МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ – вид киноискусства, произведения которого создаются путем съемки последовательности фаз движения рисованных (графическая мультипликация) или объемных (объемная мультипликация) объектов.
Первые рисунки, двигавшиеся перед глазами зрителя, были созданы бельгийским физиком Ж. Плато еще в 1832 году. Созданный им прибор – фенакистископ, главной частью которого был картонный диск с множеством рисунков, – позволял проанализировать фазы движения человеческого тела. Спустя сорок пять лет, в 1877 году, художник Э. Рейно использовал его для создания праксиноскопа – прибора, проецирующего движущееся изображение на экран. Его «оптический театр», работавший в парижском музее Гревен, пользовался успехом у зрителей, но так и остался лишь развлечением. Лишь в 1905 году, через десять лет после изобретения кино, американцы С. Блектон и У. Маккей впервые сняли рисунки на кинопленку и создали прообраз мультипликационного кино.
Первые рисованные фильмы были выпущены в 1908 г. (Франция), объемные – в 1911 (Россия).
В чем же заключается секрет «оживания рисунков»? Он основан на свойстве человеческого глаза удерживать на сетчатке любое изображение в течение одной двадцатой доли секунды. Это явление называется персистенцией или инерцией зрительных впечатлений. Так как в проекторе за секунду пробегает 24 кадра, то для глаза все они сливаются в одно движущееся изображение. Значит, для «оживления» нужно сделать множество рисунков одного и того же объекта, на каждом из которых он изображается чуть-чуть по-другому. Вот почему этот вид кинематографа получил название «мультипликация». В переводе с латинского это слово означает «умножение», а первые художники как раз тем и занимались, что размножали сделанные заранее рисунки.
Позднее, когда появились не только рисованные, но и кукольные мультфильмы, для них придумали другое название – «анимация». Оно происходит от латинского слова «анима» – душа и означает «одушевление». Но многим ближе старое и привычное понятие мультипликации.
Среди ее создателей встречаются настоящие мастера. Одни известны тем, что работают с разными материалами: проволокой, пластилином и просто всем, что под руками. Другие придумали героев, ставших своеобразным символом своего времени, страны – Волк и Заяц из мультфильмов Котеночкина, Том и Джерри из одноименного мультфильма студии Диснея. Третьи создали целое направление в своей национальной мультипликации. В Америке это был Уолт Дисней. Разработанный им метод поточного производства (когда к работе привлекались десятки и даже иногда сотни художников) рисованных фильмов более четверти века считался эталоном технического совершенства. Он первым начал снимать и полнометражные мультфильмы («Белоснежка и гномы», «Спящая красавица», «Бемби»).
Дисней считал, что главным в рисованном фильме является не движение, а психологический образ героя. Вот почему герои его фильмов наделены человеческими чертами – мимикой, голосом, характерными жестами. Более того, они стремятся показать различные состояния человека – как он плачет, смеется, грустит.
В России И. Иванов-Вано стал создателем сказочных мультфильмов. Среди других крупнейших мастеров мультипликации можно назвать И. Трнка (ЧССР), Й. Попеску-Гопо (Румыния), Т. Динова (Болгария). Значительны успехи режиссеров-мультипликаторов в России – В. Старевича, Л. Амальрика, В. и З. Брумберг, Ф. Хитрука, Р. Качанова, В. Котеночкина, Ю. Норштейна.
МУЛЯЖ (франц. moulage, от mouler – отливать в форму) – точное воспроизведение какого-либо объекта (из гипса, папье-маше и других материалов), обычно раскрашенное.
Разновидности отличаются в зависимости от предназначения. Первая связана со скульптурой и обозначает слепок с натуры. Подобные слепки-маски обычно выполнялись после смерти известного человека значительными скульпторами. Таковы сделанные посмертные маски А. Лушкина, С. Есенина, слепки с руки пианистов Ф. Шопена, Г. Нейгауза.
Кроме того, слепок служит наглядным пособием. Например, это сделанное для учебных целей серийное повторение каких-либо классических произведений скульптуры, отсюда выражение «муляжные мастерские». Иногда слепки и муляжи составляют экспозицию в музеях. Например, в музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина можно увидеть множество слепков с классических памятников европейского искусства.
Иногда муляж изготовляется для того, чтобы защитить оригинал от возможного повреждения. Например, статуя «Оплакивание Христа» в соборе святого Петра в Ватикане была заменена на ее точное воспроизведение после того, как ее неоднократно пытались повредить.
