На западноукраинских землях традиции древнего монументального искусства воплощены в росписях православных храмов (Скит Манявский) или светских сооружений (дом старосты Львовского братства М. Красовского). По заказам феодальной знати создавались монументальные живописные композиции в магнатских замках, дворцах и костелах. К таким работам нередко привлекались европейские мастера. Например, в 1663 г. голландский художник Ян де Баан работал при дворе Конецпольских в Подгорцах; дворец Яна Собеского в Жолкве расписывал мастер французской школы Клод Колло: итальянский художник Мартино Альтомонте выполнил батальные композиции для Жолковского костела («Битва под Веной», «Битва под Парканами»); живописец из Моравии Ян Экштейн расписывал костел иезуитов во Львове. Выдающимся мастером монументальной живописи и портрета был выходец с Украины Юрий Семигоновский, получивший образование в Римской академии искусств и работавший преимущественно в Варшаве и Кракове, но поддерживавший творческие связи с мастерами Львова. Творчество этих профессиональных художников, проникнутое реалистической трактовкой мифологических, евангельских или исторических сюжетов в стиле барокко, имело большое значение для развития живописи на Украине, свидетельствовало о плодотворных культурных связях европейских народов.
Разновидностью станковой живописи оставалась иконопись. Разнообразием композиций, свободной трактовкой традиционных сюжетов, в которые часто вводились образы реальных личностей, изысканностью цветового решения отличалась иконопись Левобережной и Слободской Украины. В произведениях, предназначенных для храмов Киева, полковых городов, богатых монастырей, феодальная знать рядом с «божественными» ликами желала видеть изображение царей, гетманов, казацких старшин, что предполагало утверждение их социального главенства. В иконах, написанных по заказам казаков, мещан, крестьян, появляются образы простых людей. Примером подобных тенденций в иконописи является известная композиция, созданная на Левобережье, — «Воздвижение креста», в которой бесстрастно-торжественной толпе духовной и светской знати, застывшей на переднем плане, противопоставлена группа хористов — мещан, казаков, крестьян, «спудеев», изображенных с подлинным художественным мастерством, благожелательно, тепло и непринужденно. Тогда же возникла композиция икон «Запорожской Покровы», где наряду с казаками-запорожцами изображались геральдика, войсковые атрибуты, оружие.
Фрагмент Богородчанского иконостаса (1698–1705). Художник И. Кондзелевич.
Интерес к образу обыкновенного, мудрого и мужественного человека-труженика заметен и в иконописи западноукраинских земель, в частности в творчестве таких художников, как Илья Бродлакович, Яцко из Вишни, Иван Маляр, Стефан Вишенский. Ведущим мастером художественного центра конца XVII в. в Жолкве был Иван Руткович: традиционные иконостасные сюжеты он изображал как полусветские картины с реалистической трактовкой облика человека, тонким колористическим решением (храмы в Воле-Деревлянской, Воле-Высоцкой, Скваряве-Новой). Творчество выходца из Жолквы Иова Кондзелевича связано в основном с Волынью и Восточной Галичиной, а художественная манера роднит его с мастерами Киева. В сложных монументальных композициях талантливого художника отражались события реальной жизни (работы для Скита Манявского, Белостоцкого и Загоровского монастырей).
Портрет Е. Жоравко из Новгорода-Северского. Художник И. Паевский (XVII в.).
Искусство портрета, долгое время связанное с монументальной живописью и иконописью, все более выделяется в отдельный жанр, бытовавший преимущественно в среде феодальной знати, казацкой старшины, польской шляхты и зажиточных мещан. В зависимости от назначения различались портреты донаторские, надгробные, эпитафиальные, фундаторские, ктиторские, семейно-мемориальные, характеризовавшиеся разнообразием тем, стилистических особенностей и художественных приемов. Сдержанные композиционные и колористические решения присущи надгробным и эпитафиальным портретам, в которых художники стремились запечатлеть индивидуальные черты и характер конкретных личностей (портреты четы Красовских из Львова, Евдокии Жоравко из Новгорода-Северского).
