Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

M. снималась в кино - Кабаниха ("Гроза"), мать Василия Буслая ("Александр Невский"), бабушка Акулина Ивановна ("Детство Горького", "В людях";

Гос. пр. СССР, 1941) и др.

Др. роли: Шумилова ("Просители" Салтыкова-Щедрина, 1908), графиня Хрюмина ("Горе от ума", 1911), кухарка ("Плоды просвещения", 1918), Бобылиха ("Снегурочка", 1922), Балканиха ("Растеряева улица" Нарокова по Гл. Успенскому, 1929), Мурзавецкая ("Волки и овцы", 1941) и др.

Лит.: Актеры и режиссеры. "Театральная Россия", М., 1928 (автобиография); Афанасьев В., В. О. Массали-"тинова, М., 1951; Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947; Нароков М. С., Биография моего поколения, М., 1956; Луначарская-Розенель Н. А., Память сердца. Воспоминания, М., 1962. E. Фил.

МАССАЛЬСКИЙ, Павел Владимирович [р. 22. VIII (4. IX). 1904] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1963). В 1922-24 учился в студии под рук. Ю. А. Завадского. В 1925 был принят в труппу МХАТа (первая роль князь Дмитрий Шуйский - "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого). Артистич. индивидуальность М. характеризуется органич. обаянием, богатством красок и значительной широтой диапазона творчества. Наряду с драм. ролями Вронского ("Анна Каренина", 1938), Тузенбаха ("Три сестры", 1941), Гарри Смита ("Русский вопрос", 1947), Лейстера ("Мария Стюарт", 1957) М. с юмором и выразительной характерностью играет роли Джингля ("Пиквикский клуб" по Диккенсу, 1934), Молчалина (1938), Барона (1939);

Вово ("Плоды просвещения", 1951) и др. Тонко передавая стиль эпохи и автора, М. с особым успехом исполняет роли героев классич. и совр. зарубежной драматургии. Комедийной лёгкостью отмечен его граф Альмавива ("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1938), блестящей законченностью формы - лорд Горинг ("Идеальный муж" Уайльда, 1945) и Чарльз Сэрфес ("Школа злословия" Шеридана, 1940), социальной остротой - Николае

Динери ("Осенний сад" Хелман, 1956) и Вокэн ("Убийца" И. Шоу, 1962). С 1947 М. ведёт педагогич. работу в Школе-студии МХАТа. С 1961профессор.

Др. роли: Канадский солдат ("Бронепоезд 14-69", 1927)" Дантес ("Последние дни" Булгакова, 1943), Панин ("Русские люди", 1943), Николай ("Поздняя любовь" Островского, 1949), Гаев ("Вишнёвый сад", 1958), Вершинин ("Три сестры", 1958), Муров ("Без вины виноватые", 1963).

Лит.: Залесский В., Грибоедов и МХАТ, "Театр", 1939, № 1, с. 100-16; его же, Утверждение мастерства. "Плоды просвещения" на сцене МХАТ, там же, М., 1951, № 7, с. 26-37; Заславский Д. О., "Идеальный муж" Оскара Уайльда на сцене МХАТ, в сб.: Ежегодник МХАТ. 1946, М., 1948, с. 559-82. О. Р.

МАССАРИ (Massary), Фрици (наст. имя и фам.- Фридерика Массарик; Massaryk) (p. 21.1 II. 1882) - австрийская артистка оперетты. В 1899 выступала в т-ре г. Линца. В 1900 дебютировала в роли Молли ("Гейша" Джонса) в "Карл-Шульце-т-ре" в Гамбурге. В 1904-12- артистка т-ра "Метрополь" в Берлине. Особый успех имела в опереттах Л. Фалля: "Милый Августин" (1912, "Новый т-р", Берлин), "Императрица" (1915), "Роза Стамбула" (1917), "Мадам Помпадур" (1923) (все в т-ре "Метрополь"). В Берлине участвовала в пост. оперетт О. Штрауса "Последний вальс" (1920), "Жемчуга королевы" (1923), "Терезина" (1925) и "Женщина, которая знает, чего хочет" (1932). М. с успехом выступала во многих крупных т-рах мира. С 1938 живёт в США.

Лит.: Bie О., Fritzi Massary, В., [1920].

