Читаем без скачивания Цветы и деревья из яичной скорлупы - Светлана Ращупкина

Цветовая гармония обеспечивает равновесие между различными цветами. Общая цветовая гармония живописной или мозаичной картины достигается, если учтены многие свойства цвета. В частности, всегда нужно помнить, что 2 цвета, размещенные рядом, оказывают друг на друга взаимное влияние. Они или уподобляются друг другу, или резко подчеркивают свое различие. Благодаря взаимному влиянию цветов друг на друга глаз человека воспринимает тот или иной цвет светлым или темным, холодным или теплым.

Правильно выбранная цветовая гармония обеспечивает ту степень равновесия теплых и холодных цветов, когда все они не противоречат друг другу, а, напротив, воспринимаются как оттенки 1 цвета и ни одно цветовое пятно не вызывает раздражения у зрителя.

Этот эффект верного тонального сочетания цветов называется колоритом художественного произведения. Он устанавливает связь всех тонов и красок, а затем подчиняет их общему тону всей картины. Если в произведении доминируют определенные тона, они формируют его колорит, который может быть светлым или темным, холодным или теплым, ярким или приглушенным.

В процессе подготовки проекта будущей мозаичной картины следует обратить пристальное внимание на выбор колорита — ведь внимание зрителя сначала привлекает именно цветовая гамма того или иного живописного или мозаичного произведения. Однако, кроме удачного цветового решения мозаичной картины, требуются еще кое-какие условия для ее успеха.

Он неизменно сопутствует той картине, которая создана на основе удачного эскиза. Как правило, не возникает особых проблем с композицией рисунка, если в качестве образца берется копия какого-либо известного произведения.

Понятие «композиция» в переводе с латыни означает «связь, соединение». Сочетая в единое целое все части картины, собственно композиция и обеспечивает произведению его уникальность.

Выполняя самостоятельно эскиз для мозаичной картины, нужно сделать точный и четкий рисунок без лишних деталей. Тогда композиция этой картины будет соответствовать утверждению великого француза Делакруа, говорившего, что живопись — это неболтливое искусство, и в том его большое достоинство.

По версии теории живописи, процесс создания картины состоит из 2 главных этапов. На первом этапе мастер легким контуром намечает расположение фигур на будущем полотне, устанавливая как их взаимосвязь между собой, так и связь между ними и фоном. На втором этапе живописец кистями и красками или мозаичными модулями воплощает задуманное в материале.

Композиция мозаичной картины опирается на те же принципы; по сути она является тем же живописным полотном — разница только в материале: вместо красок — осколки камня или кусочки яичной скорлупы.

Собирая свою картину из мельчайших элементов, мозаичист представляет на суд зрителя свои чувства и впечатления от красоты природы или видения необычного объекта точно так же, как это делает живописец кистью и красками. Отличие мозаичной живописи от обычной лишь в большей стилизованности изображаемых объектов.

Композиция организует на полотне творческую связь различных элементов изображения и частей будущей картины в единое целое. Точно выверенная композиция ясно формулирует содержание художественного образа. При взгляде на картину с четко выстроенной композицией в душе зрителя возникает чувство гармонии — полотно дарит ему эстетическое наслаждение. Хороший художник, выстраивая композицию своей картины, умело группирует фигуры и предметы, сочетая отдельные цветовые пятна и всю цветовую гамму, характер линий, силуэтов и форм.

Художественный образ произведения воспринимается лучше, когда должным образом выделяются его отдельные части посредством необходимого освещения или игры цвета. Живописец обязан владеть умением грамотно усиливать или ослаблять цвет, уводя в тень отдельные детали или обобщая их. Создание композиции во многом зависит от художественного чутья и личного вкуса художника. Живописная или мозаичная картина, если она хорошо скомпонована, выглядит колоритной, красивой, убедительной и содержательной. Такое полотно вызывает доверие зрителя к мастеру.

Композиция — это сочетание воедино всех средств воссоздания художественного образа. Подчиняя их друг другу, она или гармонично связывает их, или сталкивает их в контрастах.

