Читаем без скачивания Малевич - Ксения Букша

«Про нас ходят слухи, что мы — секта, — говорит Наталия Ватенина. — Действительно, нас учили по очень строгим, даже жёстким правилам. Но эти правила, в отличие от классического академического обучения, имеют смысл. Они дали мне инструменты, которые меня раскрепостили, дали мне свободу. Теперь я могу с помощью этих инструментов выразить себя. В искусстве всегда так. Чем жёстче рамка, тем больше внутренней свободы».

Но как объяснить вот что: на картинах Стерлигова и его учеников пейзажи, вещи, лица нередко узнаваемы. Абстракция встречается редко. Что же они, не беспредметники? Нет, это не так. Дело в том, что для Стерлигова не существовало разделения на «предмет» и «фон», фигуративную и абстрактную живопись. Важны не сами предметы, а соотношения между ними. Предмет и пространство зависят друг от друга, они единое целое, в них единый смысл, единая геометрия, они соединены, связаны духом, божественным присутствием. Значит, можно рисовать предмет как фон и внутреннюю форму как внешнюю, — и картина не распадётся, не разлетится на геометрические формы, она будет жить. Если нарисовать всё, кроме предмета, он тоже будет нарисован, его нарисует, так сказать, само.

Против понимания стерлиговцев как секты говорит и то, что они очень разные. Традиция живёт, давно подросло их «третье поколение», и каждый из стерлиговцев — будь ему ближе сезаннизм, кубизм или беспредметная абстракция — несёт в себе узнаваемые родовые черты. Это тёплое и строгое, гармоническое, замкнутое, углублённое, самостоятельное искусство, которое знает, что делает. Говорят, будто итогом супрематизма стало возникновение концепта, а стерлиговцы — тупик, последователи до того прилежные, что сделали шаг назад, обратно в холст. Ответ на этот упрёк содержится в предисловии этой книги: авангард не искал — он нашёл. Стерлигов тоже нашёл. Концептуализм продолжает искать. Поиск прекрасен, спорить тут не о чем. Не нужно только говорить, что тот, кто нашёл, сделал шаг назад по сравнению с ищущим.

