86
Martin R., Koda H. Haute Couture. N.Y., 1995. P. 35.
87
См.: Yves Saint Laurent par Yves Saint Laurent / Рref. Bernard-Henri Lévy. Paris, 1986. P. 20; Die Kunstsammlung Yves Saint-Laurent und Pierre Bergé. // Du. Vol. 46 (10). October 1986. P. 40. Saint Laurent, 2004. Р. 16.
88
Holt D. How Brands Become Icons: The Principles of Cultural Branding. Boston, MA, 2004. P. 1.
89
Ibid. P. 2.
90
Ibid. Pp. 3–4.
91
Hollander A. Seeing through Clothes. Berkeley, 1993. P. 311 (рус. пер. цит. по: Холландер Э. Взгляд сквозь одежду / Пер. с англ. В. Михайлина. М.: Новое литературное обозрение, 2015. С. 355).
92
Kant I. The Critique of Judgement / Trans. James Creed Meredith. Oxford, 1986. P. 50 (рус. пер. цит. по: Кант И. Критика способности суждения / Кант И. Соч. в 6 т. М., 1966. Т. 5. С. 212).
93
Ibid. P. 49 (Указ. соч. С. 211).
94
Ibid. Pp. 50–53 (Указ. соч. С. 212–215).
95
Kant I. Anthropology from a Pragmatic Point of View / Trans. Mary J. Gregor. The Hague, 1974. P. 33 (Кант И. Соч. в 6 т. М., 1966. Т. 6. С. 366). См. также: Korsmeyer С. Gender and Aesthetics: An Introduction. N.Y.; London, 2004. Pp. 85–89.
96
Hanson K. Dressing Down Dressing Up: The Philosophic Fear of Fashion / Aesthetics in Feminist Perspective / Еd. Hilde Hein and Carolyn Korsmeyer. Bloomington, Indianapolis, 1993. P. 234.
97
Nehamas A. Only a Promise of Happiness: The Place of Beauty in a World of Art. Princeton, NJ, 2007. Pp. 1–6.
98
Schopenhauer A. The World as Will and Representation / Trans. E.F.J. Payne. N.Y., 1969. Vol. 1. P. 196 (Шопенгауэр А. Собр. соч. в 5 т. М., 1992. Т. 1. С. 128).
99
Schopenhauer A. On Aesthetics / Schopenhauer: Essays and Aphorisms / Trans. R.J. Hollingdale. Harmondsworth, Middlesex, 1976. P. 160.
100
Hanson K. Op. cit. Pp. 230–231.
101
Более подробно о философских взглядах Сантаяны см.: Ibid. P. 234.
102
Santayana G. The Sense of Beauty. N.Y., 1961. P. 36.
103
Ibid. P. 56.
104
Collingwood R.G. The Principles of Art. Oxford, 1963. Pp. 15–29 (рус. пер.: Коллингвуд Р. Принципы искусства. М.: Языки русской культуры, 1999. С. 27–50).
105
Ibid. P. 40 (Коллингвуд Р. Указ. соч. С. 49).
106
Ibid. P. 38 (Коллингвуд Р. Указ. соч. С. 47).
107
См.: Bell Q. On Human Finery. London, 1976, и Laver J. Modesty in Dress. Boston, 1969. В первой работе изменчивость моды рассматривается как следствие классовой борьбы, во второй – как следствие стремления к большей сексуальной привлекательности.
108
Hollander A. Sex and Suits: The Evolution of Modern Dress. N.Y., 1994. P. 15.
109
Ibid. P. 25.
110
Ibid. P. 17.
111
Hollander A. Seeing through Clothes. Berkeley, 1993. Pp. xi, 314 (Холландер Э. Взгляд сквозь одежду. М.: Новое литературное обозрение, 2015. С. 10, 375).
112
Ibid. P. 332 (Указ. соч. С. 377).
