Не опоздал, объяснили, что еще надо было бы привезти от губернатора Тамбовской области Олега Ивановича Бетина отказ выполнить мои предложения Правительству. «Сверху» опять не получилось, пришлось переквалифицироваться в управителя национальной креативностью «снизу», через пособия, диски, конференции, уроки, «Оперы и балеты»…
Кода
После скандала с Сердюковым в Министерстве обороны, сегодня новый – в Министерстве культуры. Опять возникает чувство вины – не сумел предотвратить крушение СССР. Не сумел в 1990-е годы развернуть страну в нужном направлении. Не сумел доказать В. В. Путину необходимость изменения в Налоговом Кодексе всего одного слова для предотвращения крупной коррупции в России. Не сумел внушить Президентам национальную идею немедленного повышения общегосударственной производительности труда через создание массового слоя креативных работников (за 15 лет появилось бы два новых поколения русских парней с нормальным творческим мышлением, Китай смог, а мы бы не смогли?).
Считаю, что всех бед, недостатков, кризисов в нашей стране было бы значительно меньше, если бы (да кабы) креативность работников всех сфер жизнедеятельности государства был бы хоть немного повыше (а Карфаген должен быть разрушен!). Министерство культуры – не исключение. Да, Федеральная целевая программа провозглашает: «Основной стратегической целью Программы является сохранение российской культурной самобытности». Принимаем, что основная русская культурная самобытность – храмы Божии. Но есть и иные: русская литература, русская музыка, русская живопись, загадочная русская душа, русская духовность. И создание духовных и душевных русских самобытных культурных качеств подрастающего поколения нации – а это все будущее России – не только при восприятии внешних форм, устремленных к Небу, к Богу прекрасных церковных архитектурных ансамблей. Осознание Слова Божьего, формирования механизма мышления невозможно без активной практической деятельности ребенка в каком – либо виде искусства.
К сожалению, осознать, определить и решить пропорционально необходимое, оптимальное соотношение распределяемых бюджетных средств налогоплательщиков, перечисленных в Министерство культуры для развития фундамента экономики – человеческого фактора – может только, во-первых, креативная личность, а, во-вторых, использующая механизм мышления (если таковой имеется) только для принятия решений во благо государства. Минкультуры для реализации ФЦП на 2016 год выделило на приобретение музыкальных инструментов всех учреждений РФ 72746700 рублей (примерно, на 10—15 концертных роялей). При этом средства у Минкультуры есть: только на непосредственный ремонт 56 церквей, мечетей и дацанов отпущено 2653808700 рублей, ([битая ссылка] http://fcpkultura.ru/files/dokumenty-planmeropriyatiy/) на полмиллиарда больше, чем в докризисном 2014 году, тогда ровно на 140 церквей было потрачено всего 2107790690 рублей. Это замечательно, никто не против, даже в каждой глухой деревушке церкви, во славу Божью, должны быть в полном порядке. Но плохие инструменты в музыкальных и общеобразовательных школах как раз и не дадут возможности использовать эти миллиарды в полную силу, что и получается.
Слава Богу, что информация об украденных 20 миллионах из средств на ремонт церквей, раскрытые в СМИ публично Следственным комитетом, буквально через два дня исчезла без объявления причин. Не мудрено, смехотворная сумма в 20 миллионов по сравнению с 2.6 миллиардами никого не интересует (на церкви в 2017 г. – ура! – 4 млрд. 565 млн. 145 тыс.рублей).
Глава II. Комплексная методика
развития музыкального мышления
Посвящается Виктору Кельмановичу Фрадкину
Теоретические основы комплексной методики
Основная задача воспитания и образования в ДМШ – подготовка ученика к активной творческой деятельности. Существующие традиции обучения имеют ряд негативных сторон. Одна из них, весьма значительная, заключается в том, что лица, заканчивающие школу, подчас не только не становятся профессионалами, но даже любителями музыки. Это значит, что школа не развивает у учащихся умения понимать музыкальный язык, мыслить музыкальными образами, не закладывает основ музыкального мышления. Вне зависимости от того, станет ли выпускник школы музыкантом-профессионалом или нет, начальный этап обучения в ДМШ должен быть нацелен на развитие музыкального мышления. В этом заключается важнейшая цель музыкальной педагогики.
