так же иногда, выходя из-за облака, понемногу освещает один куст, другой, кровлю и вдруг обольет светом целый пейзаж…».
Другой важнейший прием Гончарова – прием «развертывания точки в перспективу». В решающие минуты поза, жесты героев как будто застывают. Душевное состояние их, истинный смысл происходящего обретают новые оттенки значений. Например, состояние Ольги Ильинской (как и образ Обломова) неоднократно сопоставляется писателем с образом статуи. Такой предстает героиня в воображении Обломова: «Ольга в строгом смысле не была красавица, то есть не было ни белизны в ней, ни яркого колорита щек и губ, и глаза не горели лучами внутреннего огня; ни кораллов на губах, ни жемчугу во рту не было, ни миниатюрных рук, как у пятилетнего ребенка, с пальцами в виде винограда. Но если б ее обратить в статую, она была бы статуей грации и гармонии. Несколько высокому росту строго отвечала величина головы, величине головы – овал и размеры лица; все это в свою очередь гармонировало с плечами, плечи – с станом…». И здесь эта неподвижность символизирует «спящую», не пробудившуюся еще душу героини.
В сцене же последнего объяснения героев эта неподвижность Ольги, напротив, обретает противоположное значение, являясь признаком предельного напряжения душевных сил: «…она казалась такою покойною и неподвижною, как будто каменная статуя»[133].
Важнейшее значение в романах Гончарова приобретают и пейзажи. Так, символом зарождающегося чувства героев становится у писателя ветка сирени, которую Ольга Ильинская дарит Обломову. Эта деталь сопровождает у Гончарова все перипетии этой любви. Илья приходит на свидание, взяв с собой сиреневую ветку. А затем Ольга вышивает сиреневую ветку. В финале же она замечает, что «сирени… отошли, пропали!»
Расцвет чувств героев соотнесен с летней порой, отдаление же Ольги и Обломова соотносится с картинами осенней природы. Когда же они окончательно расстались, «снег валил хлопьями и густо устилал землю».
Таким образом, Гончаров – мастер художественных описаний. Недаром творческую манеру его сравнивали с фламандской живописью. Портреты, пейзажи, интерьеры обретают под его пером символический смысл, они тесно связаны с движением сюжета, с внутренним миром и душевным состоянием героя.
Ф. М. Достоевский (1921–1881). Роман «Преступление и наказание»
Психологизм Ф. М. Достоевского в романе «Преступление и наказание»
Исследователи отмечали художественное своеобразие романов Ф. М. Достоевского, особое внимание писателя к изображению душевной жизни героя. Персонажи автора являются носителями идеи, подвержены власти страстей, они показаны в минуты психологического кризиса, в состоянии внутренней катастрофы. Рассмотрим средства изображения внутренней жизни героев в романе «Преступление и наказание».
Натуру героя писатель раскрывает, прежде всего, через описание его внешности. При этом Достоевский использует принцип двукратного портретирования. Первый портрет передает поверхностное впечатление, второй – выявляет суть натуры человека. Так, в самом начале романа дается описание внешности Раскольникова. Он «был замечательно хорош собою, с прекрасными темными глазами, темно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен». Здесь мы не видим каких-либо отталкивающих, порочных черт, напротив, подчеркнута внешняя привлекательность героя. Так создается характерный для Достоевского контраст внешнего и внутреннего: прекрасный юноша оказывается убийцей. И напротив, внешнее уродство может скрывать смирение, беззлобие, внутреннюю красоту (в образе Лизаветы).
Второй портрет Раскольникова уже приближает героя к читателю. Здесь обозначена сама суть его мятущейся натуры, передано душевное состояние: «Действительно, Раскольников был почти здоров, особенно в сравнении со вчерашним, только был очень бледен, рассеян и угрюм. Снаружи он походил как бы на раненого человека или вытерпливающего какую-нибудь сильную физическую боль: брови его были сдвинуты, губы сжаты, взгляд воспаленный. Говорил он мало и неохотно, как бы через силу или исполняя обязанность, и какое-то беспокойство изредка появлялось в его движениях. Недоставало какой-нибудь повязки на руке или чехла из тафты на пальце для полного сходства с человеком, у которого, например, очень больно нарывает палец, или ушиблена рука, или что-нибудь в этом роде».
Большое значение в романе Достоевского приобретает интерьер. Так, каморка Раскольникова похожа «на гроб», комната Сони Мармеладовой напоминает сарай, мы видим темные и грязные лестницы, огарки свечей. Вся жизнь героев проходит на виду у окружающих (сцена смерти Мармеладова).
Тонким психологизмом проникнуто описание комнаты Алены Ивановны: «…в комнате не было ничего особенного. Мебель, вся очень старая и из желтого дерева, состояла из дивана с огромною выгнутою деревянною спинкой, круглого стола овальной формы перед диваном, туалета с зеркальцем в простенке, стульев по стенам да двух-трех грошовых картинок в желтых рамках, изображавших немецких барышень с птицами в руках, – вот и вся мебель. В углу перед небольшим образом горела лампада. Все было очень чисто: и мебель, и полы были оттерты под лоск; все блестело». Вся обстановка здесь дана в восприятии Раскольникова. «Это у злых и старых вдовиц бывает такая чистота», – замечает он. Характерная деталь – лампада перед образом – призвана напомнить герою о ценности жизни. Человек создан по образу и подобию Божьему, и никто не имеет права этот образ искажать или уничтожать. Именно такова здесь мысль автора.
В интерьерах у Достоевского преобладает желтый цвет – символ денег, власти золота. Действительно, Петербург второй половины XIX века – город «золотого мешка». «Страсть к золоту сильнее любви, в царстве денежных отношений любовь, красота, женщина, ребенок… превращается в товар, которым можно торговать…», – замечает В. Я. Кирпотин[134]. В этом плане резко контрастны картины жизни городских бедняков. Вот описание жилища Мармеладовых: везде разбросаны детские вещи, через всю комнату протянута дырявая простыня, мы видим два стула, ободранный диван и старый кухонный стол. Крайняя бедность, нищета, неустроенность быта предопределяют здесь неустроенность судеб, трагический исход жизни.
Душевное состояние героев писатель раскрывает и с помощью городских пейзажей, которые тоже контрастны. Здесь предстает образ Петербурга – пышного и державного, болезненного и нищего. Один из таких пейзажей – картина Зимнего дворца. «Небо было без малейшего облачка, а вода почти голубая… Купол собора… так и сиял, и сквозь чистый воздух можно было отчетливо разглядеть даже каждое его украшение. ‹…› Необъяснимым холодом веяло на него всегда от этой великолепной панорамы; духом немым и глухим полна была для него эта пышная картина…». Здесь преобладает голубой цвет – холодный, рациональный, официозный. Он подчеркивает разъединенность Раскольникова с жизнью, отчаянное и бедственное положение героя.
Образу парадного Петербурга Достоевский противопоставляет образ города будничного, бедного. «На улице опять жара стояла невыносимая; хоть бы капля дождя во все эти дни. Опять пыль, кирпич и известка, опять вонь из лавочек и распивочных, опять поминутно пьяные, чухонцы-разносчики и полуразвалившиеся извозчики. Солнце ярко блеснуло ему в глаза, так что больно стало глядеть и голова его совсем закружилась, – обыкновенное ощущение лихорадочного, выходящего вдруг на улицу в
