Читаем без скачивания Большая Советская Энциклопедия (УК) - БСЭ БСЭ

  Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новые пути развития театрального искусства У., способствовала интенсивному развитию национального театра. Коллективы, переданные в ведение Наркомпроса, давали бесплатные спектакли для рабочих и красноармейцев, стремились приблизить репертуар к широким массам, организовывали самодеятельные кружки в частях Красной Армии, на фронтах Гражданской войны, в рабочих клубах, создавали массово-агитационные представления, вели большую художественно-политическую работу в специальных агитпоездах, участвовали в проведении революционных и театрализованных празднеств на площадях. Создавались передвижные рабоче-крестьянские театры, активную деятельность развивали новые театральные коллективы, рожденные революцией. Появлялись спектакли, проникнутые революционными идеями и героическим пафосом, бывшие вершиной новаторских поисков того времени: «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега (1919, Киев, режиссёр К. А. Марджанов) и «Гайдамаки» по Шевченко (1920, Киев, режиссёр Курбас ). В январе 1930 в Виннице был создан Новый драматический театр им. Франко (с 1926 Украинский театр им. И. Я. Франко, работает в Киеве), в марте 1919в Киеве организован Первый театр Украинской Советской Социалистической Республики им. Шевченко (с 1927 — в Днепропетровске), в марте 1922 в Киеве создан театр «Березiль», возглавлявшийся Курбасом (в 1926 переведён в Харьков, в 1935 переименован в Украинский театр им. Т. Г. Шевченко), в сентябре 1922 — Киевский украинский народный театр им. М. К. Заньковецкой (ныне Украинский театр им. М. К. Заньковецкой, с 1944 — во Львове), в 1925 — Одесская украинская госдрама (с 1946 — Украинский театр им. Октябрьской революции). С 1924 активно росла сеть украинских театров юного зрителя.

  Украинский театр интенсивно осваивал достижения русского и всего советского сценического искусства, лучшие произведения драматургии народов СССР. В середине 20-х гг. на сценах республики повсеместно ставились произведения А. В. Луначарского, Б. С. Ромашова, Л. Н. Сейфуллиной, К. А. Тренева, Вс. Иванова, Б. А. Лавренева и др. Театры успешно работали над воплощением пьес зачинателей украинской советской драматургии — И. А. Кочерги, А. В. Головко, Я. А. Мамонтова, Е. М. Кротевича, Д. И. Бедзика, М. Ирчана, М. Г. Кулиша, И. Д. Днепровского, И. К. Микитенко, вели поиски новых сценических форм. В острой борьбе с формализмом и буржуазным национализмом проходило утверждение метода социалистического реализма в украинском сценическом искусстве, отстаивались высокая идейность, партийность и народность режиссёрского и актёрского творчества, современный репертуар. В 20—30-е гг. формировалось искусство режиссёров Г. П. Юры, Курбаса, Василько, К. П. Кошевского, Б. Ф. Тягно, Л. Ф. Дубовика, В. М. Скляренко, М. М. Крушельницкого, раскрывались яркие артистические индивидуальности Марьяненко, А. М. Бучмы, Ю. В. Шумского, Д. Е. Милютенко, Д. И. Антоновича, Юры, В. С. Яременко, Н. М. Ужвий, А. И. Сердюка, В. Н. Добровольского, Л. М. Гаккебуш, Д. И. Козачковского, В. Н. Чистяковой. Вклад в развитие украинского театра вносили художники А. Г. Петрицкий, А. А. Хвостенко-Хвостов, М. И. Драк, В. Г. Меллер и др. Укреплению реалистических позиций в режиссуре и актёрском искусстве способствовали освоение системы К. С. Станиславского, творческого опыта МХАТ и участие в работе украинских мастеров старшего поколения — Саксаганского, Заньковецкой, Борисоглебской, И. Э. Замычковского и др. Значительна роль в развитии театрального искусства У. русских театров и, прежде всего, Киевского театра им. Леси Украинки (основан в 1926) и Харьковского театра им. А. С. Пушкина (основан в 1933). В 20 — начале 40-х гг. были осуществлены идейно и художественно зрелые постановки советской драматургии, в частности в Театре им. Франко — «97» Кулиша, «Поджигатели» Луначарского (оба в 1924), «Воздушный пирог» Ромашова (1925), «Мятеж» по Фурманову (1928), «Диктатура» (1929), «Соло на флейте» (1935) и «Дни юности» (1936) Микитенко; в театре «Березiль» — «Яблоневый плен» Днепровского (1927), «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1928), «Неизвестные солдаты» Первомайского (1931), «Тетнульд» Дадиани (1932); в Театре им. Заньковецкой — «Фея горького миндаля» Кочерги (1926), «Мой друг» (1934) и «Аристократы» (1936) Погодина, «Любовь Яровая» Тренева (1936); в Днепропетровском театре им. Шевченко — «Когда народ освобождается» Мамонтова (1929), «Любовь Яровая» Тренева (1927), «Интервенция» Славина (1933), «Оптимистическая трагедия» Вишневского (1934) и др. Театры успешно работали над классической драматургией, углубляя реалистические традиции в режиссуре и актёрском творчестве. На сценах ведущих украинских театров появились значительные постановки мировой и украинской классики: в Театре им. Франко — «Свадьба Фигаро» Бомарше (1920), «Дон Карлос» Шиллера (1936), «Последние» Горького, «Борис Годунов» Пушкина (оба в 1937), «Последняя жертва» Островского (1939), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1940), новаторское воплощение получила драма «Украденное счастье» Франко (1940) с выдающимися сценическими работами Бучмы, Ужвий и Добровольского; в Харьковском театре им. Шевченко — «Васса Железнова» Горького, «Дай сердцу волю, заведёт в неволю» Кропивницкого (оба в 1936), «Гроза» (1938) и «Лес» (1940) Островского, «Талан» Старицкого (1941); в Харьковском русском театре — «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому (1938). Большое значение для развития украинского театра и укрепления его связей с братскими театральными культурами народов СССР имели пьесы А. Е. Корнейчука «Гибель эскадры» (1933), «Платон Кречет» (1934), «Правда» (1937), «Богдан Хмельницкий» (1939), «В степях Украины» (1940), поставленные почти всеми театрами республики, а также в Москве, Ленинграде и во многих театрах союзных республик.

