Читаем без скачивания Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А.

Л. Алова

Фильмография: "Конец игры" (La fine del gioco, к/м), 1971; "Город Солнца" (La citta del sole, к/м), 1973; "Бертолуччи с точки зрения кино" (Bertoluccisecondo il cinema, к/м), 1975; "Смерть на работе" (Lamortc al lavoro, к/м), "Специальные эффекты" (Glieffettispeciali, к/м),оба— 1978; "Маленький Архимед" (II piccolo Archimede, к/м), 1979; "Удар в сердце" (Colpire al cuore), 1982; "Ребята с улицы Панисперна" (1 ragazzi di via Panisperna), 1989; "Открытыедвери" (Lc porte aperte), 1990; "Похитительдетей" (11 ladro deibambini), 1992; "Ламерика" (Lamerica), 1993; "Так они смеялись" (Cosi ridevano), 1998.

Библиография: Алова Л., Боброва О. Молодые кинорежиссеры Италии. 1980—1995. М., НИИКиноискусства, 1997; Джанни Амелио. Неореализм умер, Италия колонизирована Болливуцом. Интервью А. Плахова. // Коммерсант, 4 декабря 1998; Цыркун Н. История без эффектов. // Искусство кино, 1999, № 2.

АНГЕЛОПУЛОС ТЕОДОРОС

(Angelopoulos Theodoras). Греческий кинорежиссер. Родился 27 апреля 1935 г. в Афинах в купеческой семье. Изучал право в Афинском университете, Парижской Сорбонне, начал учиться в Высшей кинематографической школе (ИДЕК), но был исключен после первого курса за непокорный нрав, работал в парижском Музее человека под руководством Жана Руша. В 1964 г. вернулся в Афины, начал работать кинообозревателем в левом журнале "Демократический выбор" ("Димокритики аллаги"). Одновременно снимался в кино как актер, писал сценарии. В 1965 г. начал снимать полнометражный игровой фильм Forminx Story, посвященный одной из греческих рок-групп, но из-за конфликта с продюсером съемки были прерваны. В 1968 г. на экраны вышла его короткометражка "Радиопередача", а в 1970 г. — первый полнометражный фильм "Реконструкция" (пр. Ж. Садуля, пр. ФИПРЕССИ на Форуме молодого кино Берлинского МКФ), неореалистическая лента о средневековом житье-бытье горной деревни где-то в северной Греции. В 1973 г. А. снимает "Дни 36 года" (та же премия там же, в следующем году), первый политический фильм греческого кино, реконструирующий политическое убийство, совершенное в эпоху диктатуры Метаксаса. Фильм, вызвавший неудовольствие властей, усмотревших в нем прямые аналогии с эпохой "черных полковников", принес режиссеру международную известность и сформировал основные принципы его поэтики — органичный сплав жесткого документализма, почти натуралистического толка, с традиционной метафорикой и сюжетикой античной трагедии.

Его следующая и, пожалуй, главная картина "Странствующие актеры" (1975, вошла в список лучших фильмов в истории мирового кино, составленный ФИПРЕССИ, пр. за лучший фильм сезона в Бельгии, Великобритании, Японии, Италии), также представляющая собой своеобразную реконструкцию исторической эпохи в жизни Греции с 1936 по 1952 г. (предвоенная диктатура, гитлеровская оккупация, освобождение и гражданская война), разворачивается одновременно как бы на двух уровнях — мифологическом, в исполнении "Орестеи" труппой странствующих комедиантов, и реально-историческом, в котором этим комедиантам приходится жить и работать. Спустя два года А. снимает еще один четырехчасовой фильм "Охотники" (1977, "Золотой Хьюго" на МКФ в Чикаго), складывающийся с двумя предыдущими в своеобразную историческую фреску, посвященную новейшей истории Греции и анализирующую неистребимые фобии и комплексы, преследующие греческое общество, расколотое между прошлым и будущим. Этаже проблематика находится в центре фильма "Александр Великий" (1980, "Золотой лев" и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции), действие которого разворачивается в греческой провинции в конце XIX столетия, где жизнь как бы замерла в формах архаического вечного бытия.

