Русский классицизм наиболее полно выразил себя в архитектуре, скульптуре и исторической живописи. К архитектурным произведениям переходного периода от рококо к классицизму относятся здания Петербургской академии художеств (1764-88) А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валлен-Деламота и Мраморный дворец (1768-1785) А. Ринальди. Ранний классицизм представлен именами В. И. Баженова и М. Ф. Казакова. Многие проекты Баженова остались неосуществлёнными, однако архитектурные и градостроительные идеи мастера оказали значительное влияние на сложение стиля классицизм. Отличительной чертой баженовских построек было тонкое использование национальных традиций и умение органично включить классицистические сооружения в существующую застройку. Дом Пашкова (1784-86) – образец типичного московского дворянского особняка, сохранившего черты загородной усадьбы. Наиболее чистыми примерами стиля являются здание Сената в Московском Кремле (1776-87) и Дом Долгоруких (1784-90-е гг.). в Москве, возведённые Казаковым. Ранний этап классицизма в России был ориентирован преимущественно на архитектурный опыт Франции; позднее значительную роль стало играть наследие античности и А. Палладио (Н. А. Львов; Д. Кваренги). Зрелый классицизм сложился в творчестве И. Е. Старова (Таврический дворец, 1783-89) и Д. Кваренги (Александровский дворец в Царском Селе, 1792-96). В ампирной архитектуре нач. 19 в. зодчие стремятся к ансамблевым решениям.
Своеобразие русской классицистической скульптуры в том, что в творчестве большинства мастеров (Ф. И. Шубина, И. П. Прокофьева, Ф. Г. Гордеева, Ф. Ф. Щедрина, В. И. Демут-Малиновского, С. С. Пименова, И. И. Теребенёва) классицизм тесно переплетался с тенденциями барокко и рококо. Идеалы классицизма ярче выразились в монументально-декоративной, чем в станковой скульптуре. Наиболее чистое выражение классицизм нашёл в произведениях И. П. Мартоса, создавшего высокие образцы классицизма в жанре надгробия (С. С. Волконской, М. П. Собакиной; оба – 1782). М. И. Козловский в памятнике А. В. Суворову на Марсовом поле в Санкт-Петербурге представил русского полководца могучим античным героем с мечом в руках, в латах и шлеме.
В живописи идеалы классицизма были наиболее последовательно выражены мастерами исторических картин (А. П. Лосенко и его учениками И. А. Акимовым и П. И. Соколовым), в произвеениях которых преобладают сюжеты античной истории и мифологии. На рубеже 18-19 вв. усиливается интерес к национальной истории (Г. И. Угрюмов).
Принципы классицизма как набор формальных приёмов продолжали использовать на протяжении всего 19 в. представители академизма.
КЛEЕ П., см. в ст. «Синий всадник».
КЛИМТ (klimt) Густав (1862, Вена – 1918, там же), австрийский художник, один из основоположников стиля модерн. Обучался у отца, Эрнста Климта, гравёра и ювелира, в 1875-83 гг. – у Ф. Лауфбергера и Ю. В. Бергера в школе ремёсел при Австрийском художественно-промышленном музее в Вене, изучал технику фрески и мозаики. В возрасте 17 лет победил в конкурсе на лучший проект украшения города по случаю серебряной свадьбы императора Франца Иосифа, через год получил первый серьёзный заказ на роспись потолков в одном из венских дворцов («Четыре аллегории», 1880). С 1891 г. член «Союза изобразительных искусств». Один из основателей (1897) и президент (до 1905 г.) художественного объединения «Венский Сецессион». В 1890 г. за картину «Философия» получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже; в 1917 г. – звание почётного члена Академии искусств Вены и Мюнхена.
Г. Климт. «Афина Паллада». 1898 г. Музей истории искусств. Вена
Г. Климт. «Дева». 1913 г. Народная галерея. Прага
В ранний период творчества работал в академической манере (декоративные росписи венских дворцов и театров в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде, ныне Карловы Вары, 1879-85; совместно с младшим братом Эрнстом и Францем Матчем). В 1885-86 гг. оформлял вместе с братом и Матчем интерьеры Художественно-исторического музея и Бургтеатра в Вене. В это время творческая манера Климта начинает сближаться со стилистикой модерна. По окончании работ в Бургтеатре император Франц Иосиф наградил Климта Золотым крестом за заслуги в искусстве. В том же году художник исполнил для актового зала Венского университета настенные панно с аллегорическим изображением трёх факультетов: «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина», возмутившие критиков «вызывающим эротизмом». В 1903 г., после путешествия по Италии (Равенна, Венеция, Флоренция) и знакомства с византийскими мозаиками, начинается «золотой период» творчества Климта. Художник писал символические композиции, портреты, пейзажи, подчиняя плоскостные изображения изощрённому орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен, уподобляя их мозаикам или драгоценным инкрустациям («Портрет А. Блох-Бауэр», «Юдифь и Олоферн»; обе – 1907; «Дева», 1913; «Аллея в парке Шлосскаммер», 1912).
