Читаем без скачивания Джаз: История. Стили. Мастера - Юрий Верменич

В дальнейшем он участвовал во многих джаз-фестивалях по всему миру, от Польши до Японии, использовал интересный приём одновременного пения и инструментальной игры, что создавало оркестровый эффект. Примером тому может служить его диск «The Wide Point» (на «MPS»). Со временем Мангельсдорф стал мастером мультифонии. Он является одним из ведущих ветеранов европейской школы в области свободной импровизации, что потом привело его в авангардный «Globe Unity Orchestra», где он играл в 1977-1982 гг. В 1970-х и 1990-х Мангельсдорф также выступал и записывался с симфоническими оркестрами, делал сольные концерты, работал с трио и дуэтами. Много раз в Европе его избирали «Музыкантом года». Им было записано несколько десятков альбомов, например «Tromboneliness» (1976), «Trilogue» (1977), с Жако Пасториусом и др.

Братья Марсалис (Marsalis brothers)

Клан Марсалисов, происходящий из Нового Орлеана, состоит из четырёх братьев-джазменов — Уинтона, Брэнфорда, Делфийо и Джейсона, и двух братьев, не ставших музыкантами, — Эллиса и Мбойи. Братьев воспитал отец, Эллис Марсалис-старший — высококлассный джазовый пианист и музыкальный педагог, и его жена Долорес.

Саксофонист (тенор, альт и сопрано) Брэнфорд Марсалис родился 26 августа 1960 г. В 1981 г. играл в группе «Jazz Messengers» Арта Блэки, а затем присоединился к составу своего брата Уинтона, который в 1980-х стал главной темой всех разговоров в джазовых кругах. Одновременно Брэнфорд участвовал в записи альбома Майлса Дэвиса «Decoy» (1984) и в других разнообразных студийных сессиях. Уйдя от брата, в 1980-1990-х гг. он продолжал записывать собственные альбомы на фирме «Columbia», играл с Диззи Гиллеспи и даже снимался в фильмах (как музыкант). Его соло всегда содержат интересные гармонические идеи, отличаются превосходным тоном, мощной фразировкой и свингом. Он также записывал альбомы, посвящённые блюзу и классической музыке. Этот эклектизм помог ему в 1992 г. занять место лидера телевизионного оркестра в знаменитом «Tonight Show» на студии NBC, которым в течение 30 лет руководил белый трубач Дон Северинсен.

В мае 1990 г. Брэнфорд принимал участие в 1-м Московском международном джаз-фестивале со своим комбо. В настоящее время, судя по каталогам, существует ряд его записей с различными артистами на компакт-дисках, не менее десятка, которые нетрудно найти, включая его последний альбом под названием «Bloomington».

Трубач и флюгельгорнист Уинтон Марсалис, самый знаменитый из братьев, родился 18 октября 1961 г. Из молодых джазменов в 1980-1990-е гг. он был (и остаётся) музыкантом № 1, его имя упоминается во всех современных энциклопедиях, о нём и его творчестве написано огромное количество подробных статей, поэтому ограничимся здесь лишь справочными данными.

Путь к славе Уинтона отличался от пути Брэнфорда. Слухи о его таланте возникли с малых лет, и когда ему исполнилось шесть, знаменитый новоорлеанский трубач Эл Хирт подарил ему трубу. Говорят, при этом присутствовал Майлс Дэвис. «Не давай ему трубу, это же так трудно! — сказал он. — Пусть лучше он играет на чём-нибудь другом». Через 15 лет Уинтон занял место Майлса в обзоре журнала «Down Beat» как лучший трубач года.

Марсалис изучал равным образом как джаз, так и классику с двенадцати лет. Он играл в духовых оркестрах, ещё учась в школе, а затем посещал знаменитый музыкальный колледж Джульярд в Нью-Йорке, после чего в 1980 г. пришёл в состав «Jazz Messengers» Арта Блэки на место Валерия Пономарёва. Он был в турне с Херби Хэнкоком в 1981 г. и записал диск с его квартетом (плюс Рон Картер и Тони Вильямс) в 1982 г. В том же году состоялся его дебют как лидера на записи в студии фирмы «Columbia», и этот его диск «Think of One» получил в 1983 г. награду «Грэмми», причём Уинтон стал тогда первым музыкантом, который одновременно завоевал «Грэмми» как лучший и джазовый, и классический солист в один и тот же год. Другой диск Уинтона включал концерты для трубы И. Гайдна, Ф. Гуммеля и В. А. Моцарта.

«После этого многие решили, что я — классический исполнитель, иногда играющий джаз, — говорил он. — Всё наоборот: я — джазовый музыкант, который изредка играет симфоническую музыку. Я всегда хотел стать джазменом». В конце концов Марсалис перестал играть классику, желая сконцентрироваться на джазе. В последние годы он возглавляет серию джазовых концертов в нью-йоркском «Линкольн-центре», ведёт летние клиники (джазовые школы) для студентов и неизменно занимает первые места как трубач во всех опросах и анкетах. Ни один другой артист джаза никогда не имел столько наград, его пластинки продавались тоннами, хотя и не в таком количестве, как записи какого-нибудь поп-исполнителя. Его тон, атака, фразировка, диапазон, композиционное искусство и музыкальная техника заметно улучшались в течение 1980-1990-х гг. Он не считает себя новатором и, пропустив фри-джаз или рэп, основывается на блюзе. Он повёл музыкантов своего поколения в направлении неотрадиционализма.

