Из Египта был привезен гранитный обелиск, относящийся ко времени правления фараона Тутмоса III (1525–1473 гг. до н. э.).
Обелиск стоит на площади Атмейданы, перед мечетью султана Ахмеда. Он был привезен из Египта при императоре Феодосии. Обелиск представляет собой монолит из порфира высотой около 18,5 м, поставленный на четыре бронзовых куба, которые расположены по углам пьедестала. На каждой грани пьедестала – барельефы, представляющие сцены из жизни императора Феодосия. Высота колонны вместе с основанием – 25 м.
Обелиск привезли из Египта по морю и доставили на место, где он стоит сейчас, по проложенной для этого случая дороге. С помощью специально сконструированных лесов обелиск был поставлен вертикально. На это потребовалось 32 дня.
Стамбул. Обелиск, подножие обелиска (деталь) и Змеиная колонна
На каждой грани обелиска начертаны надписи египетскими иероглифами. Вот, например, одна из них (восточная грань):
«Тутмос III из XVIII династии,владыка Верхнего и Нижнего Египта,в 30-ю годовщину своего царствования,в знак победы в сражениях на морях и реках,установил этот обелиск, чтобыон стоял несчетное количество лет».
Великолепная колонна римского храма Аполлона стала постаментом для бронзового изображения Константина.
Недалеко от Крытого рынка высится Колонна Константина. В Константинополь она была привезена из Рима. Колонна составлена из восьми гранитных глыб в форме барабанов. Швы между ними были скрыты под опоясывавшими колонну бронзовыми лавровыми венками. На вершине находилась статуя Аполлона. Император Константин приказал поместить вместо стауи бога собственное изображение. Затем его сменило изображение императора Феодосия, которое в 1081 г. было разрушено в результате попадания молнии. При византийском правителе Алексее Комнине на вершине колонны был установлен позолоченный крест.
В царствование султана Мустафы II колонна сильно пострадала во время пожара. Султан приказал укрепить ее у основания камнями и скрепить для сохранности стальными обручами. Отсюда происходит нынешнее турецкое название колонны – Чемберлиташ (Опоясанная обручами).
Стамбул. Чемберлиташ
Стамбул. Феодосиевы стены
На террасе, располагавшейся посреди арены ипподрома, помещалась статуя Геракла работы одного из знаменитейших скульпторов IV в. до н. э., Лисиппа. Там же, на ипподроме, находились четыре покрытых позолотой бронзовых коня его работы.
Большое внимание уделялось возведению оборонительных сооружений. Еще при Константине Великом были сооружены каменные стены. После того как они пострадали во время землетрясения, их пришлось укреплять и помимо них соорудить более мощные новые. Построенные во времена правления императора Феодосия II (первая половина V в.), они пересекали весь Босфорский мыс и тянулись на 5,5 км.
Феодосиевы стены были построены в три ряда. Первый ряд, высотой 5 м, был защищен глубоким рвом (20 м в ширину и до 10 м в глубину). Второй ряд (до 3 м в ширину и 10 м в высоту) имел несколько 15-метровых оборонительных башен. Последний ряд стен (толщиной около 7 м) располагался в 25–30 метрах от второго ряда. Его башни имели высоту от 20 до 40 м. Конструкция укреплений практически исключала возможность подвести под них подкоп, так как основание стен находилось ниже уровня земли на 10–12 м. Морские стены города имели один ряд и также были снабжены башнями. Общая протяженность всех стен Константинополя составляла 16 км. В стенах было устроено несколько ворот, некоторые служили военным целям, а некоторые использовались в мирный период, а во время войны замуровывались. К воротам, которыми горожане пользовались в мирное время, через ров вели деревянные мосты. В случае опасности они немедленно сжигались. Главными воротами Феодосиевых стен были Золотые ворота, сделанные в виде триумфальной арки с тремя пролетами.
Остатки прежних стен и башен сохранились в нескольких местах. Например, Мраморная башня стоит там, где когда-то сходились стены, шедшие вдоль моря, со стенами, защищавшими город со стороны суши.
