Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Лит.: Набатов И., Заметки эстрадного сатирика, М., 1957. M. 3.

ГАРНАЧА (garnacha) - бродячая труппа в Испании 16 в. Давала представления в селениях, а также в частных домах. Г. состояла из 5-6 мужчин, женщины на роли 1-й дамы и мальчика на роли 2-й дамы. В репертуар Г. входили 4 комедии, 3 ауто и неск. интермедий. Труппа располагала костюмами, париками. С. И.

ГАРНЬЕ (Gamier), Робер (1534-20.IX.1590)- французский поэт и драматург. Учился в Тулузе. Был близок к поэтам "Плеяды". Лит. деятельность начал в 60-е гг. Работал в области жанра трагедии; сюжеты своих произв. черпал из античной истории и мифологии. Чтением Плутарха навеяны трагедии из римской истории: "Порция, жена Брута" (1568), "Корнелия, жена Помпея" (1574) и "Марк Антоний" (1578). Из греч. мифов Г. заимствовал сюжеты трагедий "Ипполит, сын Тезея" (1573), "Троада, или Разрушение Трои" (1578) и "Антигона" (1580). Все пьесы Г. декла-машюнны; длинные монологи преобладают в них над действием и диалогом, тем не менее они имели большой успех, благодаря их республиканской направленности. Герои Г.- сильные, героич. люди, наделённые гражданскими доблестями. Трагедии Г. проложили путь римским трагедиям Корнеля. Особняком стоит трагедия Г. "Седекия, или Еврейки" (1583), изображающая бедствия Иудеи, завоёванной ассирийцами; в ней содержится намёк на беды Франции, охваченной пожаром "религиозных" войн. Г. написал также трагикомедию "Брадаманта" (1582), сюжет к-рой заимствован из поэмы "Неистовый Роланд" Ариосто. Она положила начало жанру трагикомедии, господствовавшему во франц. т-ре в течение 1-й пол. 17 в. Творчество Г. оказало влияние на П. Корнеля и др. драматургов 17 в.

Лит.: F a guet E., La tragedie francaise au XVI siecle (1550-1600), P., 1894; LansonCr., Esquisse d'une histoire de la tragedie francaise, P., 1927; Bernage M. S., Etude sur Robert Garnier, P., [1880j; RollandJ.,La tragedie francaise au XVI siecle: "Les Juifs" [de Rob. Gamier, 15 80], P., 1911; Lancaster H. С., The French tragi-comedy, Bait., 1907. C Мок.

ГАРРИК (Garrick), Дэвид (19.II.1717, Херефорд,- 20.1.1779, Лондон) английский актёр, театральный деятель, драматург, критик. Г. был реформатором сцены, одним из основоположников сценич. реализма в Европе.

Отец Г. - офицер, по происхождению француз, предки к-рого бежали из Франции после отмены Нант-ского эдикта (1685), предоставлявшего политическую и религиозную свободу протестантам. Мать Г.- англичанка.

Г. начал драматургич. деятельность в 1740 комедией "Воды Леты" (пост. в т-ре "Друри-Лейн"), писал критич. статьи о спектаклях. Как актёр Г. дебютировал в начале 1741 в т-ре "Гудменс-Филдс" ролью Арлекина в пантомиме. Исполнение Г. (в том же году и в том же театре) роли Ричарда III выдвинуло его в ряды лучших актёров Англии. В 1742 Г. был приглашён в т-р "Друри-Лейн", где играл до 1776. Г. сыграл здесь все прославившие его роли. В пьесах Шекспира: король Лир и Гамлет (1742), Макбет (1744), Отелло (1745), Бенедикт ("Много шума из ничего", 1748), Ромео (1750); Абель Дреггер ("Алхимик" Бен Джонсона), сэр Джон Б рут ("Рассерженная жена" Ванбру) и др. Большинство этих ролей оставалось в репертуаре Г. до конца его сценич. деятельности.