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Людвига Александровна Малевич, мать художника Казимир Малевич. 1900-е гг. Групповой снимок в Курске. Предпоследний в третьем ряду Казимир Малевич. 1900-е гг. Католический храм Успения Пресвятой Богородицы в Курске. Открытка. 1900-е гг. Фёдор Иванович Рерберг. 1921 г. На этюдах. 1900 г. Иван Васильевич Клюн (Клюнков). Автопортрет. До 1903 г. Футуристы Бенедикт Лифшиц, Николай Бурлюк, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Алексей Кручёных. 1912 г. Михаил Васильевич Матюшин. 1910-е гг. «Первый всероссийский съезд баячей будущего»: Михаил Матюшин, Казимир Малевич и Алексей Кручёных. Усикирко. Финляндия. 1913 г. Эскизы Казимира Малевича к опере Михаила Матюшина «Победа над солнцем»: Чтец и Спортсмен. 1913 г. Реконструированные костюмы Казимира Малевича к опере «Победа над солнцем» Группа участников «Союза молодёжи»: Михаил Матюшин (стоит), Алексей Кручёных (сидит на переднем плане), Павел Филонов, Иосиф Школьник, Казимир Малевич. Санкт-Петербург. 1913 г. «Февралисты» Казимир Малевич, Иван Клюн и Алексей Моргунов. Москва. 1 марта 1914 г. На даче в Немчиновке: среди гостей Владимир Татлин (сидит с трубкой), Иван Клюн (позади Татлина), справа стоят хозяева — Казимир Малевич и Софья Рафалович. Около 1915 г. Фрагмент экспозиции «Последней футуристической выставки картин „0,10“». Москва. 1915 г. Александра Экстер. 1912 г. Казимир Малевич. 1910-е гг. Ольга Розанова. 1910-е гг. Надежда Удальцова. 1920-е гг. Александр Родченко и Варвара Степанова. 1920-е гг. Уновисовцы на вокзале Витебска. В центре — Казимир Малевич. 5 июня 1920 г. Уновисовцы: стоят — Иван Червинко, Казимир Малевич, Ефим Рояк, Анна Каган, Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил. Сидят — Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель. Витебск. Июль 1922 г. В мастерской УНОВИСа. Витебск. 1925 г. Иван Червинко, Лазарь Хидекель, Илья Чашник, Лев Юдин. Витебск. Май 1922 г. С дочерью Уной. Витебск. 1920-е гг. На выставке в Берлине. 7 мая 1927 г. Директор ГИНХУКа. Ленинград. 1926 г. Казимир Малевич (сидит справа) среди учеников. Ленинград. 1930 г. С женой Натальей. Ленинград. 1930 г. Казимир Северинович Малевич в период болезни. Март 1934 г. Казимир Малевич. Автопортрет. Бумага, акварель, гуашь. 1910–1911 гг. Цветочница. Холст, масло. 1903 г. Портрет неизвестной (из семьи художника). Холст, масло. 1906 г. Эскиз фресковой живописи. Автопортрет. Картон, темпера. 1907 г. Плащаница. Картон, гуашь. 1908 г. Отдых. Общество в цилиндрах. Картон, акварель, гуашь, тушь, белила. 1908 г. Свадьба. Бумага, акварель, чёрный карандаш. 1908 (?) г. Купальщик. Бумага, гуашь. 1911 г. Садовник. Бумага, гуашь. 1911 г. Полотёры. Бумага, гуашь. 1912 г. Голова крестьянской девушки. Холст, масло. 1912–1913 гг. Портрет Михаила Матюшина. Холст, масло. 1913 г. Усовершенствованный портрет строителя (Портрет И. В. Клюна). Холст, масло. 1913 г. Композиция с Моной Лизой. Холст, масло. 1914 г. Англичанин в Москве. Холст, масло. 1914–1915 гг. Чёрный супрематический квадрат. Холст, масло. 1915 г. Супрематизм (супремус № 56). Холст, масло. 1915 г. Супрематизм (супремус № 58. Жёлтое и чёрное). Холст, масло. 1916 г. Супрематизм. Живописный реализм футболиста — красочные массы в четвёртом измерении. Холст, масло. 1915 г. Девушка (фигура на белом фоне). Фанера, масло. 1928–1932 гг. Два крестьянина на фоне полей. Холст, масло. 1930 г. Красная фигура. Холст, масло. Начало 1930-х гг. Спортсмены. Холст, масло. 1930–1931 гг. Автопортрет. Художник. Холст, масло. 1933 г. Портрет жены художника. Холст, масло. 1934 г. Портрет Уны. 1934 г. Автопортрет. Холст, масло. 1934 г.

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА К. С. МАЛЕВИЧА

1879, 11(23) февраля — в Киеве в семье управляющего на сахарном заводе Северина Малевича родился сын Казимир.

1896 — семья Малевичей переезжает в Курск. Казимир Малевич начинает работать чертёжником в Управлении Московско-Киево-Воронежской железной дороги.

1899 — женитьба на Казимире Зглейц.

1901 — рождение сына Анатолия.

1905 — рождение дочери Галины.

1905–1908 — безуспешные попытки поступления в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Занимается в школе рисования Фёдора Рерберга.

1909 — расходится с Казимирой Зглейц. Начинает жить с детской писательницей Софьей Рафалович.

1910 — знакомство с Михаилом Ларионовым. Начало «фовизма» в творчестве Малевича. Участие в первой выставке «Бубнового валета».

1912 — сближение с футуристами.

1913 — вместе с Алексеем Кручёных и Михаилом Матюшиным работает над постановкой оперы «Победа над солнцем».

1915 — знакомство с Натальей Давыдовой и начало сотрудничества с её артелью художественного труда «Вербовка». Датировал картину «Чёрный квадрат (Чёрный квадрат на белом фоне)» и написал ещё 39 супрем. Появление супрематизма. Смерть сына Анатолия.

1916 — создание общества «Супремус».

1917–1918 — сотрудничество с новой властью в Комитете по охране художественных ценностей.

1919 — переезд в Витебск. Начало работы в Народной художественной школе, возглавляемой Марком Шагалом.