Немного далее стоят квадратные башни, между которыми прежде находились знаменитые Золотые ворота. За Золотыми воротами видна верхняя часть крепости Едикуле (Семь башен). Во время шутрма Константинополя османами крепость была разрушена, но впоследствии турки отстроили ее заново. Правда, они соорудили лишь четыре башни, а слово «семь» осталось от старого названия.
Долгие годы Едикуле была одной из самых жутких тюрем Османской империи.
Не меньшее внимание римские императоры уделяли строительству портовых сооружений, пакгаузов, гаваней, верфей, ибо одной из основных целей было возрождение деловой активности города, господствующего над проливами и находящегося на пересечении сухопутных торговых путей.
В 395 г. Римская империя разделилась на два государства: Западную империю со столицей в Риме и Восточную со столицей в Константинополе.
Стамбул. Св. София, общий вид
Стамбул. Мозаики Кахрие-джами
Восточная Римская империя, которую чаще называют Византийской или просто Византией, просуществовала до середины XV в. и в период своего расцвета даже имела владения на территории сразу трех континентов: в Европе, в Азии и на севере Африки. Византийские императоры продолжали украшать свою столицу. Ко времени правления Юстиниана I (527–565 гг.) относится сооружение храма св. Софии, который, по мысли императора, должен был превзойти великолепием иерусалимский. История создания храма, как и каждое событие, происходящее на этой земле, было окружено многочисленными легендами. Но любой вымысел меркнет перед вполне реальными сведениями о том, сколько средств и драгоценных материалов пошло на сооружение этой христианской святыни. Работы длились пять лет, одиннадцать месяцев и десять дней и поглотили почти все доходы государства за это время. Сам храм был сложен из кирпича, но для его внутренней отделки использовался дорогой поделочный камень. Восемь колонн из красного порфира были доставлены из храма Артемиды в Эфесе. Со всех концов империи в столицу везли мрамор самых изысканных цветов: белоснежный, розовый, нежно-зеленый, бело-красный. Стены, выложенные этим холодным камнем, благодаря искусству старых мастеров, выглядели так, словно были покрыты дорогими коврами. Дошедшие до нас свидетельства очевидцев позволяют заключить, что пышность убранства и используемой для богослужения священной утвари была воистину сказочной и поражала обилием золота, слоновой кости, редких пород дерева, драгоценных камней, жемчуга и дорогих тканей. Именно это великолепие ослепило когда-то послов крестителя Руси, князя Владимира Святославича, сказавших по возвращении: «Не свемы (не знаем), на небе ли есмы были, или на земли: несть бо на земли такого вида, ни красоты такоя…» Легенда ли это, или действительно настолько сильным был восторг, пережитый во время православного богослужения в храме св. Софии, но тем, кто посетил Константинополь, удалось передать свои ощущения правителю древнерусского государства и, быть может, помочь сделать выбор в пользу принятия христианства по греческому обряду! Кстати, многие дошедшие до нашего времени мозаики св. Софии были сделаны во времена правления императора Василия II (958–1025), выдавшего свою сестру Анну за Владимира Красное Солнышко.
Византийские зодчие огромное значение придавали внутреннему убранству храма и до совершенства развили унаследованное от античного мира искусство мозаики.
В отличие от античных мастеров, использовавших кубики, выточенные из природных материалов, византийцы начали применять наряду с ними смальты – стеклянные сплавы разных цветов. При изготовлении тонированного стекла удавалось добиваться необычных оттенков, в частности, исключительный эффект создавали смальты с тончайшей золотой прокладкой.
Второе достижение византийских мастеров заключалось в умелом использовании освещения храмов. Кубики смальты и камешки разной формы и величины закреплялись на специальной основе под разным наклоном. Поэтому лучи света, проникавшие в храм через окна, а также отблески зажженных свечей многократно отражались в стекле и заставляли краски в буквальном смысле слова сиять. Изображения получались живыми, парящими в пространстве.
Золотистая смальта, которая использовалась для создания фона мозаичных изображений, создавала иллюзию сверхъестественного мира, из которого перед зрителем появлялись фигуры святых.
