Репертуар театров сингэки составляют переводы классических и современных пьес европейских и американских драматургов, а также новые произведения японских авторов. Значительное место в нём занимают произведения русских и советских драматургов. В Я. насчитывается около 100 трупп сйнгэки. Наиболее крупные из них: «Хайюдза», «Мингэй», «Бунгакудза». Ведущие деятели этого театра: режиссёры — Корэя Сэнда, Дзюкити Уно; актёры и актрисы — Осаму Такидзава, Эйтаро Одзава, Исудзу Ямада, Харуко Сугимура, Тиэко Хигасияма, Ясуэ Ямамото. Подготовкой актёров сйнгэки занимается созданная в 1949 школа-студия при театре «Хайюдза».
Среди периодических изданий: ежегодники — театральный «Энгэки нэнкан» (с 1966), балетный «Барэ нэнкан» (с 1972); журналы — теоретический по сингэки «Тэаторо» (с 1946); критический иллюстрированный по традиционному театру «Энгэкикай» (с 1943) и др.
Лит.: Японский театр. Сб. статей под ред. Н. И. Конрада, М., 1928; Конрад Н. И., Театр Кабуки, М. — Л., 1928; Театр и драматургия Японии. Сб. статей под ред. Н. И. Конрада, М., 1965; Одзаки К., Новый японский театр, пер. с япон., М., 1960; Гундзи М., Японский театр Кабуки, пер. с япон., М., 1969; Сато К., Современный драматический театр Японии, М., 1973; Гришелёва Л. Д., Театр современной Японии, М., 1977.
Л. Д. Гришелёва.
XVIII. Кино
Первые игровые фильмы были сняты в Я. в 1899. Национальная кинематография развивалась в двух направлениях: гэндайгэки — ленты на современные сюжеты (центр в Токио) и дзидайгэки — на исторические и легендарные сюжеты (центр в Киото). Как и в японском театре, женские роли исполняли мужчины — оннагата, фильмы сопровождались комментарием — бенси. Во 2-й половине 1910-х гг. начался поиск собственно кинематографических средств выразительности. В 1923 центр кинематографии сосредоточился в Киото, что дало толчок расцвету дзидайгэки («Странствия Тюдзи», 1927, режиссер Дайсукэ Ито, «Ребенок-фехтовальщик», 1927, режиссер Тэйноскэ Кинугаса, «Судья Оока», 1928, режиссер Хироси Инагаки, и др.). Гэндайгэки получил развитие в творчестве Хэйноскз Госё, Киёхико Усихара, Кэндзи Мидзогути.
В 1929 был основан Союз японского пролетарского кино («Прокино»), выпустивший ряд фильмов о рабочем движении. В конце 20-х гг. стали выходить фильмы, критиковавшие социальное устройство общества, — «Холоп» (1927, режиссер Ито), «Живая кукла» (1929, режиссер Тому Утида), «Перед рассветом» (1937, режиссер Кинугаса) и др. В связи с фашизацией страны в 1934 «Прокино» прекратил существование.
Утверждение звукового кино связано с фильмом «Соседка и жена» (1931, режиссер Госё). Ленты Мидзогути «Элегия Нанива» и «Гионские сестры» (обе — в 1936) стали вершиной реализма в довоенном кино. Другие наиболее значительные фильмы 30-х гг.: «Необыкновенный патриот». (1932, режиссер Мансаку Итами), «Зонтик Ятаро» (1932, режиссер Инагаки), «Единственный сын» (1936, режиссер Ясудзиро Одзу), «Человеческие чувства и бумажные шары» (1937, режиссер Садао Яманака). В эти годы сложилось стилистическое своеобразие японского кино — долгие общие планы, некоторая замедленность действия, влияние традиционной японской живописи на композицию кадров.
Принятый в 1939 «Закон о кино» подчинил его нуждам милитаризма, тем не менее в эти годы появилось несколько значительных фильмов: «Земля» (1939, режиссер Утида), «Лошадь» (1941, режиссер Сиро Тоёда и Кадзиро Ямамото), «Жизнь Мухомацу» (1943, режиссер Инагаки). В первые послевоенные годы преимущественное развитие получило документальное кино. В 1948 после 6-месячной забастовки на студии компании «Тохо» были уволены прогрессивные кинематографисты, которые основали затем независимые кинокомпании, поставив лучшие социальные фильмы 50-х гг. Это — Сацуо Ямамото («Зона пустоты», 1952; «Улица без солнца», 1954), Тадаси Имаи («А всё-таки мы живём», 1951; «Мрак среди дня», 1956), Канэто Синдо («Дети атомной бомбы», 1952; «Голый остров», 1960), Фумио Камэи, Кадзабуро Ёсимура и др. К этому времени по объёму производства фильмов Я. вышла на 1-е место в мире. Выходом на мировой экран японского кино обязано творчеству режиссеров Мидзогути («Луна в тумане», 1953; «Управляющий Сансё», 1954), Акира Куросава («Расёмон», 1950; «Идиот», 1951, по Достоевскому; «Семь самураев», 1954; «Замок интриг», или «Замок паутины», 1957, по Шекспиру; «Красная борода», 1964), Кон Итикава («Бирманская арфа», 1956; «Токийская олимпиада», 1965; «Странники», 1973) и Масаки Кобаяси («Восставший», 1967; «Окаменелость», 1975).