113
Любопытно, что в заключительной части этого текста Мартин неожиданно дает понять, что попытки представить моду как особую форму искусства кажутся ему несостоятельными и смехотворными. См.: Martin R. Cubism and Fashion. N.Y., 1998. P. 153.
114
Ibid. P. 16.
115
Ibid. P. 89.
116
В эссе Сун Бок Ким «Является ли мода искусством?» приведен целый список статей о моде, опубликованных в искусствоведческих журналах. См.: Kim S.B. Is Fashion Art? // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 60–61 (Ким С.Б. Является ли мода искусством? // Теория моды: одежда, тело, культура. 2014. № 32. С. 29–57).
117
Shea J. Beyond Fashion: Mariano Fortuny // Art in America. 1982. November. Pp. 26–27.
118
Ibid. P. 29.
119
Sweetman P. Shop-Window Dummies? Fashion. The Body, and Emergent Socialities / Body Dressing / Ed. Joanne Entwistle and Elizabeth Wilson. Oxford; N.Y., 2001. P. 59.
120
Ibid. P. 66.
121
Хотя Мартин вскользь замечает, что некоторые «аспекты преображения, которому подвергается мода, имеют под собой социальные причины» (см.: Martin R. Op. cit. P. 11), в дальнейшем он всецело сосредоточивается на вопросе о влиянии кубизма на моду 1910-х и 1920-х гг.
122
См.: Pumphrey M. The Flapper, the Housewife and the Making of Modernity // Cultural Studies. No. 1 (2), 1987. P. 186. В этой статье представлен анализ социальных условий, способствовавших развитию моды в феминистском духе.
123
Troy N. Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion. Cambridge, MA, 2003. Pp. 6–7.
124
Ibid. P. 8.
125
См.: Rapture: Art’s Seduction by Fashion / Ed. by Chris Townsend. London, 2002. Pp. 10, 92–96.
126
Ibid. P. 135.
127
См.: Ibid. P. 49.
128
Ibid. P. 136.
129
Ibid. Pp. 16–18.
130
Schusterman R. Performing Live. Ithaca; London, 2000. P. 4.
131
Ibid. P. 21.
132
Ibid. P. 23.
133
Barthes R. The Fashion System / Trans. by Richard Howard and Matthew Ward. Berkeley; L.A.: University of California Press, 1990. P. 240. Рус. пер. цит. по: Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры / Пер. с фр., вступ. ст. С.Н. Зенкина. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. С. 274.
134
Mercier L. – S. Marchandes des modes // Tableau de Paris (1781–89). 2 vols. / Еd. Jean-Claude Bonnet. Paris: Mercure the France, 1994. Vol. 1. P. 1481.
135
См.: Hampson N. The French Revolution and the Nationalization of Honour // War and Society: Historical Essays in Honour of J.R. Western / Еd. M.R.D. Foot. N.Y.: Barnes and Noble, 1973. P. 209.
136
Ribeiro A. Ingres in Fashion. New Haven, CT; London: Yale University Press, 1999. P. 31.
137
Kawamura Y. The Japanese Revolution in Paris Fashion. Oxford; N.Y.: Berg, 2004. P. 42.
138
Simmel G. Die Mode // Philosophische Kultur. Berlin: Verlag Klaus Wagenbach, 1998. S. 42.
139
См.: Poland B., Tredre R. The Great Fashion Designers. London; N.Y.: Berg, 2009. P. 9.
140
Marly D. de. Worth: Father of Haute Couture. London: Elm Tree Books, 1980. Pp. 116–117.
141
Ibid. P. 112.
142
Также см. комментарий Пенелопы Бирд: «Свойственная XIX столетию тенденция черпать вдохновение в искусстве и гардеробе более ранних исторических периодов или других стран стала отличительной чертой моды в эти десятилетия. Особую притягательность таил в себе XVIII век; на протяжении всего указанного периода многократно повторялось цитирование стилей Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI, но именно в конце 1860-х и начале 1870-х гг. XVIII в. пережил возрождение в чистейшем виде». См.: Nineteenth Century Fashion. L.B.T. Batsford, 1992. P. 54.
