в 1897 году. 3 января 1896 года Александр Николаевич впервые дает авторский зарубежный концерт — в Париже, несколько дней спустя его ждали Брюссель, Берлин, Амстердам, Гаага и Кёльн. Публика принимала нового автора восторженно, а критика разразилась одобрительными рецензиями — необычный талант Скрябина очень заинтересовал публику. К рубежу веков произведения Скрябина входят в репертуар ведущих пианистов. Его Третья соната, четыре части которой отражают четыре состояия души, подводит итоги первого этапа творческой деятельности.
С новым столетием наступает симфонический период в творчестве композитора. Симфонии Скрябина — это уже не только музыка, это символизм и философия. С 1900 по 1903 годы композитором были написаны 3 симфонии. Первая — сформировала уникальный скрябинский стиль — его филигранную проработку деталей, тематическую связь всех частей. Впервые это сочинение было исполнено не полностью, так как имело сложную хоровую часть, текст к которой написал сам автор. После выхода в печати нот Второй симфонии Н.А. Римский-Корсаков назвал Скрябина «великим талантом». Третья симфония, названная «Божественной поэмой» — вершина творчества композитора. Программу к произведению, посвященному развитию человеческого духа, написала Т. Шлёцер. Премьера симфонии прошла в Париже в 1905 году.
Едва отдав переписанные ноты Третьей симфонии в издательство, Скрябин увлекся идеей следующего произведения — «Поэмой экстаза». Это произведение также имеет авторский стихотворный текст. Мировая премьера состоялась в Нью-Йорке в 1908 году, российская — несколькими месяцами спустя.
https://www.youtube.com/watch?v=hz0sL44Ll_0
В 1905 году в Швейцарии умерла 7-летняя Римма Скрябина. Александр Николаевич навзрыд рыдал над ее могилой. Здесь состоялась последняя встреча Скрябина с первой супругой Верой Ивановной: больше они никогда не виделись. В 1910 году Александра Николаевича ждал новый тяжелейший удар — от болезни умер его сын Лев. Мальчику, как и его погибшей сестре, было 7 лет. Мистически настроенный композитор уверен, что над ним тяготеет проклятие.
В это время в голове композитора уже зрел замысел симфонической поэмы «Прометей» (Поэма огня). Работа над ним проходила в самый драматичный период жизни композитора, полный любви, страсти и эротических впечатлений, которые и звучат в этой музыке. Легенда о Прометее как нельзя более вписывалась в мировоззренческую концепцию Скрябина о величии человеческих сил, побеждающих тьму, как ее побеждает свет огня. «Прометей» — не программное сочинение, это поэма образа. Скрябин сформулировал теорию о связи цвета и звука и воплотил ее в своем последнем симфоническом сочинении. Александр Николаевич был одним из немногих в истории музыкантов, обладавших цвето-тональным слухом, то есть каждый звук, каждая тональность для него ассоциировались с определеным цветом.
Партитура «Поэмы огня» имеет дополнительную нотную строку для светового инструмента Luce. Скрябин первым в мире задумал для исполнения музыкального произведения динамическое цветное освещение — светомузыку. Ее, как и сам термин, Скрябин впервые ввел в мировую практику. Помимо того, в исполнении задействованы большой оркестр с органом и солирующим фортепиано и хор, поющий без слов. Премьера прошла в 1911 году в Москве, но без светового сопровождения, поскольку камерный инструмент не работал на большой зал. В 1915 году в Нью-Йорке «Прометей» был сыгран так, как задумал автор, хотя музыканты не совсем справились со сложнейшей партитурой, оставив публику несколько разочарованной.
Из последних работ мастера обращают внимание две сонаты — Седьмая («Белая месса») и Девятая («Черная месса»). В финале Седьмой сонаты композитор поместил аккорд из 25 звуков. Для того, чтобы точно его сыграть, необходимы три пианиста. Девятая пронизана инфернальными образами и темой смерти. В этом акте «осквернения святыни» и разгуле дьявольщины (на месте прежних апофеозов божественного света) достигает кульминации демоническая линия скрябинской музыки, затронутая ранее в «Ирониях», «Сатанической поэме» и некоторых других сочинениях. Кстати, соната насквозь атональна.
Эту сонату исполняет талантливая молодая петербургская пианистка Алиса Духовлинова. Она, между прочим, дочь нашей коллеги по сайту Натальи, пишущей хорошие стихи под псевдонимом 01.
https://www.youtube.com/watch?v=cTtY1xJqhJs&list=RDMM
Под занавес своей жизни Скрябин работает над «Мистерией» — уникальным мультикультурным действом для оркестра, света и 7000 певцов. В начавшееся действие, соединяющее все виды искусства, постепенно будет вовлечено все человечество, и это должно привести его к полному преображению. «Мистерия» должна была состояться в специально построенном для нее храме на берегу индийского Ганга. Готовясь к этому проекту, композитор создает наброски «Предварительного действа», к которому также пишет и текст, а также присматривает для покупки земельный участок в Индии, где должна состояться Мистерия. Библейское сказание о Вавилонской башне гласит, что, когда люди захотели достичь небес, в наказание их разобщили. Композитор считал, что до христианства мир был полон магии, и именно эту магию он желал воскресить своей мистерией. Скрябин хотел, чтобы человечество, как тысячи лет назад, объединилось в едином порыве великого братства.
Мистикой не могла не быть пронизана и сама смерть композитора. Одна из самых больших загадок, связанных с ней — история с договором на квартиру. В Москве Скрябины жили в съемном жилье, причем композитор каждый год заключал с владельцем недвижимости новый договор. Соглашение всегда продлялось ровно на один год. Однако Скрябин в 1914 году почему-то изменил своему правилу и предложил домовладельцу заключить договор не на год, а на полгода. Удивленный хозяин спросил, с чем связано такое решение. Скрябин ответил, что "голос свыше" сказал ему, что поступить надо именно так. Ровно через полгода Александра Николаевича не стало. Произошло это вот как. Скрябин был одержим мизофобией — навязчивым страхом загрязнения или заражения, стремлением избегать соприкосновения с окружающими предметами. Он поминутно мыл руки. О том, какие формы это принимало, рассказывает его близкий приятель и биограф Л. Сабанеев.
Сабанеев, Скрябин, Т. Шлёцер Однажды, повествует Сабанеев, пили чай — на белоснежной крахмальной скатерти, из чистейшей дорогой посуды. Вдруг из вазочки падает на скатерть калач, и кто-то из присутствующих поднимает его и начинает есть. Скрябин вскакивает и возмущенно кричит, что больше он в этом обществе оставаться не намерен: на калаче миллионы микробов! По трагической иронии судьбы, в 1915 году во время бритья композитор разрезал карбункул на верхней губе и вскоре скончался от общего заражения крови. Ему было всего 43 года.
Наследие композитора, несмотря на прожитую им короткую жизнь, весьма объемно — пять симфоний, 10 сонат, более 100 фортепианных прелюдий, ноктюрнов, поэм, этюдов. Его музыка постоянно звучит во всем мире.
Глава 13. Человек с добрым сердцем и поэтичной душой
Так современники называли называли Рейнгольда Глиэра — замечательного