Разработанная нами методика, направленная на достижение этой цели, опирается на принципы, взаимодействие которых в учебном процессе носит комплексный характер. Поэтому и названа она «Комплексной методикой развития музыкального мышления».
Её создание продиктовано потребностью воспитания творчески активной личности. Разработка научно обоснованных методов формирования музыкального мышления связана с назревшей необходимостью переосмысления различных традиционных видов и форм обучения.
В настоящей статье мы хотели бы остановиться на некоторых дидактических принципах, лежащих в основе комплексной методики: это принцип целостности, принцип активной деятельности, принцип творчества и принцип мысленного слышания.
Выделение принципа целостности обусловлено самой природой объекта изучения – произведения музыкального искусства и всех составляющих его компонентов. В музыке не существует отдельно мелодия, гармония, ритм и т. п. Произведение воспринимается лишь в совокупности всех средств выразительности. Поэтому целостность изучаемого объекта есть не только исходная точка, но и конечная цель, результат всего процесса обучения. Дидактический принцип целостности диктует прежде всего направление процесса обучения от целого к частному, и уже затем – от частного к целому. Эти два направления процесса обучения образуют диалектическое единство. Практика показывает, что при таком подходе важно не количество изучаемых явлений, а нахождение связей между ними, и посредством этого – определение смысла целого (не просто знать все интервалы, а понимать систему интервалов, как выразительных элементов мелодии, аккордов; предварительный разбор пьесы должен проводиться не каждой рукой отдельно, а двумя руками в качественной определённости всех связей фактурного целого; чтобы иметь целостное представление о стиле музыки Баха, педагог должен ориентировать учащихся не на одну-две его пьесы, а на группу пьес, наиболее характерных для творчества композитора и т. п.).
Второй принцип комплексной методики – принцип активной деятельности, имеющий отношение ко всем четырём сторонам музыкального обучения – слушанию, исполнению, анализу и сочинению. Несомненно, что каждая форма работы требует своего соотношения этих сторон, и вместе с тем все виды учебной деятельности предполагают их активное совмещение. Так, например, обычное слушание музыки представляет собой весьма сложный процесс. Во-первых, при активном слушании человек в той или иной мере отождествляет себя с исполнителем, мысленно подыгрывая ему. Во-вторых, в активное слушание включается и фактор сочинения, точнее сказать «досочинения» или «присочинения»: слушатель как бы предвидит, предвосхищает дальнейшее развитие музыки (в психологии это называется опережением). Такое предвидение возникает обычно при первом прослушивании произведения (с учётом того, что сам процесс восприятия возможен в том, и только в том случае, если программа восприятия объекта априори находится в системе восприятия субъекта. Для активного слушания это означает априорное наличие в сознании, в подсознании слушателя языка произведения, единиц стиля и т.п.). При повторном прослушивании «опережающее сочинение» слушателя переходит в «опережающее исполнение». Таким образом, общий комплекс активности слушания, результативности восприятия при повторных прослушиваниях не уменьшается, а, напротив, увеличивается. В-третьих, фактором активного слушания является анализ. В этом случае активность слушания выражается в анализировании видов деятельности исполнителя: таких, скажем, как педаль, темп, движения рук пианиста в пассажах, смычок скрипача и т. д. В качестве предметов анализа выступают также вызываемые звучанием произведения ассоциации – пространственно-временные, зрительные, литературные, и т. п. (неспецифические средства музыкальной выразительности). Но, конечно, на первый план по значению выходит анализ музыкальных структур и связей между ними. Степень дифференцированности восприятия находится в прямой зависимости от уровня знаний, в том числе и специальных музыкальных (знания специфических средств музыкальной выразительность – аккордики, ритмики, ладо-тональности, оркестровки и т.д.). Таким образом, глубина восприятия музыки зависит от активности действия всех трёх совмещаемых при слушании факторов – исполнения, сочинения и анализа.
