Сиенская школа живописи связана с традициями итало-византийской иконописи и позднеготической миниатюрой, которая появилась в аббатствах бенедиктинского ордена, находившихся недалеко от Сиены.
Представители сиенской школы создавали произведения, проникнутые спиритуализмом, что проявлялось в насыщенных светозарных красках и изысканной декоративности.
В живописи сиенских художников спокойная созерцательность сочетается с реалистичностью и достоверностью. Творчество некоторых художников этого направления (Пьетро и Амброджо Лоренцетти) имеет глубокую связь с живописью Проторенессанса и особенно близко к искусству Джотто.
В начале XV века сиенские мастера отошли от готических традиций и сблизились с флорентийской школой, продолжая в то же время сохранять стилевые особенности сиенской живописи: лирическую созерцательность и стремление к декоративности.
В XVI столетии с появлением в итальянском искусстве маньеризма сиенская школа утратила свои прежние черты.
Синих фонов школа — направление, сформировавшееся в романскую эпоху во фресковой живописи Франции. Его расцвет начался на рубеже XI–XII веков. Представители школы работали в восточных и юго-восточных областях Франции. Важнейшая особенность росписей школы синих фонов — яркая цветовая гамма с использованием фонов синего цвета (фрески капеллы приората в Брезе-ла-Виль, изображающие Христа в окружении апостолов).
Складень — складная икона, состоящая из двух (диптих), трех (триптих) или нескольких (полиптих) частей.
Спектральные цвета — семь цветов солнечного спектра (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый), при оптическом смешении составляющие видимый глазом дневной естественный свет. Располагаются в определенном порядке, причем соседние цвета через множество оттенков способны переходить друг в друга. Замыкающие круг красный и фиолетовый переходят в невидимые глазом инфракрасные и ультрафиолетовые зоны.
Строгановская школа — русская школа иконописи, появившаяся в конце XVI столетия. Свое название она получила из-за особой фамильной метки сольвычегодских купцов Строгановых, стоящей на обратной стороне икон, авторами которых были не только художники, работающие в Сольвычегодске, в мастерской Строгановых, но и царские иконописцы из Москвы.
Иконы строгановской школы характеризуются небольшими размерами, миниатюрностью письма, насыщенной цветовой гаммой с обилием золота и серебра, изяществом поз и жестов персонажей. Большую роль в строгановских иконах играл пейзаж, полный разнообразных фантастических элементов. Представители этой школы (Истома Савин, Прокопий Чирин) создавали произведения, поражающие сложной миниатюрностью и обилием тонко выполненных деталей.
Стукко — искусственный мрамор из полированного гипса с различными добавками. Наряду с росписями, стукковые рельефы использовались европейскими художниками XVI века при декорировании залов дворцов и вилл.
Т
Табернакль — сооружение в храме, украшенное резьбой и скульптурными изображениями, предназначенное для хранения святых даров. Обычно табернакль, представлявший собой скульптурную композицию религиозного содержания, располагался в плоскости стены и снаружи имел вид прямоугольного панно в декоративной раме. Скульптуры раскрашивались и покрывались позолотой. Широкое распространение табернакль получил в искусстве Средневековья и Возрождения.
Тверская школа — русская иконописная школа, сложившаяся в XIII столетии. Ее представители создавали иконы и миниатюры, основными особенностями которых были линейность письма, строгость и выразительность образов, экспрессия красочных соотношений, обращение к живописным традициям Балканских стран.
Темных фонов школа — направление, появившееся в конце XI — начале XII века в романском искусстве фресковой живописи Франции. Мастера этого направления работали на юге Франции, в Оверни. Фрески школы темных фонов отличаются строгим стилем, сближающим их с византийскими росписями. Для них характерны интенсивные оттенки, темно-синие фоны (фреска со сценами Благовещения и встречей Марии и Елизаветы в часовне аббатства Рокамадур).
Темпера (итал. tempera — «смешивать») — древнейший вид живописной техники. В состав краски, называющейся темперой, входит связующее природное (желток, цельное яйцо, сок растения) или синтетическое вещество (водный раствор клея с маслом).