Впрочем, историческая проблематика не уходит даже из тех фильмов А., действие которых, на первый взгляд, разворачивается в современности. Так, в центре "Путешествия на Китеру" (1984; пр. ФИПРЕССИ И пр. за лучший сценарий на МКФ в Каннах; пр. критики на МКФ в Рио- де-Жанейро) одна из самых трагических страниц новейшей истории Греции — гражданская война конца сороковых годов и судьбы сотен тысяч греков, вынужденных бежать от преследования в СССР и другие страны "социалистического лагеря". В фильме "Пасечник" (1986), с которого начинается сотрудничество А. с выдающимся итальянским актером Марчелло Мастроянни, речь также идет о поисках распавшихся связей между прошлым и будущим: скромный школьный учитель отправляется по следам своих предков, чтобы понять, почему так, а не иначе складывается его жизнь и жизнь его детей. Этот мотив путешествия в пространстве, оборачивающегося путешествием во времени, отчетлив и в последующих лентах А.: "Пейзаж в тумане" (1988, "Серебряный лев" за режиссуру на МКФ в Венеции, "Золотой Хьюго" на МКФ в Чикаго), "Прерванный шаг аиста" (1991) — и, особенно, в двух последних, квази автобиографических работах, как бы подводящих итог творческой жизни "альтер эго" режиссера: "Взгляд Одиссея" (1995; Гран-при жюри и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах, а также пр. европейской кинокритики "Феликс") и "Вечность и день" (1998; "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах).

М. Черненко

Фильмография:"Радиоперсдача" (1 ekpompi), 1968; "Реконструкция" (Anaparastasis), 1970; "Дни 36 года" (Merestou 1936), 1973; "Странствующие актеры" (OTiassos), 1975; "Охотники" (1 kinigi), 1977; "Александр Великий" (Megalexandros), 1980; "Одна деревня, один крестьянин" (Horio епа, katikasenas, док.), 1981; "Афины, возвращение в Акрополь" (Athina, epistrofi stin Akropoli, док.), 1983; "Путешествие на Китеру" (Taxidi sta Kythira), 1984; "Пасечник" (Beekeeper), 1986; "Пейзаж в тумане" (Topiostinomihli), 1988;"Прерванный шаг аиста" (То meteoro vima tou pelargou), 1991; "Взгляд Одиссея" (То vlemma tou Odyssea), 1995; "Вечность и день" (Mia eoniotita ke mia mera), 1998. Творчеству А. посвящены документальные фильмы: "Другая сцена" (The Other Scene, Греция, реж. М. Демопулос), 1975; "Путешествие сквозь историю" (Journey Through History, Италия, реж. Д. Макрис), 1977; "На пути в Дотсико" (Sulla strada per Dotsiko, Греция—Италия, реж. Н. Моццато), 1980; "Кадр №80" (Shot № 80, Греция, реж. П. Виванкос), 1984; "Другой миф" (The Other Myth, Греция, реж. М. Хаджимихали-Папалиу), 1986; "Конец трилогии" (The End of a Trilogy, Греция, реж. X. Пападопулос), 1988; "Это ничего, просто кинокадр" (It's Nothing, Only a Film Shot, Греция, реж. А. Лукос), 1991; "Фильм на грани нервного срыва" (A Film on the veige of a Nervous Breakdown, Франция, реж. Э. Шабалле и Э. Жильбер), 1991; "Конец вечности" (The End of an Eternity, Греция, реж. А. Ламбридис), 1998.

Библиография: Черненко М. Античная трагедия и греческое кино. // Проблемы гуманизма и антигуманизма в соврсменном зарубежном кино. ВНИИК, М., 1986. Черненко М. Кино Греции: уроки неореализма. // Кино на разных меридианах. ВНИИК, М., 1988; Theo Angelopoulos. Athens, 1998.

АНДЕРСОН ЛИНДСЕЙ

(Anderson Lindsay). Английский режиссер кино и театра. Родился 17 апреля 1923 г. в Бангалоре (Индия), умер в 1994 г. во Франции.

Сын шотландского офицера индийской Службы, он окончил Оксфорд, после чего стал в 1947 г. одним из основателей и издателей просуществовавшего 4 года влиятельного кинематографического журнала "Сиквенс", выступавшего за социальную ангажированность кинематографа, против конформизма как идеологии, так и художественного языка послевоенного английского кино. В своих статьях он пропагандировал бунтарство Жана Виго, авторский, личный подход к созданию фильма Джона Форда и документалиста Хамфри Дженнингза.