МАССЕ (Masse), Виктор (7.III.1822-5.VII.1884) -французский композитор. Чл. Ин-та Франции (1871). В 1834-44 учился в Парижской консерватории (по композиции у Ф. Галеви). М. принадлежат лирич. муз. комедии: "Готическая комната" (1849, т-р "Фоли-драматик", Париж), "Загадочная певица" (1850), "Замужество Жанетты" (1853), "Галатея" (1852) (все пост. в т-ре "Опера комик") и др. В своём творчестве испытал влияние Гуно и Обера. Популярностью пользовались мелодич. оркестровые эпизоды и отрывки из его опер. В 1860-76 М. работал хормейстером в т-ре "Гранд-Опера", с 1866 преподавал композицию в Париж, консерватории. Рим. пр. (1844).

Оперы: "Невеста дьявола" (1854 т-р "Опера комик"), "Мисс Фоветта", "Времена года" (обе 1855, там же), "Фаворитка и рабыня" (1855, Венеция), "Царица топазов" (1856, т-р "Лирик", Париж), "Кузен Мариво" (1857, Баден-Баден), "Фея Карабос"(1859,т-р "Лирик", Париж), "Мариетта-невеста" (1862, Петербург), "Цветок Алисы" (1866, т-р "Опера комик"), "Сын бригадира" (1867, там же) и др.

Лит.: P e l i b e s L., Notice sur Victor Masse, P., 1885;

R o p a r t J. G., Victor Masse, P., 1887; D e l a b o r-d e H., Notice sur la vie et les ouvrages de Victor Masse, P., 1888.

MACCHE (Massenet), Жюль (12. V. 1842, Монто, близ Сент-Этьенна, -13.VIII.1912, Париж) - французский композитор, педагог. Член Института Франции (1878). Один из виднейших мастеров французской лирической оперы. В 1863 окончил Парижскую консерваторию (ученик А. Тома и др.), получив Рим. пр. за кантату "Давид Риццио". Ранние произв. М. - опера "Король Лагор-ский" (1877, театр "Гранд-Опера") и оратория "Мария Магдалина" (исполнена в 1873, театр "Одеон", Париж; оперный вариант, 1903, Ницца) получили одобрение Чайковского.

М. написал оперы: "Дон Сезар де Базан" по "Рюи

Блазу" Гюго (1872, т-р "Опера комик"), "Иродиада" по Флоберу (1881, т-р "Де ла Монне", Брюссель),

"Сид" по Корнелю (1885, т-р "Гранд-Опера"), "Таис" по одноим. повести А. Франса (1894, там же), "Навар-рьянка" (1894, т-р "Ковент-Гарден"), "Сафо" по о. п. А. Доде (1897, т-р "Опера комик"), "Гризелида" (1901, там же), "Дон Кихот" (1910, Монте-Карло, с Ф.И. Шаляпиным в гл. роли), балет "Куранты" (1892, Придв. опера, Вена) и др., музыку к спектаклям: Леконта де Лиля ("Эриннии", 1873, т-р "Одеон", Париж; отсюда знаменитая "Элегия"), В. Гюго, В. Сарду и др., соч. в разл. жанрах.

Тонкий лиризм музыки М., выразительная мелодика, умение сосредоточить действие на осн. линии развития драмы, мастерство оркестровки и изящество фактуры обеспечили его лучшим операм, особенно Манон" по А. Прево (1884, т-р "Опера комик") и "Вертеру" (1892, Придворная опера, Вена), длительную популярность. Сюжеты для своих опер М. заимствовал б. ч. из произв. классиков мировой лит-ры и совр. ему франц. авторов, но нередко обезличивал их пассивно-лирич. трактовкой. С конца 80-х гг. в творчестве М., всё более поддававшегося влиянию буржуазно-обывательских вкусов публики, обнаруживаются черты упадка, натуралистические тенденции.

С 1878- проф. Париж, консерватории, с 1910- президент Академии изящных иск-в. Среди учеников М.: А. Брюно, П. Видаль, Ж. Тьерсо, Г. Шарпантъе, Дж. Энеску и др.

Соч.: Mes souvenirs (1848-1912)" P., [1912].

Лит.: В. О. [О с с о в с к и и А. В. ?], Жюль Масснэ, "Русская муз. газ.", 1912, .№35; Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводных работ, вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; 50 опер. [Ред.-сост. М. Друс-кин], Л., 1959; Pougin A., Massenet, P., 1914; W i-d о г Ch. M., Notice sur la vie et travaux de Massenet, P., 1915; Bruneau A., Massenet, P., 1935.