С начала 60 х гг. в творчестве молодых режиссёров получила развитие тема судьбы послевоенного поколения; Нагиса Осима («Повесть о жестокой юности», 1960; «Церемония», 1971), Сусуму Хани («Невеста из Анд», 1966), Хироси Тэсигахара («Женщина в песках», 1964; «Сожжённая карта», 1968), Кирио Ураяма («Испорченная девчонка», 1963, «Женщина, которую я бросил», 1969), Кэй Кумаи («Толпа на земле», 1970), Ёдзи Ямада. («Семья», 1970; «Единомышленники», 1975). Новый подъём в конце 60-х гг. получило движение «независимых»: Ямамото («Завод рабов», 1968), Токихиса. Морикава («Молодые люди», 1968), Имаи («Река без моста», 1970).
70-е гг. — период глубокого кризиса национального кино, вызванного конкуренцией телевидения и изменившейся экономической ситуацией в стране. Резко упал художественный уровень фильмов. Распространились «секс-фильмы», «якудзаэйга» — фильмы об организованной преступности, «паникэйга» — фильмы о катастрофах. В 1975 произведено 396 полнометражных художественных фильмов (в 1960—547). Фильмы производят 4 крупные фирмы — «Никкацу», «Сётику», «Тохо», «Тоэй», а также много мелких. Выходят специальные журналы «Кинема дзюмпо», «Синарио» и др.
Лит.: Ивасаки Акира, История японского кино, пер. с япон., М., 1965; Гене И., Меч и Хиросима. Тема войны в японском киноискусстве, М., 1972.
И. Ю. Генс.
Япония. Искусство 18—20 вв. С. Хонго. «Слушай голос моря!». Бронза. 1950.
Цуба (гарда меча). Железо с золотой таушировкой. 18 в. Музей восточноазиатского искусства. Кёльн.
Япония. Искусство 18—20 вв. Т. Окамото. «Девушка с собакой». 1953.
Япония. Искусство 18—20 вв. И. Якучу. «Петухи». Живопись красками по шелку. 2-я пол. 18 в. Императорское собрание. Токио.
Япония. Сцена из спектакля театра кабуки «Кагоцурубэ» Каватакэ Синсити.
Япония. Театр «Тэкидан симпа». Ханаяги Сётаро и Иссии Кан в спектакле «Фукэйдзу».
Япония. Наха — политический, экономический и культурный центр префектуры Окинава (острова Рюкю). Международный проспект, ведущий к порту; деловой район города.
Япония. Искусство 18—20 вв. К. Сэйки. «Берег озера». 1897.
Япония. Изобразительное искусство 6—17 вв. Х. Тохаку. «Сосны». Живопись тушью на бумаге (деталь ширмы). Кон. 16 — нач. 17 вв. Национальный музей. Токио.
Япония. Архитектура 7—17 вв. «Сад камней» монастыря Рёандзи. 15 в.
Япония. Кадр из фильма «Расёмон». Реж. А. Куросава. 1950.
Япония. Саппоро — главный город о. Хоккайдо.
Япония. Архитектрура 20 в. А. Исодзаки. Библиотека в Оите. 1966. Угловой вход.
Япония. Архитектрура 20 в. К. Маёкава. Метрополитен фестивал холл в парке Уэно. 1960—61. Фрагмент. Токио.
Япония. Архитектура 7—17 вв. Дворец в Кацуре. 17 в. Фрагмент.
Япония. Панорама нового порта Кобе (о. Хонсю).
Судостроительные верфи Мицубиси в Нагасаки.
Япония. Изобразительное искусство 6—17 вв. «Китидзётэн» («Богиня судьбы»). Живопись на холсте. 8 в. Монастырь Якусидзи. Нара.
Япония. Горы Акаиси на острове Хонсю.
Атомная электростанция «Цуруга» (префектура Фукуи, о. Хонсю).
Флаг государственный. Япония.
Япония. Сельское хозяйство.
Япония. Искусство 18—20 вв. К. Хокусай. «Волна». Цветная гравюра на дереве. 1820-е гг.
Япония. Токио. Район Гинзы ночью.
Япония. Сцена из спектакля театра кабуки «Рэндзиси» Каватакэ Мокуами.
Вяление тунца в г. Яидзу (о. Хонсю).
Япония. Изобразительное искусство 6—17 вв. Т. Сотацу. «Бог грома». Живопись на позолоченной бумаге (деталь ширмы). 1-я пол. 17 в. Монастырь Кэнниндзи. Киото.
«Бодхисатва». Роспись в «Золотом зале» храма Хорюдзи. Кон. 7 — нач. 8 вв.
Япония. Искусство 18—20 вв. Т. Инагаки. «Шествие кошек». Цветная гравюра на линолеуме. 1950-е гг.
Япония. Небольшая ферма на севере о. Хонсю.
