Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Издания.- Первое изд. В." - М., 1930; из последующих изд.: Пьесы советских писателей, т. 2, М., 1953; Б е-аыменский А.И., Избранные произведения, т. 2, М., 1958.

Лит.: С та лин И. В., Соч., т. 12, с. 200- 201. А Шн

ВЫСШАЯ ШКОЛА ВЕРХОВОЙ ЕЗДЫ-разновидность конного жанра в цирке. Особая система выездки лошадей, при к-рой они, подчиняясь узде, шпорам и стеку всадника (или всадницы), многократно меняют аллюр, выполняют различные повороты, полуповороты и прыжки. Все движения лошади точно совпадают с ритмом сопровождающей номер музыки, т. о. зрители видят лошадь как бы танцующую под оркестр. Как цирковой жанр В. ш. в. е. известна еще до создания стационарных цирков в 18 в. В. ш. в. е. является также одним из видов спорта, применяется в кавалерии. Многие трюки В. ш. в. е, ("галоп на трёх ногах", "школьный шаг", "лансад") основаны на усложнении приёмов верховой езды.

Среди мастеров В. ш. в. е.-Боше (19 в.), Филлис, Андреев (20 в.), в сов. цирке- Николаев, Дмитриев. Лит.: Кузнецов Е" Цирк, М.-Л., 1931; Фил-лис Дмк., Основы выездки и езды, пер. с франц., 3 изд., М., 1941.

ВЫСШИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ МАСТЕРСКИЕ (Государственные высшие театральные мастерские - ГВЫТМ, Вольные мастерские) - театральное учебное заведение. Существовало в Москве с февраля по ноябрь 1922; подготавливало режиссёров и актёров. В. т. м. объединили Высшие режиссёрские мастерские В. Э. Мейерхольда (ГВЫРМ; осн. сент. 1921), студию Н. М. Фореггера, Опытно-героич. т-р Б. А. Ферди-нандова, арм. и евр. студии-школы. Вскоре, однако, последние 4 студии распались. Мастерская Мейерхольда осенью 1922 была слита с Гос. ин-том муз. драмы, и на этой базе был основан Гос. ин-т театр. иск-ва. Учащиеся мастерской Мейерхольда вошли в труппу Театра им. Мейерхольда. С. Под.

ВЫХОД актёра - появление актёра на сцене для участия в действии. Наблюдение за своевременным В. является обязанностью помощника режиссёра.

ВЫХОДНАЯ АРИЯ -1) Первая ария, к-рую исполняет при своём появлении тот или иной персонаж оперы. 2) Ария, отличающаяся особо эффектными и выигрышными муз. характеристиками.

"ВЫХОДНОЙ АКТЁР" - актёр, исполняющий маленькие роли, имеющие неск. слов (иногда совсем без слов).

ВЫШЕСЛАВЦЕВА, Анна Агафоновна (1818- 1895) - русская актриса. Происходила из семьи крепостных актёров, игравших в нижегородской крепостной труппе Н. Г. Шаховского. В 1827, при организации коммерческого т-ра в Нижнем Новгороде, семья В. вместе с труппой Шаховского была выкуплена антрепренёрами Климовым и Распутиным. Творч. деятельность В. протекала гл. обр. в Нижегородском т-ре. Вместе с труппой этого т-ра она гастролировала в Саратове, Костроме, Ставрополе и др. городах. В. обладала даром перевоплощения, пылким темпераментом. Наибольшим успехом пользовалась в ролях: Луизы ("Коварство и любовь"), Терезы и Амалии ("Тереза, или Женевская сирота" и "30 лет, или Жизнь игрока" Дюканжа). Стрепетова писала, что В. "неуклонно следовала дорогой великого Щепкина и, несмотря на протесты товарищей, первая на нижегородской сцене заговорила просто и естественно".

Лит.: П. А. Стрепетова. Жизнь и творчество трагической актрисы, [Сост. сб. и авт. вступ. ст. Р. М. Беньяш], Л.-М., 1959. Д. Ход.

"ВЬЁ КОЛОМБЬЕ" ("Театр старой голу б я т н и"; Vieux-Colombier старая голубятня) - французский театр. Открылся в Париже в 1913 в помещении бывшего т-ра "Атеней Сен-Жер-мен". Название получил по имени улицы, на к-рой расположено здание т-ра. Основан актёром и режиссёром Ж. Копо. Первый публичный спектакль состоялся 22 октября 1913 - были показаны драма "Женщина, убитая своей добротой" Хейвуда и фарс "Любовь-исцелительница" Мольера.. В первый сезон ставились преим. классические произведения ("Скупой" Мольера, "Барбарина" А. де Мюссе, "Робен и Марион" Адама де ла Аля, "Двенадцатая ночь" и др.), а также пьесы совр. драматургов ("Ткацкий челнок" Бекки, "Обмен" Клоделя, "Сыновья Луверне" Шлюмберже, "Братья Карамазовы" по Достоевскому). Среди артистов труппы были Ш. Дюллен, Л. Жуве, В. Тессье, С. Бинг и др. Деятельность т-ра "В. к." была своеобразным протестом против пошлости и безыдейности, господствующих в большинстве парижских т-ров. Спектакли "В. к." были аскетически строги, шли в сукнах. Основой спектакля был актёр-исполнитель. В 1914-19 т-р гастролировал в США. В эти годы в репертуаре т-ра были Мольер, Корнель, Ро-стан, Бомарше, Шекспир, Достоевский и др.