Традиции монументальных росписей и светского портрета, декоративные и реалистические тенденции воплощались в изображениях фундаторов (основателей) или ктиторов (покровителей) храмов. К таким произведениям относился настенный портрет Богдана Хмельницкого в Успенском соборе Киево-Печерской лавры, на котором гетман изображен в полный рост, одетый в жупан и кирею-плащ с меховым воротником, шапку с орлиными перьями, с булавой и саблей.
Усиление реалистических начал в живописи, внимание к образу человека, в том числе и в культовых композициях, антифеодальная направленность и общественное звучание творчества народных мастеров имели огромное влияние на развитие и совершенствование других видов изобразительного искусства Украины.
Графика. В развитии искусства графики на Украине ведущую роль играло печатное дело, известными центрами которого во второй половине XVII в. наряду с Киевом и Львовом являлись Чернигов, Новгород-Северский, Почаев, Крехов. В это время расцветает творчество таких талантливых художников-граверов, как Александр и Леонтий Тарасевичи, Иван Щирский, Даниил Галяховский, Иван Реклинский, Дионисий Синкевич, Никодим Зубрицкий, Захарий Самуйлович, Иван Стрельбицкий и др. Украинские графики работали в России, Белоруссии, Польше, Литве, Германии, их творчество было известно также в Молдавии, Болгарии, Греции, что способствовало художественным связям и взаимообогащению культур народов этих стран. В свою очередь на Украине работали иностранные художники, создавшие немало произведений, посвященных украинской тематике. В частности, в рисунках голландского художника Абрагама Вестерфельда 1649–1651 гг. отражены события освободительной войны украинского народа, архитектурные памятники и пейзажи Киева и его окрестностей. Вильгельм Гондиус, голландский гравер, в 1651 г. отпечатал в Гданске карты Украины, составленные Г. Бопланом; он дважды гравировал портрет Богдана Хмельницкого, ставший основным иконографическим образцом изображения гетмана.
В этот период на Украине окончательно сложились основные принципы оформления печатной книги. Качественным полиграфическим и художественным исполнением, четкими шрифтами, подлинным графическим мастерством отличались издания Киево-Печерской типографии.
В книжной иллюстрации, выполняемой в технике гравюры на дереве или металле, развивались светские жанры. Значительное внимание уделялось изображению человека, мифологических персонажей или реальных исторических деятелей, городов, сооружений и т. п.
Иллюстрации рукописных книг также выполнялись на уровне лучших художественных образцов. Изысканными орнаментальными и тематическими композициями украшены такие рукописи, как «Служебник» Лазаря Барановича (1665) и «Огородов» Антония Радивиловского (1671).
Дальнейшее развитие получила станковая графика, произведения которой в многочисленных оттисках распространялись в России, Белоруссии, Польше, Литве. Возрос художественный уровень печатных народных картинок. Обращаясь к историческим, батальным, бытовым сюжетам, художники-граверы обогащали тематику графики, открывали пути для активного влияния ее на другие виды искусства.
Одним из популярных видов станковой графики стали панегирические гравюры, в которых отражались общественно-политические события того времени, прославлялись ратные победы над турецкими и татарскими завоевателями, звучал призыв к единению народов России, Украины и других славянских стран. Здесь представлены аллегорические и реалистические сюжеты, портреты, геральдика, надписи-посвящения. К оригинальным явлениям искусства относились также гравюры-тезисы («конклюзии»), отражавшие тематику общественных диспутов в Киевском коллегиуме и других учебных заведениях.
Киево-Печерская лавра. Гравюра из книги «Акафисты» (1677).
Рельефный кафель из Киевщины (XVII в.).
Выдающийся украинский офортист Александр Тарасевич выполнил множество книжных и станковых гравюр, которые печатались в Аугсбурге, Вильно, Кракове, Замостье, Слуцке, Чернигове. В конце XVII в. он возглавил Киево-Печерскую типографию, создал галерею графических портретов представителей феодальной и духовной знати Украины, России, Польши, Белоруссии. С проникновенной теплотой изобразил художник быт крестьян-тружеников в цикле иллюстраций к книге «Rosarium» (1677).
Искусным мастером книжной и станковой гравюры был Леонтий Тарасевич, работавший в Киеве, Чернигове, Вильно. В лаврской типографии художник напечатал панегирическую брошюру, посвященную русскому полководцу Б. П. Шереметеву, выполнил цикл иллюстраций к «Киево-Печерскому Патерику» и «Новому завету».
