литература в Японии развивается стремительно, и вот уже Кавабата Ясунари («Снежная страна») и Оэ Кэндзабуро («Футбол 1860 года», «Опоздавшая молодежь», The silent cry и т. д.) получают Нобелевскую премию по литературе – в 1968 и 1994 годах.
Спорной и одиозной фигурой остается Юкио Мисима – из-за своей экстравагантности и крайне правых взглядов. Покончил с собой на пике популярности. Мисима был трижды номинирован на Нобелевскую премию, но так и не получил ее. Ну и как не упомянуть самого нашумевшего на Западе японского писателя современности – Харуки Мураками («Норвежский лес», «Кафка на пляже» и т. д.), хоть на его родине и не стихают споры о том, считать ли его сюрреалистичные фантазии настоящей литературой или нет.
Для тех, кто хочет почитать что-то японское, но вряд ли будет увлечен средневековой аристократией «Повести о Гэндзи» или жизнью самураев Акутагавы Рюноскэ – вот список отличных, хоть и своеобразных (а в Японии по-другому никак!) японских книг:
• The Factory, автор Хироко Оямада;
• Tokyo Ueno Station, автор Ю Мири;
• Heaven, автор Миэко Каваками;
• The woman in the purple skirt, автор Нацуко Имамура;
• The Tamami Galaxi, автор Томихико Морими;
• No Longer Human, автор Осаму Дадзай;
• An I-novel, автор Минаэ Мидзумура;
• In the Miso Soup, автор Рю Мураками.
Ну и, конечно, манга для поклонников! Это самая пикантная и своеобразная часть японской печатной промышленности. Однако во избежание критики со стороны ценителей высокой прозы напишу про нее отдельно.
Манга и аниме
Что уж там говорить, японцы преуспели тут не меньше, чем в «Приусах» и «Сони». Манга и аниме – это то, чем болеют большинство взрослых и подростков на всех континентах.
Манга возникла тут издревле и формировалась постепенно, начиная аж с далекого периода Хэйан (XI век). В это время появились знаменитые укиё-э – картинки ежедневной жизни, еще не очень похожие на современные манги – «баблы» или облачка, в которых пишутся слова или мысли героев, придут гораздо позже, когда в XX веке на японский рынок ворвутся американские комиксы.
И все же характерный стиль манги и аниме держит на крючке весь мир, и прежде всего самих японцев. В минимаркетах комбини, в обеденный перерыв и после рабочего дня, у стендов с журналами и мангой можно часто наблюдать суровых японских мужей, почитывающих не приобретенную книгу «не отходя от кассы». Да и не в перерыв находятся желающие, чего уж там. В японском метро серьезные сотрудники офисов будут сидеть, воткнувшись носом в черно-белые страницы с картинками – или запоем читать (смотреть?) мангу на экране телефона. У манги много направлений, это как кино: манга о любви, ужастики, эротика и порноманга – и так далее.
10 самых знаменитых авторов манги:
• Осаму Тэдзука – отец манги и мировая классика («Астробой»);
• Аракава Хирому («Стальной алхимик»);
• Торияма Акира («Жемчуг дракона»);
• Румико Такахаси («Инуяся»);
• Ода Эйитиро («One Piece»);
• Урасава Наоки («Монстр»);
• Миура Кэнтаро («Берсерк»);
• Ито Дзюндзи («Спираль»);
• Обата Такэси («Цветок Кэйдзи»);
• Исаяма Хадзимэ («Атака на титанов»).
Аниме
Японское аниме имеет глубокие корни, которые уходят аж в XI век, и тут целый ряд прародителей – и эмакимоно, свитки, которые бродячие рассказчики разворачивали перед слушателями справа налево, в хронологии повествования; и кагеэ, представление, похожее на китайский театр теней; и камисибай, уличный театр бумажных кукол, популярный в Японии с XII века по начало XX века. Однако главными предшественниками всей японской анимации считаются кукольный театр Бунраку и картинки укиё-э – да, те самые, которые и на манга их вдохновили.
В XIX веке становятся популярны уцуси-э – шоу из движущихся картинок, использующие механические слайды и легковесные деревянные проекторы, чем вплотную приближаются к стилю аниме. А сами аниме впервые появились в начале XX века. Поколение аниматоров 1910-х годов – это Отен Симокава, Дзюнъити Коти и Сэйтаро Китаяма, которых часто называют отцами японского аниме. В военное время создавались пропагандистские мультики, а после войны, в 1970-х, аниме сделало большой скачок: с одной стороны, получив влияние Диснея и других иностранных мультипликаторов, с другой – отделив себя от западного стиля и создав собственные жанры, такие как меття и «суперробот». Характерные работы этого времени – «Астробой», «Люпен III» и «Мазингер Зет».
В 80-х аниме в Японии уже становится мейнстримом и появляются такие аниме, как «Гандам», «Макросс», «Драконий жемчуг» и жанры вроде «риал робот», «спейс опера» и киберпанк.
Ряд ярких мультипликаторов приобретают известность в это время – Хаяо Миядзаки (наверняка вы слышали что-то хотя бы про Тоторо, а вся Япония наизусть знает все его работы, вроде «Унесенных призраками», «Небесный замок Лапута» и др.) и Мамору Осии («Призрак в доспехах», «Несносные пришельцы» и т. д.).
Фильм «Акира» в 1988 году устанавливает рекорд как самое дорогостоящее аниме – и обретает мировой успех. Позже, в 2004-м, тот же продюсер выпустит «Стимбой», который побьет рекорд затрат. «Унесенные призраками» в 2002 берет главный приз Берлинского фестиваля и «Оскар» в 2003-м за лучшую анимацию, а «Призрак в доспехах: Невинность» в 2004-м показывают на Каннском фестивале. Все японские аниме прочно занимают свое особое место в кинематографе и в сердцах людей по всему миру.
10 самых знаменитых аниме:
• «Драконий жемчуг»;
• «Ван-Пис»;
• «Покемон»;
• «Наруто»;
• «Тетрадь смерти»[1];
• «Детектив Конан»;
• «Атака титанов»;
• «Сейлор Мун»;
• «Стальной алхимик»;
• «Мастера меча онлайн».
Кино
В целом японское кино можно разделить на самурайские или мафиозные боевики, социальные драмы, ужасы – и аниме.
С самураями сразу вспоминается классика вроде Акиры Куросавы с его «Семь самураев» про Японию XVI века, получившим премию BAFTA и два «Оскара», и более современного Такеши Китано, эдакого японского Тарантино, – «Затойчи», «Жестокий полицейский», – мафия, стволы, много кровищи. И в то же время оба пробовали себя и в мелодраме – «Жить» у Куросавы про то, как смертельно больной хочет оставить после себя детскую площадку на месте свалки, и «Куклы» Китано – про… любовь. Ну такую, очень японскую, и кровь присутствует – но все же!
То, что вам нужно знать про японскую драму: переживания и нюансы всегда будут первостепенны, а сюжет второстепенен. Поэтому привыкшим к динамичному западному развитию может быть весьма нудно наблюдать неторопливую канву японского кино. К тому же всегда будет присутствовать недосказанность – чтобы зритель не расслаблялся, а делал свои выводы, прислушиваясь к ощущениям. Типичная классическая японская драма – это,