МАССОВАЯ СЦЕНА (народная сцена)- сцена с большим количеством участников, изображающих по ходу пьесы "толпу", "народ", "массу". В старом т-ре работа над М. с. ограничивалась вводом на сцену группы статистов, к-рые и создавали в нужный момент "народный фон". Лишь в сер. 19 в. в связи с усилением роли режиссёра в спектакле, требованием ансамбля повысилось значение и М. с. Англ. актёр и режиссёр Ч. Кин (пост. историч. хроник Шекспира в Лондонском т-ре "Принсесс", 1850-е гг.), затем Г. Лаубе (венский "Бургтеатр"), Ф. Дингелыптедт (Веймарский т-р), Ф. Гаазе (Лейп-цигский т-р), ставя М. с., стремились к их историко-археологич. точности, зрелищной эффектности. Больших успехов в пост. М. с. добился во 2-й пол. 19 в. Мейнингенский театр. В спектаклях мейнингенцев "народ", "толпа" были исторически достоверны, являлись действующим лицом представления. Опыт мейнингенцев получил вскоре большое распространение в Германии и др. странах. Тщательной разработкой М. с. были отмечены пост. нем. режиссёра М. Рейнхардта ("На дне", берлинский Малый т-р, 1902; "Заговор Фиеско" и "Смерть Валленштейна" Шиллера, берлинский Немецкий т-р, 1908, 1914, "Царь Эдип", цирк, Берлин, 1910, и др.).

Подлинным родоначальником режиссёрского иск-ва нар. сцены стал Моск. Художеств, т-р с его стремлением к более глубокому и широкому охвату жизни, к решению проблемы ансамбля. Для спектаклей МХТ было характерно раскрытие жизни человеческих масс, одухотворённых мыслью, чувством. Через М. с. т-р раскрывал идею спектакля, создавал атмосферу, в к-рой живут и действуют герои пьесы. Характер решения М. с. органически стал связываться с режиссёрским замыслом всей постановки, стилем, композицией, ритмом, оформлением спектакля ("Юлий Цезарь" Шекспира, 1903, реж. В. И. Немирович-Данченко, Г. С. Бурджалов, "На дне", 1902, реж. К. С Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, "Горе от ума", 1906, реж. Станиславский и Немирович-Данченко).

В первых спектаклях сов. т-ра толпа на сцене часто выглядела обезличенной. "Единый революционный темперамент, направленный к единой цели социального переустройства жизни, часто приводил драматурга и театр к показу обезличенной массы. На сцене выступал "человек-масса", то есть масса, лишённая индивидуального многообразия характеров" (Попов А., Художественная целостность спектакля, 1959, с. 172-73). Первыми спектаклями, в к-рых нар. сцена получила реалистич. сценич. воплощение, были: "Бронепоезд 14-69" (1927, МХАТ, худ. рук. Станиславский, реж. И. Я. Судаков, Н. Н. Литов-цева), "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина и "Разлом" Лавренёва (1925 и 1927, Т-р им. Вахтангова, реж. А. Д. Попов), "Любовь Яровая" (1926, Малый т-р, реж. И. С. Платон, Л. М. Прозоровский), "Шторм" Билль-Белоцерковского и "Мятеж" по Фурманову (1925 и 1927, Т-р им. МГСПС, реж. Е. О. Любимов-Ланской), "Первая конная" Вишневского (1930, Моск. т-р Революции, реж. А. Д. Дикий) и др. В этих спектаклях нар. сцены сочетали принцип монолитности массы с многообразием человеческих характеристик. В последующие годы эта тенденция была продолжена и развита в спектаклях: "Оптимистическая трагедия" (1933, Камерный т-р, реж. А. Я. Таиров), "Гибель эскадры" Корнейчука (1934, Центр. т-р Красной Армии, реж. Ю. А. Завадский и Е. А. Брилль), "Аристократы" Погодина (1935, Реалистич. т-р, реж. Н. П. Охлопков), "Земля" Вирты (1937, МХАТ, реж. Л. М. Леонидов и Н. М. Горчаков), "Сталинградцы" Чепурина (1944, ЦТКА, реж. А. Д. Попов), "Степь широкая" Н. Винникова (1949, там же, реж. Попов и А. 3. Окунчиков), "Победители" Чир-скова (1947, МХАТ, реж. В. Я. Станицын и Г. Г. Конский), "Оптимистическая трагедия" (1955, Ленингр. Большой драм. т-р, реж. Г. А. Товстоногов) и др. См.также ст. Режиссёрское искусство.