поэтические произведения, основанные на греческой мифологии. В ее поэтических образах выразилось мировоззрение эллинов, их представления о мире, о вселенной, их раздумья над смыслом человеческого существования.
В росписях древнегреческой керамики разворачиваются сцены из повседневной жизни, городского и сельского быта, сражений, а также театральных представлений, праздников и религиозных церемоний. Рассматривая все эти сюжеты, исследователи получают бесценный материал о культуре повседневности древних греков.
Кроме того, греческим вазописцам удавалось достичь гармонического единства композиции росписи с формой изделия. Изображение наносилось на округлую поверхность сосуда так, чтобы, поворачивая его в руках, им можно было любоваться с разных ракурсов и к тому же рассматривать сцену в ее развитии и в деталях.
Краснофигурная чаша
Первыми оценили красоту и совершенство этой керамики древние римляне; именно в их среде появились и первые коллекционеры произведений прикладного и изобразительного искусства.
ЧЕРНОЕ И КРАСНОЕ
На протяжении нескольких веков в оформлении керамических изделий сложились особые традиции, художественные и стилевые приемы. В IX–VIII до н. э. создавалась керамика геометрического стиля. Это были большие амфоры, стенки их расписаны разнообразным геометрическим орнаментом. В VII — начале VI века до н. э. стали появляться изделия в восточном стиле, украшенные ковровыми (то есть сплошь покрывающими поверхность) росписями. Они изображали животных и растения. В VI в. до н. э. получил развитие чернофигурный стиль росписей, в котором все изображения выполнены черным лаком по красно-коричневой глине. В V–IV вв. до н. э. сложился краснофигурный стиль, в котором фигуры оставались не закрашенными, таким образом сохраняя цвет материала, а фон покрывался черным лаком.
Но бронза и железо в конце концов потеснили глину. В эпоху эллинизма (очевидно, не без влияния Востока) греки взялись за изготовление сосудов и чаш из драгоценных металлов, разнообразной столовой посуды из золота и серебра и здесь тоже достигли высочайшего художественного уровня. Выполненная в технике ковки, чеканки, литья, эта посуда богато декорируется. Однако при всех новшествах, притом что используются иные материалы, она хранит верность классическим, типично греческим формам, которые и поныне продолжают восхищать нас своим совершенством.
Музыка и музыкальные инструменты
Услаждает, усмиряет, лечит
Древние греки считали музыку важнейшим из видов искусств и не представляли без нее своего существования с самого рождения. Музыка звучала на домашних пирушках, религиозных торжествах, праздниках, театральных представлениях, и даже на политических собраниях и во время междоусобиц, дабы усмирить спокойными напевами и мерным бряцанием струн слишком разгорячившихся ораторов и взбунтовавшуюся толпу. Музыке придавали воспитательное значение (вспомним, что в древнегреческих школах обязательным было обучение пению и игре на музыкальных инструментах). По мнению греков, музыка также имела лечебный эффект. (Что, кстати, подтверждено современными исследованиями.) Для этого надо было протяжно распевать гласные звуки под аккомпанемент лиры. Так что музыкотерапия как психотерапевтический метод лечения больных известна с древних времен.
Считается, что древнегреческий театр возник из хорового пения — «дифирамба», сопровождавшего ежегодный весенний праздник Великих Дионисий, посвященный богу растительности и виноделия Дионису. А сами пьесы исполняли в театре актеры и хор, так что и здесь музыка играла первостепенную роль. Тонко развитое чувство ритма, гармонии и красоты древних эллинов предоставляло широкие возможности для развития этого вида искусств. Здесь были теоретики музыки, композиторы, мастера по изготовлению музыкальных инструментов.
Театр Диониса в Афинах. Греция
Терпандр из Спарты
СЕМЬ СТРУН ТЕРПАНДРА
Основателем древнегреческой классической музыки считается поэт и музыкант Терпандр, живший в VII в. до н. э. Сохранились сведения о том, как по совету Дельфийского оракула, он отправился в Спарту для усмирения мятежа, но не огнем и мечом, а музыкой. Слушая его сладкозвучную лиру, люди потихоньку начали приходить в себя. Терпандр был учредителем музыкальных состязаний, на которых сам побеждал неоднократно, он изобрел классическую семиструнную лиру, вытеснившую четырехструнную. Она позволила придать более сложную форму строфам песен. Спокойная и торжественная музыка Терпандра настраивала слушателей на возвышенный лад.
А теперь поговорим о самих музыкальных инструментах, которые были известны эллинам еще в гомеровскую эпоху.
Ударные инструменты изготавливались из металла, кости, дерева и кожи. Идиофоны (что это такое, мы уже знаем), на которых играли древнегреческие ударники, — это кимбалон, кимвалы, кроталы, крупесион. Теперь остановимся на каждом из них более подробно. Кимбалон составляют два небольших полых металлических полушария одинаковой величины, музыкант удерживал их за небольшие металлические колечки с выпуклой стороны, отбивая ударами ритм. Кимвалы — это две небольшие плоские металлические тарелки, которыми также ударяли друг о друга. Его можно считать прототипом медных тарелок современного оркестра. На шумных религиозных праздниках, посвященных богу Дионису и богине Кибеле, этот инструмент был особенно необходим.
Трагические маски античного театра
Крупесион
Кроталами ударяли в такт, надевая их на кисть руки, как кастаньеты. Они были сделаны из двух ракушек или небольших кусочков металла. Их часто использовали танцовщицы. Музыканты также ударяли в колокольчики разных размеров и диаметра. А самым, пожалуй, необычным ударным инструментом был крупесион, который с помощью кожаных ремешков подвязывали к стопе. К двум соединенным между собой деревянным дощечкам крепились бубенчики, которые движением ноги заставляли звенеть. Этот инструмент использовали начальники хора древнегреческого театра, задававшие ритм певцам.
Из мембранофонов эллины использовали тимпан — небольшой бубен. В него ударяли рукой или просто потряхивали металлическими кружками, прикрепленными к раме тимпана. Под аккомпанемент тимпана проходили комедии в театре и застольные беседы — симпосионы. Существовали у греков и разные виды барабанов.
Кифара
Двойная флейта
Любопытна история появления одного из самых популярных у греков струнных щипковых музыкальных инструментов — лиры. Миф рассказывает нам о том, как бог Гермес приладил к панцирю черепахи стебли тростника и натянул между ними кишечные струны. Лиру он отдал богу Аполлону, очарованному ее звучанием, в обмен на похищенных у Аполлона коров. И тот сменил гнев на милость.
Вначале и сами греки делали корпус лиры из панциря черепахи, а плечи — из рогов козы или быка. И даже тогда, когда их стали изготавливать из дерева, они сохранили первоначальную криволинейную форму. Несколько позже появилась кифара. Именно эта усовершенствованная разновидность лиры стала у греков, а вслед за ними и у римлян, самым важным струнным музыкальным инструментом. Играли на нем только мужчины, так как деревянный корпус фигурных очертаний,