143
См.: Lehmann U. Tigersprung: Fashion and Modernity. Cambridge, MA: MIT Press, 2000. В этой книге прекрасно раскрыта тема моды, города и Нового времени, а также собраны интересные факты об упомянутых выше авторах, включая Малларме.
144
Poiret P. En habillant l’époque. Paris: Grasset, 1930. P. 45.
145
Ibid. Р. 46.
146
Lipovetsky G. The Empire of Fashion: Dressing Modern Democracy / Trans. by Catherine Porter. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1994. P. 66. Рус. пер. цит. по: Липовецкий Ж. Империя эфемерного: мода и ее судьба в современном обществе. М.: Новое литературное обозрение, 2012. С. 95.
147
Возможно, лучший обзор авангардных экспериментов в области моды представлен в кн.: Stern R. Against Fashion: Clothing as Art 1850–1930. Cambridge, MA: MIT Press, 2004 [1992].
148
Poiret P. Op. cit. P. 132.
149
Ibid. P. 132–133.
150
Battock G. Idea Art. N.Y.: Plume, 1973. P. 1.
151
Buchloh B. Conceptual Art 1962–1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions. October. Winter 1990. No. 55. P. 107.
152
Kondo D. About Face, Performing Race in Fashion and Theater. N.Y.: Routledge, 1997. P. 60.
153
Wollen P. Addressing the Century // Addressing the Century, 100 Years of Art and Fashion. London: Hayward Gallery Publishing, 1999. P. 15. Следует отметить, что в конце 1980-х гг. художницы, работавшие в жанре перформанса, – Марина Абрамович, Синди Шерман, Орлан – использовали модную одежду как «реквизит» или «материал» для своих недолговечных произведений.
154
Sudjic D. Rei Kawakubo and Comme des Garçons. N.Y.: Rizzoli, 1990. P. 83.
155
Подобные идеи уже посещали британского модельера Джорджину Годли. В 1986 г. она использовала объемное, как перина, нижнее белье в своей коллекции Hump and Bump.
156
Точно так же как знаковые работы их соотечественников, представляющих старшее поколение японских модельеров, Ханае Мори, Кэндзо Такада и Кансай Ямамото демонстрировали свои коллекции на парижских подиумах еще в 1960-е и 1970-е гг. Однако они придерживались совсем иного стиля; напр., Мори изначально склонялась в сторону западной традиции, отдавая предпочтение европейским крою и силуэту.
157
Необходимо отметить, что в конце 2009 г. Мартин Маржела расстался с брендом Maison Martin Margiela, который был перекуплен компанией Diesel еще в 2002 г.
158
McRobbie A. British Fashion Design, Rag Trade of Image Industry? London; N.Y.: Routledge, 1998. P. 48.
159
Ibid. P. 49.
160
Kemeny L. St. Martin’s School of Art: The Quintessential Buzz / The Fashion Year / Еd. Emily White. London: Zomba Books, 1983. Vol. 2. P. 94.
161
Martin P. Designer Shelley Fox Talks to Penny Martin // Fashion Practice. 2009. May. No. 1(1). P. 124.
162
Quinn B. The Fashion of Architecture. Oxford; London: Berg, 2003. P. 127.
163
Aspden P. “East-West Fusion” in Life and Arts // Financial Times (London). 2010. August 28–29. P. 13.
164
Rovine V. Working the Edge: XULY.Bёt’s Recycled Clothing / Old Clothes, New Looks, Second Hand Fashion / Еd. Alexandra Palmer and Hazel Clark. Oxford; N.Y.: Berg, 2005. P. 216.
165
И Ма Кэ, и Ванг Йи-янг были приглашены к участию в выставке «Китайский дизайн сегодня» (China Design Now), которая в 2004 г. проходила в лондонском музее Виктории и Альберта, а затем в США.