У Марсалиса постоянный контракт с фирмой «Columbia» («CBS»), на которой были записаны около трёх десятков его дисков, в основном малыми составами — от квартета до септета. Одна из самых интересных его экспериментальных работ — это альбом «City Movement» (декабрь 1992 г.), программа городской музыки, изображающая жизнь в Нью-Йорке.

Пэт Метени (Pat Metheny)

Выдающийся гитарист и бас-гитарист современного джаза Пэт Метени родился 12 августа 1954 г. в Канзас-Сити, штат Миссури.

Хотя критика относит Пэта к категории джазовых гитаристов, он, так же как и Майлс Дэвис в 1960-1970-е, исполняет музыку, которая соединяет элементы джаза и рока 1980-х гг. и таким образом оказывает сильнейшее влияние на рост авторитета джаза в молодёжной среде.

Его первым музыкальным инструментом была валторна, а с тринадцати лет — гитара. Учился он в университете Майами и Музыкальном колледже Беркли в Бостоне. Довольно рано у него возникло тесное музыкальное сотрудничество с Гэри Бёртоном, он записал с ним три альбома в середине 1970-х гг. и потом ещё в 1990-х. Но его индивидуальный стиль созрел к началу работы в собственной группе, образованной им в 1978 г. Главным музыкальным партнёром и его правой рукой стал Лайл Мэйс (клавишные). Коллектив записывался на студии «ЕСМ», и, хотя у него тогда не было значительных хитов, он привлёк внимание широкой публики, и его диски хорошо продавались.

В 1979 г. после серии концертов с Джони Митчелл и Жако Пасториусом Метени записывает альбом «New Chautauqua», демонстрируя блестящую технику игры на двенадцатиструнной гитаре, а затем следует типично джазовый двойной альбом «80/81» с саксофонистом Дьюи Редменом (плюс Чарли Хэйден и Майкл Брекер). В 1983 г. выходит двойник «Travels», который демонстрирует, как высоко выросло мастерство музыкантов группы Метени. На этом альбоме записаны классические джазовые стандарты в новых обработках.

Следующим неожиданным этапом в творчестве Пэта явилась запись альбома «Song X» в стиле фри-джаз с Орнеттом Колменом, а в 1993 г. им был записан первоклассный джазовый альбом (с его собственными композициями и со своим составом) «Still Life». Позже, в 1993 г., он гастролировал и записывался с молодым саксофонистом Джошуа Редменом, сыном Дьюи Редмена.

И вновь сессии со звёздами джаза — Гэри Бертоном, Дейвом Холлендом, Роем Хэйнсом, Херби Хэнкоком, Джеком Де Джонеттом. В 1994 г. вышла запись его совместного проекта с Джоном Скофилдом «Zero Tolerance» — это был смелый эксперимент в области синтеза хэви металл и джазовых традиций. Следующий диск «We Live Here» (1995) принёс Метени в 1996 г. премию «Грэмми» за лучший альбом современного джаза, которая является наивысшей оценкой творчества музыканта.

Избранная дискография

Bright Size Life (1976).

Watercolors (1977).

Pat Metheny Group (1978).

American Garage (1979).

New Chautauqua (1979).

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (1981).

Offramp (1982).

Rejoicing (1984).

Song X (1986).

Still Life (Talking) (1987).

Question And Answer (1990).

Secret Story (1992).

Trio — Live (2000).

Гленн Миллер (Glenn Miller)

Для многих наших музыкантов и любителей старшего поколения джаз начинался с кинофильма «Серенада Солнечной долины» с участием оркестра Миллера, и это был памятник, который он поставил самому себе ещё в 1941 г. «Вечнозелёные» темы из этой картины по сей день звучат во всем мире.

Гленн Миллер родился 1 марта 1904 г. в очень маленьком городке Кларинда, штат Айова, в небогатой семье. Отец работал плотником, мать — учительницей. Именно она оказала основное влияние на формирование личности сына. В доме всегда были музыкальные инструменты (корнет, мандолина, орган), и ещё подростком Гленн начал играть на тромбоне в школьном оркестре. Закончив школу в мае 1921 г., он поступил в университет штата Колорадо и продолжал играть в местных ансамблях. Пройдя три курса из пяти, осенью 1923 г. Гленн оставил учёбу и полностью сосредоточился на карьере музыканта.

Вначале он строил её как тромбонист и аранжировщик, поработал в этом качестве с первоклассными оркестрами Бена Поллака, Реда Николса, братьев Дорси и Рэя Нобла.