Темпера была широко распространена в живописи вплоть до начала XV столетия, когда в Нидерландах появились масляные краски.
С помощью темперы на яичной основе создавали свои произведения русские иконописцы — Феофан Грек, Андрей Рублев, Симон Ушаков.
Темперой писали на дереве, бумаге, картоне, холсте, нанося краски тончайшими слоями, как в акварели, или более плотно и густо. Так как темпера не боится влаги, ее с успехом применяют во фресковой живописи. Темперой, создающей красивую матовую поверхность, писали не только в старину, но и в наше время. Ее часто использовали В. А. Серов, В. Э. Борисов-Мусатов, Б. М. Кустодиев и др.
Тень (англ. shade, shadow, франц. ombre, нем. schatten) — под этим термином в живописи и графике понимают удаленные от источника света и, следовательно, наименее освещенные участки картины, элементы пространства, предметов и фигур в произведении. Тень бывает объемной и падающей.
Следует заметить, что в некоторых случаях понятие тени не соответствует понятию темного, т. к. тень на светлом предмете почти прозрачная, еле уловимая и отличается множеством рефлексов.
Теплый цвет— цвет, принадлежащий к теплой части спектра (красные, оранжевые, желтые тона).
Техника (от греч. techne — «искусство, мастерство») — в изобразительном искусстве вся совокупность знаний, навыков и умений, приемов и способов, требующихся для создания картины или другого художественного произведения. В ином, более узком смысле термин «техника» используют для обозначения индивидуальной манеры мастера. Таким образом, техника — это его почерк, способ наложения красочного мазка и т. п.
Тон (франц. ton, греч. tonos — «ударение, напряжение») — 1) Наиболее простой элемент светотени в природе и в художественном произведении: световая интенсивность отдельных участков пространства, фигур и предметов в зависимости от степени их освещенности. В природе диапазон света и тени красящих материалов гораздо больше того, который в силу технических причин доступен художнику, поэтому в живописи, как и в графике, существует не столь обширная, но все же богатая оттенками пропорциональная шкала для воспроизведения естественного светотеневого тона.
2) Простейший элемент цвета в природе и колорита в произведении изобразительного искусства: интенсивность цветового оттенка, соответствующего воспроизводимой детали натуры, или изображения по отношению к основным цветам спектра. Отражает характерные черты цвета (например, огненно-красный, золотисто-оранжевый, лимонно-желтый).
3) Единый светотеневой строй произведения изобразительного искусства или его мотива, определяемый широким диапазоном его светотеневых градаций (от самого темного до самого светлого).
4) Общий тон (по значению близок к тональности и цветовой гамме) — цветовой строй художественного произведения или мотива, главный оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все остальные цвета картины. С его помощью создается единый колорит (золотистый, теплый, холодный и т. д.). Является основой тональной живописи.
Тональность (франц. tonalite) — единый цветовой или светотеневой строй живописного произведения. В графике указывает на характер общего светотеневого тона, а в живописи употребляется по отношению к цвету и сближается с понятием цветовой гаммы и общего цветового тона.
Триптих (греч. triptychos) — трехстворчатый складень.
У
Умбрийская школа — художественное направление в искусстве Италии XIII — начала XVI столетия. Центром его являлась Перуджа. Еще в XIII веке широкую известность получили произведения умбрийских миниатюристов. В конце XIV века Умбрия превратилась в один из самых значительных центров итальянского позднеготического искусства, образцами которого стали творения Джентиле да Фабриано, О. Нелли.
Во второй половине XV века под воздействием флорентийской живописи представители умбрийской школы начали создавать произведения, в которых появились ренессансные черты. Важнейшие особенности художественного языка умбрийцев — спокойная созерцательность, тонкий лиризм, интерес к пейзажу, сдержанная цветовая гамма, гармоничная композиция. Огромный вклад внесли мастера умбрийской школы в монументальное искусство. Хотя в их фресках сильно повествовательное начало, декоративные элементы все же приобретают большое значение.