  В годы Великой Отечественной войны 1941—45 мастера украинского театра активно участвовали во всенародной борьбе против фашистских оккупантов, выступали на фронтах, в госпиталях; в условиях эвакуации создавали значительные спектакли о героической борьбе советского народа, в том числе «Фронт» Корнейчука, и др.

  После войны, возвратившись из эвакуации, украинские театры работали над спектаклями о подвиге народа в Великой Отечественной войне, о самоотверженном труде рабочих, колхозников, шахтёров Донбасса, о борьбе за мир. Среди этих спектаклей: «Молодая гвардия» по А. А. Фадееву (1947), «Макар Дубрава» (1948) и «Калиновая роща» (1950) Корнейчука, «Профессор Буйко» Я. В. Ваша (1949) в Театре им. Франко; «Генерал Ватутин» Л. Д. Дмитерко (1947), «За вторым фронтом» (1949) и «Жизнь начинается снова» (1950) В. Н. Собко в Харьковском театре им. Шевченко; «За тех, кто в море!» Лавренева (1947), «На большую землю» А. Ф. Хижняка (1949), «Под золотым орлом» Я. А. Галана (1951) в Театре им. Заньковецкой.

  Создавались масштабные героические спектакли на историко-революционные и исторические сюжеты: «Арсенал» В. А. Суходольского (1946, Театр им. Франко); «Ярослав Мудрый» Кочерги (1946, Харьковский театр, им. Шевченко); «Навеки вместе» Дмитерко (1950, Днепропетровский театр им. Шевченко) и др. Расширялась работа над глубоким раскрытием классических произведений: в Театре им. Франко — «Вишнёвый сад» Чехова (1946), «Без вины виноватые» Островского, «Житейское море» (1948) и «Мартын Боруля» Карпенко-Карого (1950); в Харьковском театре им. Шевченко — «Назар Стодоля» Шевченко (1953) и «Гамлет» Шекспира (1956); в Черновицком театре им. О. Кобылянской — «Земля» по Кобылянской (1947); в Театре им. Заньковецкой — «Мещане» Горького (1950), «Лесная песня» Леси Украинки (1952), «Сон князя Святослава» Франко (1954). Большой вклад в сценическое искусство внесли актёры и режиссёры, работавшие в русских театрах республики, в частности народные артисты СССР М. Ф. Романов, А. Г. Крамов, К. П. Хохлов, А. П. Воронович, Ю. С. Лавров.

  Укрепляя творческие взаимосвязи с театральными культурами народов СССР, украинский театр интенсивно обогащает выразительные средства, ищет новые сценические формы, образные решения, расширяет репертуар. В Театре им. Франко ставятся художественно значительные спектакли: «Дума о Британке» Ю. И. Яновского (1957), «Свадьба Свички» Кочерги (1960), «Фараоны» А. Ф. Коломийца (1961), «Оптимистическая трагедия» (1961); Вс. Вишневского в Харьковском театре им. Шевченко — «Почему улыбались звезды» Корнейчука (1957), «Кровь людская — не водица» по М. А. Стельмаху (1959), «Антей» Н. Я. Зарудного (1961); в Театре им. Заньковецкой — «Фауст и смерть» А. С. Левады (1960), «Под золотым орлом» Галана (1962), «Мои друзья» Корнейчука (1967); в Ивано-Франковском театре им. Франко — «Земля моя» по В. Стефанику (1971); в Харьковском русском театре — «Открытие» Ю. Щербака (1975).

  Большинство украинских драматических театров (около 30) называются музыкально-драматическими; определяющее начало в их работе — связь с традициями классического национального театра, синтетичного по своему характеру. Их репертуар отличается жанровым разнообразием, в него входят многонациональная советская драматургия, русская, украинская и зарубежная классика, а также оперетты, мьюзиклы и др. В этих коллективах работают актёры, развивающие традиции национального исполнительского искусства, мастерски владеющие словом, пением, пластикой; различные по творческим индивидуальностям режиссёры — народные артисты УССР Ф. Г. Верещагин, Я. Т. Геляс, Н. П. Равицкий, заслуженные деятели искусств УССР А. С. Барсегян, Б. В. Мешкис, Б. М. Прокопович и др. Среди спектаклей музыкально-драматических театров 60—70 х гг.: «Сталевары» Бокарева и «Голубые олени» Коломийца (Запорожский театр им. Щорса), «Кавказский меловой круг» Брехта (Винницкий театр им. Садовского), «Дума про любовь» Стельмаха (Черновицкий театр им. Кобылянской), «Незабываемое» по А. П. Довженко (Тернопольский театр им. Шевченко), «Тихий Дон» по М. А. Шолохову (Сумской театр им. Щепкина), «Семья» Попова (Полтавский театр им. Гоголя) и др.