МЮЗИКЛ – музыкально-сценический жанр, главным образом комедийного характера, сочетающий в себе признаки оперетты, драматического спектакля и в музыкальном отношении опирающийся на выразительные приемы и средства современной эстрадной и бытовой музыки.
Правда, иногда понятия мюзикл и оперетта находятся в одном ряду, что не совсем точно. Об этом говорит прежде всего история их развития.
Мюзикл получил распространение в начале XX века в США, позднее в Англии и других европейских странах на основе характерных для конца прошлого века легких музыкально-театральных программ. Оформился он как жанр только в 20–30-х годах XX столетия. Его характерными чертами стали, с одной стороны, обращение к серьезной драматургии, с другой – использование простых художественных и музыкальных средств. В мюзикле органически соединяются элементы джаза, фольклора, оперетты и литературная основа. Не случайно сюжетами многих мюзиклов явились творения У. Шекспира, М. Сервантеса, Вольтера, Ч. Диккенса, Б. Шоу.
Настроенный на развлечение, мюзикл обладал и острым музыкальным языком. При этом он скорее приближался к серьезной оперной музыке, чем к оперетте.
Классическим образцом мюзикла стал «О тебе я пою» Дж. Гершвина. Поставленные на Бродвее мюзиклы экранизировались и приобретали мировую популярность – «Оклахома» Р. Роджерса, «Затерянный в звездах» К. Вайля. Среди американских мюзиклов особой известностью пользуются «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу (1956) и «Вестсайдская история» Л. Бернстайна (1957).
Однако появление в конце 60-х годов рок-мюзикла, или рок-оперы, повлияло как на содержательную сторону мюзикла, так и на его исполнение. Классическим образцом стал «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Уэббера. Поэтому приходится говорить об обновлении и даже некоей трансформации этого жанра.
Чертами мюзикла отмечены некоторые музыкальные комедии русских композиторов Г. Гладкова, А. Колкера, Е. Птичкина. К собственно мюзиклу относят «Юнону и Авось» А. Рыбникова, «Обыкновенное чудо» Г. Гладкова.
МЮЗИК-ХОЛЛ – вид эстрадного театра, в котором программы состоят из небольших произведений и где перемежаются самые разные номера: музыкальные, цирковые, речевые, танцевальные. Они составляют в целом либо музыкально-эстрадный концерт, либо тематически единый спектакль (обозрение, ревю).
Мюзик-холл родился в Западной Европе еще в начале XIX века. В это время в разных странах появились кафе, перед посетителями которых выступали музыканты, певцы-куплетисты, танцоры, акробаты. Кафе сразу завоевали популярность, и в крупных городах появились более крупные объединения с большими залами, которые получили название кафе-концертов. В Англии они обычно открывались при гостиницах и назывались мюзик-холлами, потому что располагались в специально пристроенных к основному зданию помещениях. Самым старым из них считается лондонский «Стар мюзикл-холл», открывшийся в 1832 году.
Во Франции этот вид зрелищ стал развиваться несколько позже. Так, знаменитый зал «Фоли Бержер» открылся в Париже в начале 1869 года, а через двадцать лет появилось другое знаменитое заведение – «Мулен Руж». Парижане прозвали их «варьете-залами» (от франц. варьете, что означает разнообразие). В них представлялись новые танцы, исполнялись куплеты на актуальные темы, ставились фокусы и цирковые номера. Пик популярности варьете пришелся на конец XIX – начало XX века и был обусловлен возникновением так называемой легкой музыки, то есть музыки, предназначенной для танцев, пения, быстрого воспроизведения на слух.
Постепенно понятие «варьете» стало обозначать не только конкретное заведение, но и сам жанр шедших там представлений, то есть стало видом эстрадного театра, сочетающего в своих представлениях разговорные и цирковые номера и отличающегося поэтому жанровой пестротой. Именно в варьете впервые были исполнены вальсы Штрауса.
Одновременно с варьете в Париже появляется зрелищное заведение несколько иного рода, оно получает название кабаре, в переводе с французского – кабачок. Самым известным среди них было кабаре «Ша Нуар», где собирались молодые художники, актеры, писатели, композиторы. Многие из них в будущем приобрели всемирную известность – Э. Золя, К. Дебюсси, А. Модильяни, П. Пикассо, М. Равель, О. Роден.