КЛОДТ Пётр Карлович (1805, Санкт-Петербург – 1867, мыза Халала, Финляндия), русский скульптор, представитель классицизма. Родился в семье генерал-майора К. Ф. Клодта. Окончил артиллерийское училище в Санкт-Петербурге, в кон. 1820-х гг. вышел в отставку. Учился в Петербургской академии художеств (с 1829 г.). С 1839 г. – профессор АХ, руководитель академической литейной мастерской.
П. К. Клодт. «Кобыла с жеребёнком». Бронза. 1854-55 гг. Музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля. Омск
В отличие от многих скульпторов, Клодт не только лепил модели для своих статуй, но и сам отливал их в бронзе. Бывший кавалерист, он был великолепным знатоком лошадей, которых больше всего любил изображать в своих произведениях. Самая знаменитая его работа – четыре скульптурные композиции «Укротители коней» (1838-50), установленные на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. В каждой из групп передана победа мужественного и сильного человека над диким животным. Скульптор добивается строгой уравновешенности объёмов, красоты и плавности силуэтов, характерных для пластики классицизма. Клодт также исполнил модели статуй лошадей для колесницы Нарвских триумфальных ворот в Санкт-Петербурге (1831-32), для квадриги Аполлона на фронтоне Большого театра в Москве (1855). Он является одним из авторов монумента Николаю I в Санкт-Петербурге (совместно со скульпторами Р. К. Залеманом, Н. А. Рамазановым и др.; 1859), бронзовых рельефов для Исаакиевского собора (1844-47) и Георгиевского зала Большого Кремлёвского дворца (1846-47).
П. К. Клодт. «Укротители коней». Бронза. 1838-50 гг. Аничков мост. Санкт-Петербург
В 1855 г. в Летнем саду в Санкт-Петербурге был установлен выполненный Клодтом памятник И. А. Крылову. Скульптор придал монументу подчёркнуто камерный характер: знаменитый баснописец сидит, погрузившись в книгу. На пьедестале памятника – барельефы, в которых изображены персонажи из басен Крылова. Клодт принимал участие в работе над памятником князю Владимиру Святому в Киеве (1833-53) в соавторстве с В. И. Демут-Малиновским. Тонкое мастерство лепки ярче всего проявилось в малоформатных, «кабинетных» композициях с лошадьми; их тиражные отливки с восковых моделей до сих пор пользуются большой популярностью среди коллекционеров.
КЛУЭ ? (Clouet),семьяфранцузских живописцев и рисовальщиков эпохи Возрождения. Жан Клуэ Старший (умер ок. 1500 г.) отождествляется с т. н. Муленским мастером. Жан Клуэ Младший (ок. 1475, Валансьен – 1540 или 1541, Париж) – выходец из Нидерландов, переехавший во Францию, где с 1516 г. работал при дворе короля Франциска I одновременно с Леонардо да Винчи и Х. Хольбейном Младшим. С 1523 г. стал первым живописцем короля. Создал серию портретных миниатюр и множество модных в то время во Франции карандашных портретов, выполненных в технике итальянского карандаша и сангины («Неизвестный с томиком Петрарки», нач. 16 в.). Самыми известными живописными работами художника являются «Портрет гуманиста Гийома Бюде» (ок. 1536 г.) и «Портрет короля Франциска I» (1530-е гг.). Тщательная манера письма и насыщенные, подобные драгоценным эмалям цвета роднят портрет короля с произведением миниатюры. Вместе с тем его отличает застылость, торжественная монументальность. Фигуре Франциска словно тесно в пространстве картины. Ренессансные черты проявляются в спокойном достоинстве, с которым король взирает на зрителя, в сознании человеком своей исключительности, независимости и силы. В лице Франциска читаются властность, ум и хитрость.
Ж. Клуэ Младший. «Портрет короля Франциска I». 1530-е гг. Лувр. Париж
Ф. Клуэ. «Портрет Маргариты Валуа». Ок. 1560 г.
