Все началось с манной каши, которую я мазала на стену, еще не умея ходить. Потом у меня появилась маниакальная страсть к карандашам, краскам, альбомам. Когда альбом заканчивался, в ход шли все мало-мальски подходящие бумажки и стены. Однажды белое постельное белье я раскрасила яблоком, потому что узнала, что сок яблока не отстирывается. Помню, как мысленно гордилась собой во время этого процесса. Ведь я первая додумалась рисовать яблоком!
Моя бабушка еще хранит эту простыню. Мама не успевала закупать альбомы и тетради, они уходили десятками в неделю. Зато с выбором подарка на день рождения проблем не было. До сих пор сохранились детские воспоминания о том, как я перерывала весь дом в поисках тайника с подарками, приготовленными мне на день рождения. И находила. Там обязательно были краски или карандаши! О, это было так мучительно приятно рассматривать новенькие разноцветные палочки карандашей (раньше карандаши продавались не заточенными) и представлять, какого в точности цвета след будут оставлять они на бумаге. У меня не было любимого цвета, мне нравились все!
Потом была художка (детская художественная школа), в которую по итогам вступительных экзаменов меня взяли сразу во второй класс. В художке мы учились в основном друг у друга. Это происходило так: сделал пару мазков, пробежался по классу, посмотрел, как у других, и постарался повторить, как у того, у кого, по-твоему мнению, получается лучше. Основная масса бегала, некоторые кричали: «Не смотрите у меня!». В последнем классе мне надоело заниматься таким самообучением, и я чуть не бросила школу перед самым ее окончанием. Но учитель оказался человеком добрым и настойчивым, стал ходить ко мне домой и уговорил меня окончить школу и получить свидетельство.
Далее был период небольшого внутреннего и внешнего противостояния.
На дворе 90-е годы, зарплаты не платят, денег на руках нет, чудовищная инфляция и голодные люди. Ни картины, ни искусство совершенно не востребованы. Моя семья была в шоке от того, что я хочу стать художником. Это было то же самое, что сказать: «Я хочу умереть с голоду». Год я проучилась в медицинском институте, потом замужество, рождение дочери. Любящий муж – желающий, чтобы я сидела на его шее и занималась домашним хозяйством. Любая нормальная женщина была бы счастлива. Но я-то ведь с детства ненормальная. И с этим надо как-то жить.
И вот, когда мои родные смирилась с тем, что «в семье не без урода», я поступила на ХудГраф – художественно-графическое отделение педагогического колледжа. Но на ХудГрафе началось то же самое, что и в художественной школе. Такие предметы, как педагогика, черчение, методика ИЗО, история искусства, преподавались хорошо и строго. А вот с рисунком и живописью началась такая же ерунда, что и в художке. Преподаватель ставил задачу и уходил. Студентам-то это в радость, они за дипломами пришли, а я – за знаниями. Я слишком долго боролась за право на это образование, чтобы просто время проводить со студентами. У меня дома малюсенькая дочь и голодный муж!
Мне не нравилось это еще и потому, что в моей группе никто не рисовал на таком уровне, чтобы мне было чему учиться. Но вскоре я поняла, как зацепить учителя! И дело пошло! Все, что он знал и умел, он постарался мне передать. Ему нравилось, когда его внимательно слушали! Он знал, что основная масса студентов никогда не станут преподавателями. Они будут домохозяйками (наша группа в основном состояла из девушек), продавцами, кем угодно, говорил он, но только не преподавателями и художниками. Потому что были трудные девяностые, и преподавателям не платили! Именно поэтому он не распинался перед всей группой, ему не хотелось напрасно сотрясать воздух.
Это грустно, но ты, дорогой мой Учитель, оказался прав.
Когда у меня появился доступ к Интернету, я стала искать знакомых и в первую очередь Учителя – Сергея Полуйчика.
Я оставила вопрос о нем где только можно. И стали приходить письма с ответами. Каждое письмо было взрывом в моей душе. Мне пришло 16 писем в течение двух недель, и каждое было примерно такого содержания: «Вроде бы он умер, но точно не известно». Через три дня такой пытки я стала бояться открывать почту. До сих пор для меня осталось загадкой, зачем люди пишут такую страшную новость, если даже точно в ней не уверены? Для меня написать о человеке, что он умер, если я не знаю этого точно, – огромный грех! Потому что человек может быть жив, но такие слова… с ними надо быть осторожнее.
Дорогой мой Учитель, где бы ты ни был, пусть у тебя все будет хорошо!
У меня сохранилась вырезка из газеты со статьей о твоей персоналке, где тебя сфотографировали на фоне автопортрета. Жаль, качество у газетной фотографии очень плохое (рис. 5, 6).
