известно, позиционируется как нравственно-этическая система, выраженная в аллегориях и иллюстрируемая символами. Главными символами масонов, всегда находящимися в ложе, являются циркуль и наугольник (ведь буквальный перевод французского franc-maçon — вольный каменщик). Основные цели масонов — благотворительность, нравственное совершенствование (в большинстве случаев требующее веры в Высшую Сущность), а также развитие и сохранение братской дружбы в братской среде.
Во времена Моцарта масонство было весьма распространенным в Австрии и Германии, как, впрочем, и во многих других странах, в том числе в России. Масонами были все близкие к композитору люди: его отец Леопольд, Йозеф Гайдн, И.Пухберг, снабжавший его в конце жизни крупными ссудами, барон ван Свитен, организовавший похороны Моцарта. Либреттист «Волшебной флейты» Э. Шикандер был поручителем Моцарта при вступлении в ложу «Zur Wohltatigkeit» («Во имя благотворительности»).
Хотя масоны, как правило, были добропорядочными христианами, ибо одним из основополагающих принципов их учения было отсутствие любых попыток подменить какую-либо религию, и лояльность к властям страны, где они живут, их деятельность вызывала недовольство. В начале 1790-х годов иезуиты потребовали закрытия масонских лож, уже бывших на подозрении у властей как вдохновители революции во Франции. А в 1794 году император Франц II и вовсе запретил деятельность масонов в Австрии.
Тем не менее, с 1784 года и до самой смерти Моцарт был масоном. Масонство сыграло важную роль в его жизни и творчестве. В рекордный срок — за две недели — он прошел путь от «ученика вольного каменщика» до высшей степени масонского посвящения — «мастера-масона». Причем масоном Моцарт был убежденным и увлеченным. Он создал целый ряд произведений, предназначенных для сопровождения масонских ритуалов. Это две масонские кантаты, Адажио для двух бассетгорнов и фагота для сопровождения ритуальных масонских процессий; три сочинения для вступления в ложу: Адажио для 2-х кларнетов и 3-х бассетгорнов, Адажио и Рондо для флейты, гобоя, альта, виолончели и стеклянной гармоники, и Адажио и фуга для струнного оркестра; кроме того, масонские хоровые песни. Характерными для этих произведений музыковеды считают простой гимнический склад, аккордовость трехголосия, несколько риторический общий характер.
Как писал Альберт Эйнштейн (видимо, не все знают, что он был не только великим ученым, но и очень одаренным музыкантом)
Моцарт не только оставил нам ряд значительных произведений, написанных специально для масонских обрядов и торжеств, — сама мысль о масонстве пронизывает его творчество. Масонство воплощало для него стремление к нравственному очищению, труд на благо человечества, примирение со смертью. При этом надо подчеркнуть, что такую артистическую натуру, как Моцарт, могла привлекать и тщательно разработанная символика масонства. Символика католической церкви, её церемониал были Моцарту хорошо известны. А вот таинственные символы ложи были ему внове.
Центральным образом «Волшебной флейты» является верховный жрец Зарастро, в чьих философских декларациях присутствуют важнейшие масонские триады: сила, знание, мудрость; любовь, радость, природа. Как пишет музыковед Т. Н. Ливанова,
Победа мудрого Зарастро над миром Царицы ночи имеет морально-поучительное, аллегорическое значение. Моцарт даже приблизил эпизоды, связанные с его образом, к музыкальному стилю своих масонских песен и хоров.
С этим же простым аккордовым многоголосием заметно большое сходство в дуэте и хорах жрецов из первого акта.
Масонская символика оказала влияние и на оркестровую увертюру к опере. Основной ее тональностью является тональность ми бемоль мажор, имеющая в ключе три бемоля и характеризующая добродетель, благородство и покой. Эта тональность нередко использовалась Моцартом в масонских композициях. Кроме того, в увертюре настойчиво повторяются три аккорда, что снова напоминает о трех масонских символах.
Впрочем, тот же А. Эйнштейн справедливо отмечает:
Моцарта как ребенка забавляли некоторые особенности масонских обрядов, и это вполне отвечает его характеру. Разнообразные экзотические обычаи, показанные в опере, изображают масонский ритуал и вместе с тем веселую детскую сказку, нечто среднее между кукольным спектаклем и цирковым представлением.
А значит видеть во всей фантастике „Волшебной флейты“ прежде всего масонскую проповедь — значит не понимать многообразия моцартовского искусства, его непосредственной искренности, его остроумия, чуждого всякой дидактике.
Глава 16. Сен-Санс знакомый и незнакомый
9 октября 1835 года в Париже родился один из величайших французских музыкантов — Камиль Сен-Санс.
Он происходил из семьи людей искусства (отец был поэтом, мать художницей). С раннего детства Камиля сопровождала слава «второго Моцарта» — так рано проявилось его яркое музыкальное дарование. Уже в трехлетнем возрасте он обучался игре на фортепиано, уже в пять лет начал сочинять музыку, а в десять лет впервые вышел на концертную эстраду.
Когда Сен-Сансу было тринадцать лет, он поступил в Парижскую консерваторию, которую успешно окончил через три года по кпассам композиции и органа. Консерваторский курс Сен-Санс завершил уже зрелым музыкантом, автором многих сочинений. Вот что писали о Первой симфонии семнадцатилетнего Сен-Санса два признанных мэтра французской музыки. Берлиоз: «Этот юноша знает все, ему не хватает лишь одного — неопытности». Гуно: «Симфония накладывает на ее автора обязательство стать великим мастером». От симфонии пришли в восторг Россини и Лист, с которым Сен-Санс сблизился в 70-х годах, и который помог постановке оперы «Самсон и Далила» в Веймаре. В партитуре симфонии присутствовали военные фанфары и обширная ударная группа, что полностью отождествляло настроение публики тех времен. Именно тогда к власти пришел Наполеон III, и Франция стала «подниматься с колен».
С 1853 по 1877 гг. Сен-Санс работал в различных соборах Парижа. Его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе. Известный французский органист Шарль Видор говорил, что от органной игры Сен-Санса пришли бы в восторг и Бах, и Моцарт, и Мендельсон. Музыкант достиг такой вершины мастерства, что исполнение на органе написанной пьесы ничем не отличалось от импровизированной. Сен-Санс гениально играл прелюдии, фуги, импровизации, фантазии, отдельные пьесы. Его способность к фантазии и импровизации высоко оценивали известные композиторы, а вот прихожане и церковное начальство не всегда были довольны игрой музыканта. Среди прихожан были влиятельные и богатые люди, которые хотели слышать на богослужениях и свадьбах привычную и знакомую музыку. На критику Сен-Санс отвечал, что согласен соблюдать музыкальные традиции, но только если проповеди священника будут схожи с диалогами комических опер.
В 1864 году Сен-Санс стал участником Римской премии. Никто не сомневался в том, что она достанется ему, уже всемирно признанному композитору. Но премия досталась молодому таланту, совсем не ожидавшему своей победы. Однако в итоге победитель Римской премии — Виктор
