12 в. Городской музей. Шанхай
Помимо Китая, искусство каллиграфии развивалось в Японии и Корее, а также в мусульманских странах, где были запрещены фигуративные изображения. Арабские мастера часто «вплетали» шрифт в геометрические и растительные орнаменты. В надписях стиля «мусанна» (двойной) одна половина текста являлась зеркальным отражением другой. Иногда текст распределяли на странице таким образом, что он образовывал силуэт птицы, животного, дерева, лодки, мечети или минарета, становился похожим на картину. Каллиграфические надписи встречались не только на страницах рукописей, но и в архитектурном декоре (дворцовый комплекс Альгамбра в Испании, сер. 13-14 вв.).
КAМЕРА-ОБСКУ?РА (от лат. camera – комната, obscurus – тёмный), оптический прибор, предшественник фотоаппарата. Представлял собой светонепроницаемую коробку с небольшим отверстием в центре одной из стенок, выполняющим роль объектива. Установив камеру отверстием к какому-либо предмету, можно было наблюдать на противоположной стенке, сделанной из матового стекла, его перевёрнутое изображение. Применялась для точных натурных зарисовок. Широко использовалась голландскими художниками 17 в. (К. Фабрициус, Я. Вермер Делфтский и др.), итальянскими мастерами городского пейзажа (Б. Белотто, Каналетто), русскими гравёрами 18 в. (М. И. Махаев и др.). Пространство комнаты или пейзаж, отражавшийся на стекле камеры-обскуры, можно было перерисовать по контуру, с максимальной точностью передав перспективу.
В 1807 г. английский физик У. Х. Волластон изобрёл камеру-лючиду (люциду), дополнив камеру-обскуру призматической линзой. Её активно использовал А. А. Иванов в «скорописных» пейзажах, фиксировавших особенности цвета при быстро меняющемся освещении.
КАМEЯ, см. в ст. Гемма.
КАМПАНИ?ЛА (итал. сampanile, от лат. campana – колокол), колокольня в итальянской архитектуре Средних веков и эпохи Возрождения. Представляла собой квадратную, реже круглую башню, которая, как правило, стояла отдельно, с южной стороны от храма. Наиболее известна кампанила собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, построенная по проекту Джоттоди Бондоне (1334 – ок. 1359 гг.).
Джотто ди Бондоне. Кампанила собора Санта-Мария дель Фьоре. 1334 – ок. 1359 гг. Флоренция
КАМПEН (campin) Робер (ок. 1378-1444, Турне), нидерландский живописец, один из основоположников искусства Северного Возрождения. Ранее был известен под именами «Мастер алтаря Мероде» и «Мастер из Флемаля», поскольку три из приписываемых его кисти алтарных композиций происходят из Флемальского аббатства. Наиболее знамениты такие работы Кампена, как «Алтарь Мероде» (1427-28); «Алтарь Верля» (1438) и алтарный диптих: «Троица» и «Мадонна с Младенцем у камина» (ок. 1733-35 гг.).
Р. Кампен. «Мадонна с Младенцем у камина». Ок. 1733-35 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
Творчество художника тесно связано с традициями Средневековья, и прежде всего нидерландской миниатюры и скульптуры 14 в. Резко изломанные складки одежд, изогнутые силуэты фигур напоминают о готических статуях. Образы, созданные художником, отличаются наивностью и простотой, теплотой и искренностью. В то же время произведения Кампена отмечены смелым новаторством; он стремится следовать новым художественным принципам эпохи Возрождения. Библейские и евангельские сюжеты художник переносит на улицы современных ему нидерландских городов или в интерьеры бюргерских домов. Глубина пространства передана с помощью резких перспективных сокращений, объёмы фигур и предметов – при помощи светотеневой моделировки. Одним из первых в европейском искусстве Кампен стал использовать масляные краски.
Р. Кампен. «Алтарь Мероде». 1427-28 гг. Музей Метрополитен. Нью-Йорк
В «Алтаре Мероде» Мадонна предстаёт нидерландской горожанкой за чтением Евангелия в уютной, чисто убранной комнате. В соседнем помещении муж Марии, плотник Иосиф, мастерит мышеловки. За окнами видна площадь нидерландского города, где прогуливаются люди. Слева – дворик, где преклонившие коленидонаторы благоговейно наблюдают сквозь открытую дверь чудо Благовещения. В образе Мадонны художник подчёркивает скромность, добросердечие и чистоту. Любовно выписанные предметы воссоздают характерную среду бюргерского дома и в то же время являются скрытыми символами. Так, висящее на стене рядом с окном белое полотенце, умывальный прибор в стенной нише, белые цветы в вазе на столе олицетворяют чистоту Богоматери.
