Читаем без скачивания Ефремовы. Без ретуши - Федор Раззаков

Но вернемся к фильмам 1969 года, в которых снимался Олег Ефремов.

Картину «Гори, гори, моя звезда» снял на «Мосфильме» Александр Митта. Это была героическая киноповесть о временах Гражданской войны. Герой фильма Искремас (ИСКусство РЕволюции — МАСсам) посвятил свою жизнь новому революционному театру, начав деятельность в провинциальном городке, который переходил из рук в руки: красных потеснили белые, белых — банда зеленых. Искремас всегда находился в центре событий — и смешных, и печальных…

У Ефремова в этом фильме была одна из главных ролей — немой художник-самоучка Федор, который столь же беззаветно и наивно предан Искусству, как и Искремас. По мнению Е. Горфункель: «Образ, который создал Ефремов, раскрывает одну из главных мыслей фильма — талант человека неотделим от нравственности. В немом деревенском художнике Федоре горит вечный огонь творчества, и это определяет его жизненный выбор. В Ефремове — Федоре есть что-то аскетически строгое, духовно возвышенное, народное по сути».

Кстати, в роли Искремаса поначалу должен был сниматься партнер Ефремова по «Айболиту-66» Ролан Быков. Но тот тогда впал в немилость — фильм «Комиссар», где он исполнил главную роль, был положен на полку за проеврейскую тему (на фоне «шестидневной войны» и испорченных отношений с Израилем такое кино в СССР было невозможно). И тогда выбор пал на другого партнера Ефремова по «Современнику» — Олега Табакова, который у властей всегда был в милости (в «Современнике» он был парторгом).

Еще одна мосфильмовская лента с участием Ефремова — «Только три ночи» Гавриила Егиазарова. И опять с этим режиссером герой нашего рассказа был хорошо знаком — в 1965 году они вместе снимали фильм «Строится мост». Однако в этот раз Егиазаров режиссерствовал в одиночку, а Ефремов выступил в роли актера, исполнив второстепенную роль председателя колхоза Ивана Петровича Хворостина. Причем это была экранизация рассказа «Ночь» А. Борщаговского — автора «Трех тополей на Шаболовке». И снова речь шла о трогательной, слегка наивной деревенской любви, вспыхнувшей между примерной колхозницей (Нина Гуляева) и сельским киномехаником (Валерий Козинец). Однако это кино из-за цензурных претензий дошло до зрителей спустя… двадцать лет, когда Г. Егиазарова уже не было в живых[14].

Другой фильм с участием Ефремова — «Король-олень». Снял его на Киностудии имени Горького Павел Арсенов — тот самый, который был автором фильма «Спасите утопающего» (1968), где у Ефремова была эпизодическая роль поющего песню. На этот раз роль у него была одна из главных — Лицо от Автора, Дурандарте. Причем и в этом фильме Ефремову нашлось место для вокализа (музыку написал все тот же Микаэл Таривердиев). А по жанру это был фильм-сказка по мотивам Карло Гоцци. Согласно сюжету, король Серендиппа Дерамо хочет жениться, но не знает, как отличить искреннюю любовь от придворной лести. Чтобы помочь ему, волшебник привез ко двору чудесного «болвана», безошибочно отличающего ложь, но… Но дальше началась замечательная сказочная путаница: на месте болвана оказался Первый министр Тарталья, на месте королевы — не дочь коварного министра, а девушка, в которую был влюблен он сам, Анджела, так что злодею — Тарталье — пришлось извернуться и самому занять место короля, а заодно и его тело, вытеснив доверчивого Дерамо в тело оленя, обреченного стать жертвой охотников…

Между тем к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, которое отмечалось в апреле 1970 года, по советскому ТВ был показан четырехсерийный телефильм «Штрихи к портрету В. И. Ленина», где Ефремов исполнил (съемки велись в 1967 году) роль меньшевика Юлия Осиповича Мартова — оппонента Ленина. На II съезде РСДРП, который был организован при большом участии Мартова, между ним и Лениным произошел раскол. Сторонников Ленина стали называть большевиками, а мартовцев — меньшевиками. Но в «Штрихах» речь шла о другом периоде их противостояния, датированном 1918 годом. Мартов тогда выступал против заключения мирного договора России с Германией, из-за чего в июне 1918 года его исключили из состава ВЦИКа вместе с рядом других меньшевиков по обвинению в содействии контрреволюции, в поддержке белочехов, участии в антисоветских правительствах, образовавшихся на востоке страны, в организации восстаний против советской власти. Но в конце 1918 года Мартов все же пришел к выводу о необходимости принять «Советский строй как факт действительности», по-прежнему требуя его демократизации.

60-е заканчивались для Ефремова на мажорной ноте. Во всяком случае, внешне. В 1967 году он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР, а два года спустя ему присвоили звание народного артиста РСФСР, а также дали Госпремию СССР за сценическую трилогию «Декабристы», «Народовольцы», «Большевики».

Женщины Олега

Анастасия Вертинская

Как уже отмечалось, в 1969 году Ефремов впервые снялся в одном фильме со своей тогдашней супругой и коллегой по «Современнику» Аллой Покровской — фильм назывался «Свой». На тот момент их брак уже насчитывал семь лет, и это был своеобразный союз — свободный. Во всяком случае для Ефремова, который позволял себе увлечения на стороне, о которых знала не только его супруга, но и чуть ли не вся театрально-киношная общественность. Например, в тот момент, когда фильм «Свой» вышел на широкий экран 29 июня 1970 года, Ефремов закрутил роман с двадцатипятилетней актрисой Анастасией Вертинской, которая два года назад пришла в труппу «Современника». Но расскажем обо всем по порядку.

Вертинская родилась 19 декабря 1944 года в Москве, в творческой семье. Ее отцом был знаменитый певец Александр Вертинский (1889–1957), мамой — актриса Лидия Вертинская (Циргвава), известная широкому зрителю по ролям в таких фильмах, как: «Садко» (Птица — Феникс), «Дон Кихот» (герцогиня), «Новые похождения Кота в сапогах» (молодая колдунья), «Королевство кривых зеркал» (Анидаг).

У супругов Вертинских были две дочери — Марианна и Анастасия, и обе они пошли по стопам своих родителей, став актрисами. Так, младшая начала сниматься в кино с 15 лет, ярко дебютировав в фильме А. Птушко «Алые паруса» ролью Ассоль. А год спустя на экраны страны вышла еще одна картина с участием Анастасии Вертинской — «Человек-амфибия», которая стала лидером проката 1962 года. Все это сделало из восемнадцатилетней актрисы настоящую звезду тогдашнего советского кинематографа. Естественно, юной звезде и шагу нельзя было ступить, чтобы за ней не выстраивалась очередь из поклонников. Как вспоминает сама актриса: «C тех пор я боюсь толпы. В советские времена у нас ведь не было телохранителей, машин с затемненными стеклами. Я ездила в театральный институт[15] в тех же трамваях, что и все, так же стояла в очереди за хлебом. Мало того что меня узнавали, так каждому хотелось меня потрогать. Еду на съемки в Ленинград, и в купе вваливаются четыре человека с коньяком. Я не пью, хочу спать, а не сидеть с этими людьми, но приходится. Это было жуткое насилие над личностью, оно угнетало меня всю жизнь…»