В 1920 т-р возвратился во Францию. Старый репертуар обновляется пьесами Гольдони, Гоцци, Гоголя, Толстого, Чехова, Порке, Р. Аллара, Ж. Варио и др.

В 1924 из-за финансовых затруднений труппа прекратила своё существование. До 1933 в помещении т-ра играли случайные труппы, затем здание было превращено в кинотеатр. В сезон 1933-34 т-р "В. к." был арендован Жоржем и Людмилой Питоевымн, представителями т. н. "авангардного т-ра" Франции; в сезон 1934-35 обосновывается "Труппа пятнадцати", руководимая учеником и последователем Ж. Копо актёром и режиссёром М. Сен-Дени. В последние предвоенные и военные годы т-р не имел постоянной труппы, здание арендовалось случайными режиссёрами на отдельные постановки. После войны административное и финансовое руководство т-ром взял на себя А. Бадель, к-рого сменил в 1956 Р. Дорне, театр. художник, архитектор, журналист и драматург. Постоянной труппы и режиссуры у т-ра по-прежнему не было. Бадель и Дорне сами выбирали репертуар, ориентируясь преимущественно на современность, и приглашали на каждую новую постановку новых режиссёров и актёров. В репертуаре т-ра послевоенных лет- "За закрытой дверью" Сартра, "Убийство в соборе" Элиота, "Белый хлеб" Спаака, "Призраки" де Фи-липпо, "Жаворонок" Ануя, "Троянской войны не будет" Жироду, "Дон Карлос", "Мария Стюарт"; "Брита-ник" Расина, "Скверный анекдота по Достоевскому. В сезон 1954-55 в помещении т-ра играла труппа под рук. ученика Ж. Копо-режиссёра Ж. Фабри, удостоенного в 1955 Мольеровской премии за спектакль "Семейство Арлекинов" Сантелли. В 1960 т-р "В. к." приезжал на гастроли в СССР.

Лит.: Annuaire du theatre. P., 1958; "Paris-theatre", P.. 1957, .№ 127, p. 12-19. ff JC.

ВЬЕТНАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.

Древнейшие традиционные виды вьетнамского т-ра- муз.-драматич. представления туонг, тео и кай лыонг.

Туонг (классич. т-р) возник на севере страны в 11 в. как придворное представление. В репертуар туонга входили пьесы, написанные на сюжеты вьетнамской мифологии и кит. истории. Основная тема этих пьес восхваление верности и покорности королю, повиновение властям. К сер. 19 в. туонг обогатился новым содержанием, в числе действ, лиц появились представители народа. В представлениях (гл. обр. комедийного характера) сатирически высмеивались продажность и распущенность чиновников. Ставились также пьесы о честности, верности в любви, преданности родине, храбрости. Этот вид театр. зрелищ до наст. времени пользуется популярностью среди народа Вьетнама. Неотъемлемой частью туонг являются танцы, к-рые, так же как и музыка, способствуют раскрытию характера героя. Представления разыгрываются без декораций.

Истоки тео (народный т-р) - в нар. песнях сев. Вьетнама. Основные персонажи этих представлений - крестьяне. В тео сочетаются музыка, пение и танцы, изображающие с.-х. процессы (гл. обр. возделывание риса). Отдельные элементы танца (движения кистей рук в танцах с веером и т. д.) выражают различные оттенки содержания пьесы. Муз. сопровождение тео насыщено синкопами, модуляциями, характерными для вьетнамской нац. музыки. Представления тео обычно устраивались во дворах культовых домов и пагод, зрители сидели на полу, окружая место, где разыгрывалось действие, с трёх сторон. В дальнейшем спектакли тео были перенесены на сцену. Представления тео, так же как и туонга, обличали обществ, пороки, сатирически изображали феодалов и представителей франц. колониальных властей, воспевали доблесть народа. Поэтому эти виды театр. иск-ва подвергались постоянным преследованиям.

В 1916 на юге Вьетнама сформировался новый вид т-ра кай лыонг (реформированный т-р),' в к-ром использовались элементы туонга (напр., нар. мелодии). В песенную канву представлений кай лыонга включался речитатив, выдержанный в определённом ритме. Сюжеты пьес заимствовались из классич. произведений ("Люк-ван-Тьен", "Ким-ван-Киеу" и др.). В 20нач. 30-х гг. представления кац лыонг затрагивали значит, обществ, проблемы и этот вид т-ра переживал период расцвета.

После 1-й мировой войны во Вьетнаме возник "разговорный", или драматич. т-р. Вначале в Ханое ста вились переводы комедий Мольера, затем появились пьесы вьетнамских драматургов. Большим успехом у зрителей пользовались: "Суд совести", "Чаша яда", "Его друг и его жена", "Могила девушки Фуонг", в к-рых осмеивались отжившие нравы и обычаи, подвергались критике феод. законы и порядки, отстаивалось право на брак по любви. В пьесе "В палате Йамена" бичевалось взяточничество крупных чиновников, в пьесе "Местный француз" сатирически изображались вьетнамцы, к-рые, побывав во Франции, презрительно относились ко всему национальному (пьеса была запрещена цензурой).

В 30-е гг. в период колониального террора и накануне 2-й мировой войны В. т. и д. находились в упадке. Феодальные законы запрещали детям актёров вплоть до третьего поколения поступать в учебные заведения или держать экзамен на звание мандарина. Историч., патриотич. по содержанию пьесы находились под запретом.