Читаем без скачивания «Если», 1998 № 09 - Журнал «Если»

В 1977 году знаменитый иллюстратор фантастики и многих «культовых» альбомов поп-музыки, создатель оригинального стиля Роджер Дин, к тому времени успевший основать собственное издательство «Мир Дракона», пригласил к себе тридцатилетнего выходца с Кипра. Уникальной специализацией издательства по сей день остаются авторские альбомы мастеров современной фантастической иллюстрации, и в 1978 году ряды этих изданий пополнил первый альбом Ахиллеоса — «Красавица и чудовище». За ним последовали «Сирены» (1986), «Медуза» (1988) и другие.

Так пришли слава и коммерческий успех. Правда, последний лишь в малой степени был связан с фантастикой: как уже говорилось, для тех, кто диктует моду в этом мощном и плодотворном секторе массовой культуры, ИЗЫСКИ Ахиллеоса часто казались чем-то слишком «штучным», чтобы ставить эту продукцию на конвейер.

Но как бы то ни было, к середине 1990-х годов творчество Криса Ахиллеоса стало хорошо известно любителям фантастики по обе стороны Атлантики.

Не меньших успехов — и, безусловно, международного признания — добился Ахиллеос в области, весьма далекой от фантастики, но теснейшим образом связанной с фантазией. На протяжении почти десятилетня он был непревзойденным солистом-иллюстратором специфических лондонских журналов для мужчин — «Mayfair» и «Men Only». Причем, нарисованные им соблазнительные красотки (pinups) успешно конкурировали с «живыми» обнаженными фотомоделями, подтверждая старую истину, что где-где, а в эротике без фантазии делать нечего.

А еще у него есть потаенная мечта — когда-нибудь проиллюстрировать «Илиаду», лишь бы нашелся заинтересованным издатель. Успех можно прогнозировать уверенно: кому же иллюстрировать «Илиаду», как не Ахиллеосу, — с такой-то фамилией!..

Михаил КОВАЛЕВ

Видеодром

Тема

Станислав Ростоцкий

Бой идет не ради славы…

На первый взгляд, вряд ли можно обнаружить точки соприкосновения в столь разных киножанрах, как научная фантастика и «фильмы восточных единоборств». Кажется, и футуристическом мире андроидов, бластеров и гигантских межгалактических кораблей попросту нет места для боевых искусств, пусть даже самых изощренных и совершенных, а легендарные японские шпионы-ниндзя неизбежно покажутся смешными и архаичными на фоне роботов-трансформеров.

Однако не все так просто. И если повнимательнее приглядеться к образу будущего, созданному в Голливуде и его малобюджетных окрестностях, то неожиданно выяснится: даже в фильмах, действие которых происходит «давным давно, в далекой галактике» или, наоборот, в необозримом будущем, мастера рукопашных схваток не только присутствуют, но и чувствуют себя вполне уверенно, не собираясь сдавать завоеванные некогда позиции.

Один из самых показательных примеров последнего времени — блокбастер Люка Бессона «Пятый элемент» (1997). Даже в технологическом мире двадцать третьего века решающим аргументом в противостоянии совершенной девушки Лилу монстрообразным подручным диктатора Зорга становятся именно приемы кун-фу (почерпнутые, к слову, из классических фильмов Брюса Ли, обнаруженных Лилу в недрах компьютерной энциклопедии). Да и в более ранних шедеврах жанра появлялось нечто подобное. Ту же самую Лилу, рыжеволосую и не по-девичьи сильную героиню Милы Йовович, можно при желании назвать прямой наследницей девушки-репликанта, чуть было не свернувшей шею герою Харрисона Форда в «Бегущем по лезвию бритвы» (1982).

Впрочем, в голливудских фантастических фильмах боевые искусства играют по большей части роль пикантной приправы, яркого штриха на кинополотне, призванного сделать и без того нереальный мир еще более удивительным.

С точностью до наоборот подходят к проблеме на Востоке. Скажем, в Гонконге, где кинематографисты издавна уделяли восточным единоборствам самое пристальное внимание, регулярно появляются фантастические фильмы, где персонажи сражаются друг с другом не на жизнь, а на смерть. Но там, в полном соответствии с азиатской кинотрадицией, именно поединкам отводится первостепенное значение. А фантастические сюжеты, специфический антураж и визуальные эффекты лишь придают им большую выразительность. Проще говоря, условности жанра позволяют героям бегать еще быстрее, прыгать еще выше и не испытывать особенного дискомфорта от пулевых ранений. Примеров не счесть — «Лунные воины» (1992), «Робофорс» (1988, этакая восточная версия «Робота-полицейского»), недавний хит «Черная маска» (1997)… Из гонконгских фильмов подобного рода, в первую очередь, имеет смысл обратить внимание на две серии «Героического трио» (1993, на отечественном лицензионном видеорынке они известны под названием «Палачи») — постапокалиптическую фантазию с элементами мистики, где во всей красе предстают сразу три барышни, являющиеся безусловными звездами гонконгского «рукопашного» кино — Мишель Йео, Анита Муи и Мегги Чеунь. Честное слово, стоит посмотреть, как эти дамы летают по воздуху, совершают головокружительные кульбиты и вырубают своих хорошо вооруженных противников-мужчин. А кроме того, во второй части знатокам кинофантастики будет приятно обнаружить недвусмысленные отсылки к классическим фильмам Джеймса Камерона «Терминатор» и «Чужие» — но в весьма оригинальной, сугубо азиатской трактовке.

Но вернемся в Голливуд. Американские фильмы, сочетающие в себе фантастику и зубодробительство, можно без труда поделить на несколько основных подразделов. В первую очередь, это, конечно, всевозможные антиутопии. Картины о последствиях ядерной войны, экологической катастрофы или еще какого-нибудь глобального катаклизма изобилуют героями, которые то и дело пускают в ход кулаки, зачастую просто потому, что все иные способы уничтожения себе подобных уже исчерпаны.

К сожалению, по большей части такие ленты относятся явно не к первому сорту, и их создатели отчаяние экономят и на спецэффектах, и на декорациях, и — самое при скорбное — на оригинальных сценарных идеях. Неспециалист, пожалуй, не отличит «Дракона-полицейского» (с неким Роном Марчини в главной роли) от «Полицейского 2000 года» (здесь участвуют более или менее известные поклонникам «Б-кино» бойцы вроде Боло Енга, Джалала Мерхи, Билли Блэнкса или Матиаса Хьюза). Одни и те же свирепые физиономии, весьма средне поставленные драки и бесконечные помойки, призванные олицетворять постапокалиптические развалины цивилизации Из общего безрадостного потока выделяется, пожалуй, лишь классический «Киборг» (1989) Альберта Пьюна с участием тогда еще мало кому известного Жана-Клода Ван Дамма — великолепная, пессимистичная и невероятно убедительная в деталях картина об опасном путешествии женщины-киборга и ее телохранителя по просторам выжженной и опустошенной Земли.