Г. выступил как один из активных пропагандистов театр. эстетики просветителей. Считая т-р воспитателем общества, Г. определял ценность всякого спектакля нравственно-этическими идеями, к-рые он выражает. Свои сценич. образы Г. стремился сделать понятными, близкими широким кругам зрителей. Раскрытие простого и повседневного в чувствах и поведении сценич. персонажей было для Г. основной задачей актёра. Он требовал, чтобы в рамках психологически верного поведения на сцене актёр умел показать эмоционально наполненный внутренний мир персонажей. В борьбе за утверждение новых этических норм, противоположных дворянским, англ. просветительская эстетика стремилась представить свои этический кодекс и мораль как общечеловеческие. Она снижала до уровня обыденных все человеческие переживания и утверждала, что короли и люди "обыденной" жизни чувствуют одинаково. Приверженность этой идейной позиции определила остроту борьбы, к-рую с начала своей творческой деятельности Г. повёл против классицизма., господствовавшего в то время в англ. т-ре. Условности и схематизму классицизма он противопоставил основанное на жизненных наблюдениях правдивое изображение человеческих характеров, положительные или отрицательные стороны к-рых могли служить зрителям примером для критики или подражания. Г. обладал редким по широте творч. диапазоном и с равным блеском играл в трагедии и комедии. В списке его ролей половину занимает комедия. Он в совершенстве владел иск-вом сценич. перевоплощения, творчество его отличалось тонкостью психологич. анализа, огромным сценич. темпераментом, простотой выразительных средств, чёткой скульптурностью формы. Все эти особенности дарования и творч. метода Г. нашли яркое воплощение и в его истолковании трагич. образов Шекспира. Г. стремился к глубокому и всестороннему раскрытию их сложного и многообразного духовного мира. С огромным темпераментом он раскрывал богатство и напряжённость их внутренней жизни, свойственный им накал страстей. Но в то же время Г. подчёркивал, что те же чувства и переживания могли быть свойственны рядовым, простым людям. Всё это проявилось уже в первой шекспировской роли Г.- Ричарда III. Стремясь не подчёркивать в Ричарде царственное и исключительное, Г. отказался и от традиционного показа его примитивным - мелким и страшным злодеем. У Г. это был умный и волевой человек, храбрость к-рого не знала предела. Природа сделала его физическим уродом. Ричард мстит природе и людям за своё уродство, хочет компенсировать его неограниченным могуществом и властью, добытыми любой ценой. Но зло, победив в его душе, приводит в конечном итоге его самого к гибели. Психологически сложный и внутренне противоречивый образ Ричарда, созданный Г., был отмечен чертами подлинной жизненной правды. Роль Ричарда III сделалась одной из лучших ролей Г. и сохранялась в его репертуаре до конца сценич. деятельности.

Играя короля Лира, Г. выделял на передний план его личную трагедию, основанную на оскорблённом чувстве отцовства. Лир был для Г. не королём, а прежде всего человеком, униженным жестокостью и вероломством дочерей. Главная отличительная черта исполнения Г. роли Лира - его интерес к эмоциональным переживаниям старого короля. Познав глубоко человеческие чувства и страдания, Лир-Г. приходил к новому пониманию людей, но не терял веры в жизнь. Стремясь подчеркнуть просветительскую идею о неминуемом торжестве доброго начала над злым, Г. играл финал трагедии в переработке Н. Тейта, по к-рой пьеса заканчивалась смертью Эдмунда и злых дочерей короля, возвращением Лиру престола и примирением его с собой и с окружающей действительностью.

Г. несколько раз менял трактовку роли Гамлета. Первоначально он выделял тему сыновней любви Гамлета и его горячее желание отомстить за смерть отца. В последней редакции (1772) Г. по-иному решал тему трагедии: Гамлет добровольно берёт на себя свершение высшего суда над Клавдием, чтобы восстановить попранную справедливость, господствовавшую в мире. Как и в "Короле Лире", Г. видоизменял конец трагедии: после убийства Клавдия Гамлет бросается на меч Лаэрта, добровольной смертью искупая тяжёлое преступление против человечности - убийство Клавдия. Смертельно раненый, он соединяет руки Горацио и Лаэрта, благословляя их на царствование. Так и эта трагедия Шекспира в трактовке Г. приобретала истолкование, характерное для просветительской философии. В интерпретации Г. Гамлет - это многогранный характер, человек широко одарённый, тонко и глубоко чувствующий. Ему свойственны большая жизненная энергия, сила воли и темперамент в сочетании с редким умом, стремлением познать тончайшие извилины человеческой психологии, способностью к сатирической оценке событий.

В роли Макбета Г. также концентрировал своё внимание на внутренней жизни героя. Он подчёркивал его "заурядность", рисовал обыкновенным человеком, какими полна реальная действительность. Макбет в трактовке Г. обладал мягким, нерешительным характером, он с трудом и лишь под влиянием леди Макбет решался на преступление, был глубоко подавлен всем происшедшим, а затем искренне раскаивался. В написанном Г. финальном монологе Макбет признавал, что постигшее его возмездие было вполне им заслужено. Своей трактовкой трагедии Г. утверждал нравственную ответственность человека за совершённые им поступки.

С 1747 Г. сделался совладельцем т-ра "Друри-Лейн", с этого времени он получил возможность продолжить задуманную им реформу сценич. иск-ва в масштабе крупнейшего театр. коллектива Англии. Он стал реже выступать как актёр, менее интенсивно работал над новыми ролями. Всё его внимание было направлено на создание постоянной труппы и воспитание её на реалистич. началах. Г. собрал в руководимый им т-р лучших актёров Англии. Добиваясь сценич. правды, он уделял большое внимание репетиционному процессу, работе с актёрами. Г. добивался слаженности ансамбля актёров первого и второго положения. Массовые же сцены он рассматривал как фон, на к-ром разыгрывалось действие, и заботился лишь об их выразительной группировке. Тем не менее, для англ. т-ра 18 в. стремление Г. к созданию ансамбля даже для одной только ведущей группы актёров являлось большим шагом вперёд по пути сценич. реализма.