В 70-е Л. Вертмюллер создает стиль, который приносит ей славу и международную известность. Этот стиль вбирает в себя драму и мелодраму, реальность и сказку, отказ от социально-значимых сюжетов и утверждение популистских тем. Такое смешение жанров придает ее фильмам позитивный жизненный заряд, ощущение, будто автор живет жизнью своих героев, относится к ним с безоговорочной симпатией. Это позволяет ей подтрунивать над ними и быть уверенной в том, что ее фильмы поймут и полюбят. Забавные народные сказки, сложенные интеллигентом с прогрессивными взглядами на социальное устройство, — вот что такое фильмы В. В 70-х гг. международное признание приносит режиссеру картина "Ми- ми-металлург, уязвленный в своей чести" (пр. МКФ в Каннах, 1972). В этой ленте В. заявила не только свою тему — маленького человека, настойчиво, но тщетно пытающегося найти свое место под солнцем алчного "общества потребления", но и стиль, в котором гротеск превращается в аллегорию, а та, в свою очередь, в притчу. В своих последующих картинах "Фильм о любви и анархии", "Все в порядке — полный бардак", "Отнесенные необыкновенной судьбой в лазурное море в августе", "Паскуалино "Семь красоток", "Кровавая стычка между двумя мужчинами из-за одной вдовы. Подозрение на политические мотивы" В. совершенствует свой стиль парадоксально-комического изображения современной жизни через секс, политику, нравы.
Новое десятилетие приносит В. те же проблемы, что и всему итальянскому кино. Кризис выводит ее из привычного интенсивного рабочего графика. Только в 1984 г. она снимет фильм "Сложная интрига с женщинами, тупиками и убийствами", в котором пытается в свойственной ей иносказательной форме рассказать о том беспределе, который пережила страна: террор, насилие, смерти, тупик. Бывшая проститутка, слепой, полицейский, певичка, босс, балерина, каждый на свой манер, пытаются понять, что происходит в их родном городе, кто, кого и за что убивает. Абсурд В., прежде смешной, теперь вызывает содрогание. В следующем году В. снимает картину с привычно-длинным названием "Летние ночи с греческим профилем, миндалевидными глазами и запахом базилика", в которой возвращается к своему излюбленному стилю и рассказывает сказку о дикаре-бандите, за поимку которого одна богатая бизнес-вумен назначила солидное вознаграждение. Бандита поймали и в цепях привезли крутой синьоре. Но тут-то и случилось непредвиденное: синьора влюбилась. В этой гротесковой сказке нетрудно увидеть насмешку над извечной борьбой бедных и богатых. Последний фильм В. "Нимфа- плебейка" по одноименному роману Доменико Pea выражает ее авторскую и человеческую позицию жизнелюбия и веры в естественные человеческие инстинкты.
Л. Алова
Фильмография: "Базилики" (I basilichi), 1963; "Если позволите, на этот раз поговорим 0 мужчинах" (Se permettete questa volta parliamo di uomini), 1965; "Рита- надоеда" (Ritalazanzara), 1966; "Недразните надоеду" (Non stuzzicate la zanzara), 1967; "Мими-металлург, уязвленный в своей чести" (Mimi-metallurgico ferrito nell'onore), 1971;" Фильм о любви и анархии" (Film d'amore е d'anarchia), 1973; "Все в порядке — полный бардак" (Tutto a posto e niente in ordine), "Отнесенные необыкновенной судьбой в лазурное море в августе" (Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto), оба — 1974; "Паскуалино "Семь красоток" (Pasquali- no Settebellezze), 1975; "Конец мира в нашей кровати в дождливую ночь" (La fine del mondo nel nostro solito letto in una not- tepienadipioggia), 1978; "Кровавая стычка между двумя мужчинами из-за одной вдовы. Подозрение на политические мотивы" (Fatto di sangue fta due uomini per causa di una vedova / Si sospettano moventi politici), 1979; "Сложная интрига с тупиками, женщинами и убийствами" (Un complicate) intrigo di donne, vicoli с delitti), 1984; "Летние ночи с греческим профилем, миндалевидными глазами и запахом базилика" (Nottc d 'estate con profilo greco, ocelli a mandorla e odore di basilica), 1985; "Нимфа-плебейка" (Ninfa plebea), 1995.
