la pintura, ок. 1560 г.): при мастере состоял ничуть не менее талантливый ученик. Фелипе даже приписывал этому амбициозному подмастерью создание столешницы «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»! Уже в XX веке пытливые учёные проведут арт-расследование как в архивах Хертогенбосе, так и в прочих местах, связанных с историей картин Иеронима, изучат иконографию ближайших по годам жизни копиистов и подражателей работ – в попытке идентифицировать гениального слугу мастера. В итоге и с большими натяжками анонимная фигура таинственного ученика обрела черты брюссельского художника Гилиса Панхеделя (Gielis/Gillis Panhedel, dit Gielis van den Bossche). Около 1522 года Панхедель создал боковые панели для алтаря Братства Богоматери в соборе Святого Иоанна. Почти наверняка он был учеником или помощником Иеронима.
Панхедель родился в Брюсселе в 1490 году и умер около 1557 года. Его отец, прозванный Арт ван ден Боссе, (Aert/Harnoult Panhedel van den Bossche) – уроженец Хертогенбоса. Гилис так же работал в Брюгге, где он получил образование, помогая отцу в мастерской до приезда в Хертогнебос в начале 1510-х годов. В Хертогенбосе Панхедель прожил до 1522 года, женившись на Иде де Греве, дочери патриция Хендрик Мартенсзуна де Греве. По просьбе брата последнего между 1521 и 1523 годами он создал несколько панелей, алтарные крылья для Братства Богоматери в соборе святого Иоанна, изображавшие царя Давида и одну из его жён Авигею, царя Соломона и Вирсавию (ныне створки, авторство которых однозначно, хранятся в частной коллекции). По окончании этих работ Панхедель переехал в Брюссель.
Рис. 6 а. «Се человек». Копия, выполненная ближайшим последователем/учеником/мастерской/племянником Иеронима, около 1500 г., т. е. ещё при жизни самого Босха! The Museum of Fine Arts, Boston.
Рис. 6 б. Закрытые створки, изображающие донаторов, заказчиков триптиха.
По мнению Фредерика Элсига, Панхедель, возможно, был автором многих картин, считавшихся ранними работами Босха. Подобно тому, как советская искусствоведческая школа приписывала кисти Андрея Рублёва все удачные иконы середины XV века, не располагая достоверными фактами истории их создания, – Босху вменялось авторство неизвестных гротескных или необычных работ XVI века. Однако в начале XXI века разразилась ревизия и перепроверка наследия Босха. По её итогам многие произведения, на которых зиждилась индустрия экспонировавших их музеев, по объективным причинам перестали принадлежать знаменитому автору. Тем не менее добрая традиция приписывать работы хотя бы какой-то фамилии всё ещё глубоко укоренена в искусствоведческой практике: многие работы, авторство которых точно не установлено, пытаются связать с известными именами.
Исследователи предполагают, что такие картины, как «Свадьба в Кане» из Роттердама (написанная, как и «Концерт в яйце», в середине XVI века), «Христос и блудница» (около 1520-х годов), «Христос среди врачей», (около 1540-ого), возможно, принадлежат руке одного художника из близкого круга Босха (рис. 11–13). И, скорее всего, являются самыми ранними копиями утраченных работ Иеронима.
Художники богатого купеческого города Антверпена в середине XVI века восторженно восприняли работы Иеронима. Здесь зарождается и разрастается сообщество мастеров-почитателей и формируется круг дельцов, воспылавших безоглядной любовью к популярности и могучему коммерческому потенциалу босхианской эстетики.
Рис. 7 а. Эта картина, посвящённая святому Антонию, очень точно передает эстетику Босха, атмосферу его работ, ок. 1550–1510 гг. Museo Nacional del Prado, Madrid.
Рис. 7 б. Картина написана спустя более пятидесяти лет после оригинала, копировавшего Босха представляет собой копию копии. «Святой Антоний», 1550–1600 гг. Rijksmuseum, Amsterdam.
Рис. 8. Паул Ванденбрук выдвинул имя Панхеделя в качестве автора «Мадонны с младенцам», находящейся нынче в частной коллекции. Однако по версии Элсига – эта картина написана до 1510 г., и, быть может, принадлежит ближайшему ученику Босха – автору и «Страшного суда» из Брюгге. Слева и справа от Мадонны музицируют ангелы, идентичные ангелам из «Страшного суда». Детали заднего фона: фонтан и город с возвышающейся постройкой в духе Босха, петух справа, изображённые на балдахине гранаты и монстры, капители. Всё это очевидно напоминает и стилистику Иеронима, и (ещё более) образы рая триптиха из Брюгге. Мог ли быть учеником и автором картины Антоний ван Акен, племянник Иеронима или некто, упомянутый, как помощник, ученик мастера, – мы не знаем.
Рис. 9. «Концерт в яйце» явно аккумулирует излюбленные Иеронимом приёмы. Треснувшее яйцо, расхожий образ Босха, сочетается здесь с кораблём дураков. Представители разных сословий распевают под бесовские аккомпанементы песни. Среди них – завсегдатаи босхианской вселенной: монах с набитой деньгами мошною, которую у него украдкой умыкает какой-то плут, монахиня, голову которой облюбовала сова, персонаж в шляпе-перевёрнутой-воронке. Из яйца произрастает древо, на коем висит корзина, изобилующая снедью и возвещающая о грехе чревоугодия. На другой стороне яйца – сухое древо (или ветвь) со змеем-искусителем на нём. Мир апокалиптически полыхает на заднем фоне. Слева в углу кот жарит рыбу на решётке (такой образ встречается у Босха и у Брейгеля во «Фламандских пословицах»: жарить рыбу ради икринки), а справа – сатанинское пиршество, участники которого скопированы из ада «Сада земных наслаждений». Эта картина второй половины XVI века. Партитура песни, записанной в раскрытой нотной книге, принадлежит хормейстеру Карла V Томасу Креквиллону (Thomas Crecquillon, ок. 1505–1557 гг.): она была опубликована в Брюсселе в 1549 г., спустя 33 года после смерти Иеронима. Авторство картины (содержащей, помимо прочего, и юмористическую критику имперского двора Карла, – проводника испанской властной воли на территориях Нидерландов) неизвестно: её приписывали сначала Босху, потом «ученику», Панхеделю, племянникам Босха Яну и Антонию ван Акенам и т. д. В Гравюрном кабинете (музее Берлина) можно обнаружить более ранний рисунок «Концерта в яйце» коричневыми чернилами по бумаге, также неопределённого авторства. Вероятно, все эти работы копировали утерянную ныне картину Иеронима. Palais des beaux-arts de Lille.
Иероним Кок (1518–1570 гг.) – фламандский художник, гравёр и издатель непосредственно повлиял на тиражирование образов Иеронима. Обладая профессиональным чутьём, он издавал художников Итальянского Возрождения, гравюры соотечественников. Именно он дал работу молодому Питеру Брейгелю в своей гравюрной мастерской. Издательство Кока, включавшее типографию и магазин, называлось «На четырёх ветрах» (Aux Quatre Vents) и, действительно, производило и воспроизводило образы со всех сторон откуда ни дул ветер. Наряду с Коком работали мастера, окрещённые в истории искусств «антверпенскими маньеристами», повсеместно вдохновлявшиеся наследием Босха: Питер Кук, Питер Хейс, Херри мет де Блес и его ученик Жиль Мостарт, Ян Мандейн, и прочие художники, чьи имена канули в реку забвения, в том числе, «Мастер