Незыблемые законы и правила композиции были предметом новаторских поисков прославленных художников прошлого. Им казалось, что некий закон позволит раз и навсегда определить точное местоположение и подчинение центральных фигур, окружающих их предметов. Художники пребывали в уверенности, что всего лишь 1 правило способно выделить в изображении его главную составляющую, отделить ее от всего второстепенного, несущественного.

Создавая свои бессмертные произведения, выдающиеся мастера прошлого реально находили некие определенные принципы композиции. Только парадокс состоит в том, что законы композиции не бывают незыблемыми. Принципы композиции всегда по сути — соответствие эстетическому идеалу эпохи. Они формируют стиль живописи определенного времени. Художнику во все времена вновь и вновь приходится искать свои законы и свои принципы.

Техника декупажа успешно применяется для декорирования мебели, часов, вазонов, свечей, различных образцов посуды. Корни этой интересной техники украшения предметов быта также имеют китайское происхождение.

Средствами композиции служат: форма и контур, цвет и светотень, пластика и движение. Построение композиции любой картины определяется темой или сюжетом изображения. Своим сюжетом обладают изображения природы, когда взгляд неожиданно выхватывает какую-то часть пейзажа. Вот кружевная легкая березка на опушке густого леса или одинокий могучий дуб посреди ржаного поля. Свои сюжеты присущи и изображениям цветов: красивые цветы помещены в вазу; 1 или 2 цветка, несколько листьев упали на салфетку. Яркая бабочка кружит над прекрасным цветком, жизнь обоих недолга — важно увидеть и запечатлеть этот прекрасный момент. Сюжет неотделим от композиции — ведь его смысл можно выразить лишь через определенную комбинацию объектов, отображенных на картине. На художественном полотне образное выражение композиции осуществляется через местоположение на нем отдельных элементов изображения, между которыми установлена смысловая и живописная взаимосвязь. Художник помогает разнообразным элементам и объектам найти свое местоположение на картине, свои роль и значение, используя масштаб и освещение в качестве средств композиции.

Форма и величина, цвет и выразительность любого объекта способны изменяться под влиянием расположения рядом иных объектов. Тоненькая березка на фоне мощной широколапой ели будет казаться более хрупкой, чем она есть в действительности. Это явление порождается оптическим законом контраста, который обязательно учитывается при построении композиции.

Картина всегда выглядит прекрасной, живой и естественной, когда художнику удается найти способ красноречиво передать движение. Для его отображения художник использует все доступные ему средства композиции: рисунок, цвет, свет и перспективу.

Перспектива в сочетании с игрой светотени позволяет воссоздать на художественном или мозаичном полотне реальный мир пространства.

Контраст в изобразительном искусстве является мощным средством композиции в эстетическом выражении и в оптическом значении.

В течение долгого времени многие прославленные мастера живописи строили композицию своих произведений именно на принципе контраста. Они выбирали объекты на основе их полной противоположности друг другу и группировали по контрасту. Для художников-реалистов он служил средством передачи пластичности и динамики образа. Контраст неизменно обращает внимание зрителя на разницу между конкретными свойствами различных объектов: большой — маленький или светлый — темный, яркий — блеклый.

Применяя контраст, можно изменять и форму, и размер, и цвет изображаемого объекта. Светлые цветы, расположенные на темном фоне, визуально кажутся еще светлее и крупнее.

Композиция владеет мощнейшим средством выразительности — светом. Используя игру света и тени, можно четче выразить форму объекта и глубину пространства в изображении.

В руках даровитого мастера свет в сочетании с цветом творит волшебство. С помощью света мастер помогает зрителю понять сюжет своего произведения, формирует предметный мир и воздушную среду картины, объединяя различные элементы художественного произведения в одно целое. Если мастер приумножает силу света в нужных местах полотна, но одновременно ослабляет его на других участках, этим он усугубляет контрасты озаренных и затененных частей композиции. Изменяя степень освещенности, художник выделяет первостепенные фигуры, что позволяет ему отвести положенное место каждому изображенному объекту. В частности, своеобразная игра бесчисленных цветовых оттенков и отражений света на золотом фоне византийских мозаик создавала эффект движения всей картины.