духовой инструмент воздух поступает через небольшую воронку диаметром около двух дюймов, называемую мундштуком. Разные мундштуки создают различные оттенки звучания, поэтому, прежде чем разучивать произведение, музыкант долго и тщательно подбирает для него мундштук.
Найдя мундштук, он принимается за произведение. Но и тут его не ждет ничего, кроме проблем. С одной стороны, он должен как можно плотнее сжимать губы, притиснув их к стенкам мундштука, с другой — стараться при этом выдуть тоненькую и одновременно сильную струю воздуха. Колебания губ передаются воздуху в канале и усиливаются на пути к раструбу.
И уж совсем непросто еще дуть так, чтобы звуки выходили приятными и мелодичными. Овладеть этим искусством позволяют только длительные многолетние тренировки. Попробуйте, заставьте медный духовой зазвучать. Не тут-то было! Несколько недель прилежных упражнений уйдет только на то, чтобы наконец в один прекрасный день получился голодный рев слоненка. И только кропотливый труд и время в совокупности дают тот результат, который называют нотами.
Низкие звуки диапазона воспроизводятся более расслабленными губами, чем высокие. Это обусловливает сложность исполнения высоких звуков: ими в совершенстве владеют немногие музыканты. Низкие в сравнении с ними — просто пара пустяков.
Пение versus шипение
А чего стоят разнообразные “побочные явления”, так досаждающие музыкантам! Всего неприятнее влага, которая скапливается на внутренних стенках трубки. Ее приходится выливать, иначе на концертах мы бы слышали одно лишь бульканье.
Происхождение этой влаги до сих пор вызывает оживленные споры. Некоторые довольствуются общим и невразумительным термином “конденсация”. Не эту ли конденсацию имеют в виду, когда говорят, что у наших парламентариев “подмоченная репутация”?
Впрочем, легче разобрать этот запутанный вопрос, чем разобрать, например, трубу, чтобы устранить злополучную влагу. Для этого музыкант вынимает из инструмента все вынимающиеся детали. Этот привычный для себя ритуал он совершает сидя прямо на полу. Не делай он этого, на концертах мы бы, наверное, имели удовольствие наблюдать, как вся медно-духовая братия под конец симфонии дружно уплывает со сцены, покачиваясь на волнах.
Валторна
Среди медных духовых первенство по живости, благородству и гибкости звучания, без сомнения, принадлежит валторне. В отличие от английского рожка (который на самом деле к рожкам не имеет отношения), валторна происходит от настоящего охотничьего рога и в музыкальных произведения нередко служит для имитации его звуков.
Вам, наверное, приходилось слышать, как трубят в охотничий рог. Несколько столетий назад без этого гордого инструмента не обходилась ни одна королевская охота, пока в результате долгих исследований не было обнаружено, что с ружьями куда удобнее.
Натуральная валторна
Первые валторны были натуральными. Эти изогнутые медные трубки с мундштуком на одном конце и воронкообразным раструбом на другом еще не имели ни клапанов, ни вентилей. Изменять высоту звуков было возможно единственным способом: плотнее или слабее прижимая губы к краям мундштука.
И все шло прекрасно до тех пор, пока вы были готовы довольствоваться 16 звуками натурального звукоряда, которые позволяла играть такая валторна. Но если бы вам вдруг захотелось сыграть мелодию посложнее, например “Полет шмеля”?
Сейчас что-нибудь придумаем. Если разбить каждую ноту на 17 наносекунд, умножить их на...
Нет, не то. Ну тогда вам ничего не оставалось, как взять крон. Кроны (дополнительные съемные колена) вставлялись в трубку, увеличивая ее длину и пополняя уже имеющийся звукоряд еще 16 звуками. Фантастика, а не конструкция!
Современная валторна проста? Только на первый взгляд
В наше время валторнисты могут вздохнуть с облегчением. Крон больше нет: их заменили вентили (рис. 9.1). Вентили поворачивают пальцами левой руки, изменяя рабочую длину канала и тем самым — высоту звуков.
Между тем изобретение вентилей нисколько не облегчило валторнисту жизнь. Его губы, как и прежде, остаются основным средством, управляющим извлечением звуков. Из многочисленных градаций напряженности губ он должен выбрать ту, которая приведет к извлечению ноты нужной высоты. И чем выше звук, тем ближе друг к другу эти градации и тем менее ощутима разница между ними. Поэтому у валторниста губы должны быть невероятно развитыми и чуткими.
Представьте себе, что вам дали задание приготовить торт, пересчитать сотню долларовых бумажек и прочитать текст, написанный шрифтом для слепых, пользуясь одними губами. Верьте или нет, но все это пара пустяков по сравнению с тем, что приходится выделывать валторнистам губами.
Вот почему им так часто случается сфальшивить. И вот почему те из них, кто никогда не ошибается, достойны величайшего уважения.
В каких произведениях можно услышать валторну
“Охотничий рог” трубит в одной из частей сюиты Г.Ф. Генделя Музыка вод. Символом и провозвестником жизнеутверждающего начала выступает валторна в знаменитой Пятой симфонии Л. Бетховена. Полна теплых, бархатных оттенков короткая лирическая тема валторны из третьей части симфонии № 4 И. Брамса. Задушевные напевы валторны звучат в симфонии № 6 П.И. Чайковского. Наконец, в последнем из симфонических эскизов Море К. Дебюсси ансамбль валторн живописует морские глубины.
Среди концертов для валторны лучшими образцами являются следующие.
˅ Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для валторны № 3 ми-бемоль мажор, К. 447
˅ Рихард Штраус. Концерт для валторны № 2 ми-бемоль мажор
˅ Не забудем и о таких пьесах.
˅ Людвиг ван Бетховен. Соната фа мажор для валторны и фортепиано, оп. 17
˅ Роберт Шуман. Adagio и Allegro ля-бемоль мажор для валторны и фортепиано, оп. 70
Создано также немало замечательных партий для валторны в оркестровых произведениях.
˅ Иоганнес Брамс. Симфония № 1 (четвертая часть)
˅ Морис Равель. Павана усопшей инфанте
˅ Рихард Штраус. Симфоническая поэма Веселые проказы Тиля Уленшпигеля
˅ Петр Чайковский. Симфония № 5 (вторая часть)
Труба
Труба (рис. 9.2) — воплощение силы звука — самый мощный инструмент оркестра. Ее звуки всегда различимы, как бы тихо она ни играла. Но, конечно, хорошо слышны не только правильные ноты: когда трубач фальшивит, об этом узнают все.
Смысл жизни трубачей состоит в том, чтобы сыграть произведения, написанные на рубеже ХIX–XX вв. — “золотого века” трубы, времени,