Творчество Р. Кампена оказало значительное влияние на формирование искусства Северного Возрождения. Его учеником был знаменитый нидерландский мастер Р. ван дер Вейден.
КАНАЛEТТО (canaletto) (настоящее имяДжованниАнтонио Канале) (1697, Венеция – 1768, там же), итальянский живописец, мастер городского пейзажа. Сын театрального декоратора Бернардо Канале. Обучался в мастерской отца. Начал карьеру как театральный художник.
Ранние картины Каналетто, изображавшие римские руины, напоминают сценические декорации. С 1723 г. художник создавал панорамные, праздничные виды Венеции, где сияет и отражается золотистыми бликами в воде солнечный свет, на улицах и площадях кипит шумная, нарядная толпа, на водах каналов и залива мелькают лёгкие гондолы и мачты больших кораблей («Лагуна у площади Сан-Марко», ок. 1738 г.; «Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем» из серии «Празднества дожей», ок. 1730 г.). См. ст. Ведута.
Каналетто. «Возвращение Бученторо». Ок. 1732 г. Королевское собрание. Виндзор
Основными покупателями картин венецианского мастера были европейские аристократы, путешествовавшие по Италии. Особенно ценили его ведуты английские коллекционеры, в том числе Джозеф Смит, Британский консул в Венеции с 1744 г. Возможно, по его заказу Каналетто написал в 1740-е гг. серию «каприччо» – архитектурных фантазий, отдельные элементы для которых он брал как из венецианской, так и из римской архитектуры. В зрелый период творчества Каналетто часто использовал камеру-обскуру, с помощью которой создавал топографически точные городские виды; обращался к праздничным и церемониальным сюжетам («Кортеж дожа у площади Сан-Рокко в Венеции», ок. 1735 г.). В это время художник уделял повышенное внимание графическим работам, создал серию офортов «Ведуты» (1740-44), а также множество рисунков пером и акварелью. С 1746 г. Каналетто работал в Англии («Вид на замок Уорвик с востока», ок. 1751 г.; «Замок Алнвич», «Итонская часовня»; обе – ок. 1750 г.). В 1755 г. художник вернулся в Венецию и в 1763 г. был избран в члены Венецианской академии живописи, где возглавил кафедру перспективы.
Каналетто. Ведута. Ок. 1730-35 гг. Национальная галерея. Штутгарт
Искусство Каналетто оказало значительное влияние на мастеров ведуты как в Италии, так и за её пределами, в том числе на русского художника Ф. Я. Алексеева. Племянник Каналетто, Бернардо Беллото, унаследовавший прозвище учителя, создал яркие образцы городского пейзажа, работая в Дрездене, Вене, Мюнхене и Варшаве.
КАНДИ?НСКИЙ Василий Васильевич (1866, Москва – 1944, Нёйи-сюр-Сен, близ Парижа), русский живописец, график, педагог, общественный деятель; один из основоположников абстракционизма. Происходил из семьи нерчинских купцов. В 1885-93 гг. с перерывами учился на юридическом факультете Московского университета. В 1889 г. ездил с этнографической экспедицией в Вологодскую губернию для изучения древнерусской иконописи и народного творчества. По признанию художника, именно интерьеры русских изб научили его «не глядеть на картину со стороны, а самому вращаться в картине, в ней жить». Восхищение национальной стариной на протяжении всей жизни Кандинского соединялось с увлечением немецкой философией и эстетикой, стремлением к серьёзному теоретическому обоснованию своих открытий в искусстве. В 1897-98 гг. Кандинский обучался в Мюнхене в студии А. Ажбе и в Королевской академии художеств у Ф. фон Штука (1900). В 1901-04 гг. возглавил художественное общество «Фаланга». Организовал Новое мюнхенское объединение (1909-11) и, совместно с Ф. Марком, художественную группировку «Синий всадник» (1911-14). Работал в России, Германии и Франции.
В. В. Кандинский. «Невеста. Русская красавица». Гуашь. 1903 г. Городская галерея Ленбаххауз. Мюнхен
В поисках своей творческой индивидуальности Кандинский прошёл через предшествующие стили и направления в искусстве – от импрессионизма до символизма и модерна. Выразительность ранних картин («Невеста. Русская красавица», 1903; «Пёстрая жизнь», 1907; «Дамы в кринолинах», 1909) построена на сопоставлении ярких крупных цветовых пятен и разбросанных по их поверхности сияющих красочных «точек». В результате изображение уподобляется мозаике или фейерверку на мгновение вспыхнувших огней. Художник словно создаёт иллюстрации к придуманной им самим сказке.