Рис. 5. Газетная статья о персональной выставке С. Полуйчика
Портрет был великолепным, как и все другие твои работы. Низкий поклон тебе за все, что ты мне дал!
Рис. 6. Газетная статья о С. Полуйчике
Как известно, учителей прославляют ученики. У меня нет цели стать известным художником, но у меня есть желание, чтобы ты был прославленным учителем.
Глава 5. Я б в художники пошел…
Так все-таки куда Любителю податься, чтобы выучиться и гордо, без стеснения называть себя Художником?
В Интернет?
Можно ли стать Художником, обучаясь в Интернете?
Конечно, можно, НО!.
Я всего третий год гуляю по Инету и из любопытства облазила все форумы и сайты, хоть как-то связанные с обучением рисованию и живописи.
Чаще всего я видела такую картину: выложены несколько статей, скопированных из советских учебников, и даже картинки нарисованы не от руки, а в компьютерной программе. И вот зашел веб-ученик на такой сайт, прочитал статью с непонятными терминами, посмотрел картинку, выполненную в Adobe или Corel, и подумал: «А что ЭТО? А зачем ЭТО?» И к кому обратиться, кому задать наболевшие вопросы? Как узнать, в каком порядке выполнять уроки? Как узнать, что этот урок даст? Вот так и бродят по Интернету Любители рисовать, тыкаются как слепые котята, то кружку научатся рисовать, то кораблик, то глаз у кошки. Почему один? Потому что второй не получается.
Мне пришло как-то письмо:
«Мила, посмотрите, пожалуйста, мою работу… я купила курс, там урок, как рисовать мордочку кошки, так вот у меня проблема – один глаз получился, а другой нет. Вроде рисую правильно в зеркальном отражении, а все равно не получается…»
И не получится, потому что глаза не могут быть в зеркальном отражении. Левый глаз – это левый, а правый – это правый, и не важно, на чьей мордочке они находятся. И строятся, может быть, они по одному принципу, но они разные! Если так рассуждать, то что же – всю морду кота или лицо человека надо в зеркальном отражении рисовать? А ведь у нас не только глаз по две штуки.
Вы только представьте себе кота, у которого морда в зеркальном отражении!
Ну вот, например, такой милашка (рис. 7).
А если в зеркальном отражении сделаем левую половинку мордочки?
Это уже фоторобот: «Их разыскивает милиция», извините, полиция (рис. 8).
Рис. 7. Кот-милашка
Рис. 8. Их разыскивает…
А если правую половинку отзеркалим? Этот больше на сторожевого пса похож, чем на кота (рис. 9)!
Рис. 9. Кото-пес
Вот ты, Мила, хитрая, взяла фото кота, где он неровно сидит!
А вы рисовали кота с натуры? Он хоть раз сидел ровно, как его просили? Нет, не рисовали? Так вот о чем и речь. А тот, кто рисовал, понимает, о чем я говорю.
Даже люди ровно не сидят, да и симметрия тела у нас не идеальная. Смотреть на лица надо внимательно, всегда есть отличия между правой и левой половинкой лица: то бровь выше, то глаз уже. Так вот эти мелочи и оживляют рисунок и превращают фоторобот в портрет…
И все это было бы смешно, если бы не так больно! Пропадает жизнь у человека, мечты не осуществляются , в детстве не сбылось и сейчас, когда наконец-то набрался смелости , на бумаге какая-то чепуха получается.
А жизнь-то не бесконечная!!!!!
Хочется успеть получить удовольствие не только от процесса, но и от результата своего творчества!
Хочется получить если уж не восхищение, то хотя бы признание родных и друзей, что ты не фигней занимаешься, а реальным творчеством, и что ты не Любитель рисовать, а самый настоящий Художник!
А по книгам?
Можно самостоятельно учиться по книгам? Конечно, можно. Но только не по тем, где тебе показывают, как поэтапно картину КОПИРОВАТЬ, типа сначала тут линию проведи, потом тут, а вот тут закрась таким-то цветом. Это, извините, обучение не художественному ТВОРЧЕСТВУ, а бездумному копированию. А для таких случаев у нас сканеры уже существуют. Самовыражение в таком обучении напрочь отсутствует. И если посадить такого копира перед настоящим пейзажем, вряд ли он поймет, как его рисовать, ведь учился он не с натуры писать, а картину чужую копировать, часто вместе с чужими ошибками. А в настоящем Художнике ценно как раз то, что он не копирует чужие картины, а СОЗДАЕТ свои, и в его картинах видно личность Художника, характер Художника, настроение Художника. А проще говоря, на картинах Художника зритель может прочувствовать то, что чувствовал Художник, что так зацепило взгляд Художника в обычном окружающем мире, почему Художнику захотелось это увековечить, о чем он мечтал или фантазировал, когда создавал это окно в новый мир.