Библиография: Боброва О. Традиции народного искусства в итальянской кинокомедии. // Методологические вопросы изучения зарубежных концепций киноискусства. М.: ВНИИК, 1982; Faldini F, Foft G. Awenturosa storia del cinema italiano. Feltrinelli, Milano, 1979; Tradizio- ne e innovazione nel cinema degli autori emiliano-romagnoli, a cura di A.Ferrero, Modena, 1976.
ВИГО ЖАН
(Vigo Jean). Французский режиссер. Родился 26 апреля 1905 г. в Париже, умер 5 октября 1934 г. в Ницце. Сын анархиста, видного журналиста и политического деятеля Мигеля Аль- мерейды Бонавентуры де Виго, Жан Виго с детства находился под влиянием личности отца, и влияние это не ослабло после его гибели в тюремной больнице. Осиротевший мальчик воспитывался вдали от матери, сначала у дальних родственников, а затем в школе-интернате, куда его отдали под девичьей фамилией бабушки. Заброшенность, чувство одиночества вкупе с таинственным ореолом, связанным со скандальным именем отца, а также дурная наследственность не могли не сказаться на здоровье Виго. Заболевание легких помешало ему закончить Сорбонну, зато привело в санаторий, где он познакомился с будущей женой. Восторженный, экзальтированный, нервный, неуравновешенный, Виго был склонен к увлечениям, но подлинной его страстью стало кино.
За свою короткую жизнь Виго снял всего четыре ленты, две из которых — документальные работы, одна ("Ноль за поведение", 1933) — среднего метража, и лишь один полнометражный игровой фильм. В то же время самобытность, новаторство и весомость творческого наследия этого человека трудно переоценить. Своеобразный почерк художника- самоучки, нарушавшего все мыслимые и немыслимые каноны, порождал шедевры, и когда внимание Виго привлекла Ницца, этот город контрастов, богатства и бедноты, праздника, карнавала и нечистот, и когда он в автобиографическом ключе жизнеописывал как собственное детство, так и детство сотен никому не нужных мальчишек, подвергающихся тирании, зависимых от карликов-диктаторов-учителей. Но главным достижением Жана Ви- го стала "Аталанта", картина, течение которой можно уподобить музыке, столь естественен монтаж и стилистика этой поэтической истории любви. Виго не дожил до выхода на экраны своей лучшей работы. Изуродованная продюсерами, она демонстрировалась под другим названием, "Плывет шаланда", и лишь впоследствии по воспоминаниям очевидцев и соратников был восстановлен первоначальный замысел. Имя же режиссера обрело известность спустя годы после его смерти, а влияние отозвалось во французском кинематографе 30— 40-х годов. Во Франции существует премия им. Ж. Виго, присуждаемая "за независимость авторской позиции и высокое художественное качество".
О. Рейзен
Фильмография: "По поводу Ниццы" (А propos de Nice), 1929; "Жан Тарис. Чемпион плавания" (Jean Taris, champion de natation, док., к/м), 1931; "Ноль за поведение" (Zerodeconduite), 1933; "Аталанта" (L'Atalante), 1934. Сочинения: Жан Виго. М., 1979.
ВИДЕРБЕРГ БУ
(Widerberg Во). Шведский режиссер, сценарист, писатель, критик. Один из зачинателей "нового шведского кино". Родился 8 июня 1930 г. в Мальмё, умер 1 мая 1997 г. В 1962 г. опубликовал полемическую работу "Миражи шведского кино", в которой критиковал застой и рутину в тогдашнем шведском кино и провозглашал разрыв с "традицией Бергмана". В противовес бергмановско- му "социальному равнодушию" В. выдвигал требование правдиво отражать и анализировать социальную действительность.
Уже в своих первых фильмах режиссер отошел от традиционной тематики, от так называемых "веч- ныгх вопросов", якобы надуманных, фальшивых и несущественных, в пользу будничных проблем повседневной жизни. Он продемонстрировал более свободный стиль и отход от стандартных образцов шведских коммерческих фильмов. Его картины были наглядным примером того, что В. пропагандировал в своей книге: "Фильмы должны изображать не только конфликты между людьми, но и условия их жизни: как эти люди живут, что они едят, где работают, — и ставить проблему ценности и ответственности человека так, как она встает в его социальной среде".
